Europäische klassische Musik - European classical music

Obwohl viele Zivilisationen auf der ganzen Welt eine Tradition haben, klassische Musik, wenn sie als Oberbegriff verwendet wird, wird die Phrase normalerweise so verstanden, dass sie sich auf die Art der klassischen Musik bezieht, die in entstanden ist Europa.

Verstehen

Geschichte

Portrait des 14-jährigen Wolfgang Amadeus Mozart am Klavier

Während die klassische Musik ihre Wurzeln im Mittelalter hat, sind die bekanntesten Epochen die Barockzeit (Ende 16. bis Mitte 18. Jahrhundert), die Klassik (Mitte 18. bis Anfang 19. Jahrhundert) und die Romantikzeit (19. bis frühes 20. Jahrhundert). In der Praxis vollzog sich der Übergang von einer Periode zur nächsten natürlich allmählich über mehrere Jahre, und Musik, die während der Übergangsperioden geschrieben wurde, enthielt oft Aspekte der Epochen, in denen sie sich befanden. Auch heute noch wird viel klassische Musik geschrieben, und zeitgenössische klassische Musik hat in vielen Teilen der Welt zumindest eine Nische.

Seit dem späten 19. Jahrhundert wurde die europäische klassische Musik stark von Musik aus der ganzen Welt beeinflusst. Insbesondere impressionistische Komponisten (die bekanntesten sind Claude Debussy und Maurice Ravel) wurden beeinflusst von Javanisch und Balinesisch Gamelan-Musik und Musik von China; Afroamerikaner Musik wie Ragtime, Jazz und der Blues beeinflusste zahlreiche klassische Komponisten; und die komplexe polyrhythmische Musik von Afrika inspirierte viele Komponisten der Moderne, komplizierte Rhythmen zu verwenden und perkussive Klänge zu betonen. Kolonisation und kultureller Austausch verbreiteten ihrerseits die Aufführung und Komposition von klassischer Musik im europäischen Stil und von klassischer Musik, die deutlich von lokalen und europäischen Traditionen beeinflusst war, in die ganze Welt. Interessanterweise verlagert sich das Hauptzentrum der klassischen Musik im 21. Jahrhundert wohl von Europa und Nordamerika nach Ostasien, da sich dieser Teil der Welt im Allgemeinen dem Trend des steigenden Durchschnittsalters des klassischen Musikpublikums widersetzt.

Klassische Ensembles waren in der Regel auf Gönner angewiesen. In früheren Zeiten waren es besonders große kaiserliche Höfe wie die der Österreich-Ungarisches Reich, das Russisches Reich, Frankreich, Preußen, Burgund, die Königreich Neapel und das Papsttum und die römisch-katholische Kirche im Allgemeinen sowie prominente Stadtstaaten wie Venedig und Florenz, die Musik unterstützten, während es heutzutage oft nationale, provinzielle oder kommunale Regierungen oder Stiftungen sind, die von wohlhabenden Einzelpersonen und Unternehmen gegründet wurden.

Klassische Musik heute

Obwohl klassische Musik in der Neuzeit eher ein Nischenbereich ist, ist sie zumindest in weiten Teilen Europas in der Gesellschaft sehr präsent. Die meisten größeren Städte haben ein städtisches Orchester, es gibt viele kleinere professionelle und Amateurensembles und die meisten Chöre und Blaskapellen haben einige klassische Stücke in ihrem Repertoire. Die meisten europäischen Dörfer veranstalten mindestens ein oder zwei Konzerte im Jahr, entweder in ihrer Kirche oder ihrem Gemeindehaus oder an einer lokalen Sehenswürdigkeit. So finden Sie überall in Europa Konzerte. Viele Großstädte auf der ganzen Welt haben auch Musikpavillons oder Musikpavillons in einem oder mehreren ihrer Parks, wo die lokalen klassischen Musikensembles zu besonderen Anlässen, normalerweise in den Sommermonaten, kostenlose Konzerte veranstalten.

Ein Großteil der Musik der großen klassischen Komponisten vergangener Zeiten durchdringt weiterhin das moderne Leben, wobei solche Musik oft in Filmmusiken, in der Werbung verwendet und sogar in moderner Popmusik zitiert wird. Klassische Musik wird auch heute noch für moderne Filmmusiken komponiert, mit Ennio Morricone (dem Dollar-Trilogie, Die Mission, Die hasserfüllten Acht), John Williams (Krieg der Sterne, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, E. T. der Außerirdische), Howard Shore (Der Herr der Ringe, Der Hobbit, Das Schweigen der Lämmer) und Hans Zimmer (Der König der Löwen, Piraten der Karibik, Der dunkle Ritter) auch für nicht musikbegeisterte Personen ein Begriff. Ein weiterer Bereich, in dem zeitgenössische klassische Musik eine wichtige Rolle spielt, ist die Videospielindustrie, wobei einige berühmte Videospielmusikkomponisten Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Chrono-Auslöser), Christopher Tin (Zivilisationen IV, Zivilisationen VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Die Legende von Zelda) und Martin O'Donnell (Heiligenschein).

Das Europäische Union feiert das musikalische Erbe des Kontinents mit Beethovens musikalischer Komposition von Ode an die Freude als seine Hymne. Viele Latein Nationalhymnen, vor allem die von Argentinien, Frankreich, Italien, und Uruguay, sind bei Liebhabern klassischer Musik für ihre Opernqualitäten bekannt, während die Melodie für die Nationalhymne von Deutschland wurde von dem berühmten österreichischen Komponisten des 18. Jahrhunderts Joseph Haydn komponiert (wenn auch ursprünglich für einen anderen Zweck mit anderen Texten). Russisch Komponist Alexander Alexandrov wurde von einem Fan (Joseph Stalin) beauftragt, die episch chorische Staatshymne der Sowjetunion zu schreiben, deren Melodie noch heute für die moderne russische Nationalhymne verwendet wird. Die Eröffnungstakte von KanadaAuch die Nationalhymne von Mozart hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Marsch der Priester Die Zauberflöte.

Genres

Klassische Musikwerke werden in verschiedene Genres eingeteilt.

  • Kammermusik ist Musik, die für ein kleines Ensemble geschrieben wurde (in der Regel 3-9 Spieler).
  • EIN Symphonie ist für ein volles Sinfonieorchester geschrieben und hat normalerweise 3-4 Sätze.
  • EIN Konzert ist ein Stück für einen oder mehrere Soloinstrumentalisten und Orchester, in der Regel in 3 Sätzen.
  • Liturgische Musik ist für die Aufführung in einem Gottesdienst bestimmt. EIN Masse ist eine musikalische Vertonung der Worte katholischer Standardgebete; ein Requiem ist eine Begräbnismesse; Vesper sind der Standardsatz der katholischen Abendgebete; ein Motette ist eine Vertonung anderer religiöser Texte, beispielsweise aus der Bibel; ein Hymne ist eine Art anglikanischer Chormusik, die normalerweise Texte aus der Heiligen Schrift verwendet; ein Leidenschaft ist eine Vertonung von Passagen aus dem Evangelium über die Ereignisse, die zur Kreuzigung Jesu führten. Sehen Christentum#Christliche Musik für mehr Informationen.
  • EIN Kantate ist ein Werk für einen oder mehrere Gesangssolisten mit Orchesterbegleitung oder kleinem Ensemble und beinhaltet oft einen Chor. Kantaten sind in der lutherischen Kirche liturgisch, können aber auch weltliche Themen haben.
  • EIN Sonate ist ein Werk für Instrumente, normalerweise 3-4 Sätze lang und normalerweise für 1-2 Spieler, manchmal aber (wie im Fall barocker Triosonaten) für vier oder mehr.
  • Ballett ist klassischer Tanz oder die Musik für einen solchen Tanz.
  • Oper ist das klassische Gegenstück zu Musiktheater. Anders als im Musiktheater wird von Sängern erwartet, dass sie ihre Stimme ohne den Einsatz von Mikrofonen projizieren. Viele französische Opern enthalten auch ein oder mehrere Ballettsegmente. Vielleicht stößt man auch manchmal auf den Begriff Operette, ein unbeschwertes Werk mit gesprochenen Dialogen, das weithin als Vorläufer des modernen Musiktheaters gilt.
  • Ein Oratorium ähnelt einer Oper, wird aber seltener inszeniert und häufiger in einer Kirche oder einem Konzertsaal aufgeführt, und der Text ist oft religiös.
  • Ein Kunstlied oder Lied (ausgesprochen wie das englische Wort "lead"; Plural Lieder) ist eine Vertonung der Worte eines bekannten Dichters, normalerweise für einen Solosänger mit Klavierbegleitung und manchmal mit einem anderen Instrument.
  • Beiläufige Musik ist Musik, die für ein Theaterstück, einen Film, ein Videospiel oder ein anderes Präsentationsmedium geschrieben wurde, das nicht in erster Linie musikalisch ist.

Terminologie

Musik, die vor 1700 oder so geschrieben wurde, und insbesondere vor 1600, wird oft als "Alte Musik" bezeichnet, und Instrumentalensembles, die sich auf die Aufführung dieses Repertoires spezialisiert haben, werden oft als "Alte Musik"-Gruppen bezeichnet oder, wenn sie Instrumente verwenden, die in einem ähnlichen Stil wie diese gebaut wurden in diesen Jahrhunderten in Gebrauch, "Originalinstrumente"-Gruppen.

Musik, die seit 1900 und insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg geschrieben wurde, wird oft als "moderne" oder "zeitgenössische" Musik bezeichnet, und Ensembles, die sich auf die Aufführung dieser Epochen der klassischen Musik spezialisiert haben, werden oft als "zeitgenössische Musik" Ensembles oder, insbesondere wenn sie sich konzentrieren, bezeichnet über Uraufführungen und andere neu komponierte Musik, "Neue Musik"-Ensembles.

Orchester in voller Größe werden oft als "Sinfonieorchester" oder "Philharmonie" bezeichnet. Ein Sinfonieorchester ist geeignet, um das sinfonische Standardrepertoire zu spielen, bis hin zu den Symphonien von Schostakowitsch (für Mahler-Symphonien muss möglicherweise zusätzliches Personal für das Konzert eingestellt werden). „Philharmonie“ bedeutet „Liebe zur Harmonie“. Obwohl diese Begriffe unterschiedliche Ableitungen haben, beziehen sich "Sinfonieorchester" und "Philharmonie" in der Praxis auf die gleiche Größe eines Ensembles mit der gleichen Besetzung von Instrumenten, die Musik aus dem gleichen Repertoire spielen. Die genaue Zusammensetzung der Orchester variiert jedoch von Stück zu Stück, und viele Opern und Ballette erfordern Orchester, die sich deutlich vom Standard-Sinfonieorchester unterscheiden. Zum Beispiel Mozarts Die Zauberflöte erfordert ein Glockenspiel, Tschaikowskys der Nussknacker erfordert eine Celesta, und die meisten Barockstücke und klassische Opern erfordern eine Basso continuo bestehend aus einem Cembalo und eventuell einem Cello, Theorben und/oder Fagotten.

Die meisten Orchester bestehen aus vier Instrumentenfamilien, nämlich den Streicher-, Holzbläser-, Blechbläser- und Schlagzeugfamilien. Trotz ihrer Namen beziehen sich die Begriffe „Holzbläser“ und „Messing“ nicht auf das Material, aus dem das Instrument besteht, sondern werden stattdessen verwendet, um die Instrumente nach der Klangerzeugung zu klassifizieren. So besteht beispielsweise das Saxophon normalerweise aus Messing, wird aber als Holzblasinstrument eingestuft, während das Kornett und das Alphorn normalerweise aus Holz bestehen, aber als Blechblasinstrumente eingestuft werden. Der Unterschied besteht darin, dass bei Holzblasinstrumenten der Interpret ein Rohrblatt oder ein Mundstück in den Mund einführen oder über eine Lippenplatte blasen muss, während bei Blechblasinstrumenten der Interpret die Lippen gegen ein Mundstück drücken muss, das gegen beide Lippen gedrückt wird.

Eine andere Frage, die sich Neuankömmlinge oft stellen, ist der Unterschied zwischen den "ersten Geigen" und "zweiten Geigen". Die Antwort ist, dass es wie in einem Streichquartett zwei verschiedene Geigenstimmen gibt, die oft unterschiedliche Töne und Rhythmen spielen, aber alle diese Musiker spielen auf Geigen.

In der Chormusik sind die vier Hauptstimmenarten, in absteigender Reihenfolge des Tonumfangs, die Sopran, Altstimme oder Alt, Tenor und Bass, wobei die beiden ersteren normalerweise von Frauen und die beiden letzteren normalerweise von Männern gesungen werden, obwohl in einigen Kirchenchören und Opern Jungen die Sopran- und Altstimme singen. Auch Solisten in Opern und Konzertmusik wie Oratorien sind häufig dabei frequently Mezzosoprane und Bariton, die in der Regel die mittleren Stimmen der Frauen bzw. Männer sind. EIN Countertenor bezieht sich auf einen Mann, der im Falsett singt und ihm so erlaubt, höhere Tonlagen zu treffen. In einer Oper ist die Leadsängerin bekannt als die Primadonna, während der männliche Hauptsänger als der bekannt ist primo uomo. Die Primadonna ist typischerweise eine Sopranistin, während der Primo uomo seit der Romantik typischerweise ein Tenor ist, obwohl die primo uomo-Rollen der italienischen Oper in der Regel von Kastraten während des Barock und der frühen Klassik übernommen wurden (Kastraten sind Männer, die zuvor kastriert wurden). Pubertät; ihre Rollen werden normalerweise von Countertenören oder Frauen in Hosen/Hosenrollen in modernen Revivals gespielt).

In Nummernopern (so genannt, weil jeder Abschnitt in der Partitur in der Reihenfolge ihres Erscheinens mit einer Nummer gekennzeichnet ist) Ouvertüre oder Sinfonie (oder in Opern von Wagner das Präludium) ist der Eröffnungsteil, gespielt vom Orchester ohne Sänger; es enthält oft Ausschnitte der denkwürdigsten Melodien, die Sie später hören werden. Einige Opern aus dem späten 19. Jahrhundert oder später, wie die von Giacomo Puccini, verzichten ganz auf die Ouvertüre. Ein Arie ist ein Lied für Solostimme und Orchester, wobei die zweistimmigen als a . bekannt sind Duett, ein Trio für drei Stimmen usw. (Nummern mit vier oder mehr Sängern, die bestimmte Rollen in einer Oper spielen, werden oft genannt often Ensembles, und es gibt auch Chöre die eine Menge von Stadtbewohnern, Bauern, Hirten, Zeugen eines Verbrechens oder eine andere für die Verschwörung relevante Gruppe darstellen können). In durchgesungenen Opern hat der Dialog zwischen den Charakteren die Form von Rezitative, von denen es zwei Haupttypen gibt: Recitativo secco die nur von einem Keyboard (Cembalo oder Klavier) begleitet wird und Recitativo Accompagnato das vom ganzen Orchester oder einem wesentlichen Teil davon begleitet wird. Einige Operngenres, wie die deutsche Singspiel oder die Franzosen opéra comique, verfügen über gesprochene Dialoge anstelle von gesungenen Rezitativen. Die romantische Oper verwendete zunehmend die arioso, das Elemente von Arien- und Rezitativstilen kombiniert, anstatt die früher übliche Formel zu verwenden, ein Rezitativ gefolgt von einer Arie zu haben. Opern, die waren durchkomponiert kam auch auf die Bühne. Diese Art von Oper ist nicht klar in verschiedene Abschnitte unterteilt, sondern kann jeden Abschnitt ohne Pause in den nächsten übergehen lassen, bis das Ende eines Akts erreicht ist.

Der Text einer Oper ist bekannt als Libretto, und jemand, der Libretti schreibt, ist bekannt als a Textdichter. Während Komponist und Librettist normalerweise getrennte Personen sind, schrieben einige Komponisten, vielleicht am bekanntesten Richard Wagner, auch die Libretti für ihre eigenen Opern. Sie können auch sehen, dass das Wort "Libretto" verwendet wird, um sich auf die Handlung eines Balletts zu beziehen.

Sich unterhalten

Italienisch wird allgemein als die wichtigste Sprache der klassischen Musik angesehen, wobei die musikalische Terminologie fast ausschließlich auf Italienisch und die Mehrheit der Opern auf Italienisch verfasst ist. Neben Italienisch sind die anderen großen Opernsprachen Deutsche und Französisch, während eine Handvoll wichtiger Werke in Russisch, Tschechisch, Englisch und Neapolitanisch. Französisch ist die wichtigste Sprache im Ballett, wobei fast alle Ballettterminologien sowie die Libretti der meisten Ballette auf Französisch sind.

Für geistliche Musik ist Latein die wichtigste liturgische Sprache der römisch-katholischen Kirche, während Deutsch in der lutherischen Kirche, Englisch in der anglikanischen Kirche und Kirchenslawisch in der russisch-orthodoxen Kirche verwendet wird. Abgesehen davon gibt es Oratorien, die versuchen, biblische Geschichten in einem eher opernhaften Stil zu erzählen, um das Publikum zu erziehen und zu unterhalten, zusätzlich zu den oben genannten Sprachen in einer Vielzahl von Sprachen wie Französisch und Italienisch.

Reiseziele

50°0′0″N 15°0′0″E
Karte der europäischen klassischen Musik

Europa

Wenn Sie in Europa sind, französischer Kabelfernsehsender Mezzo-TV ist ein Kanal, der klassischen Musikaufführungen gewidmet ist und oft Aufführungen von Opern und Balletten ausstrahlt, einschließlich einiger relativ obskurer.

Benelux

  • 1 Amsterdam, Niederlande. Amsterdam ist die Heimat des berühmten Royal Concertgebouw Orchestra, das regelmäßig zusammen mit einer Reihe bekannter Gastorchester im Concertgebouw Konzertsaal auftritt. Die Niederländische Nationaloper und das Ballett bieten eine erstklassige Saison für Liebhaber. Den ganzen Sommer über veranstaltet Amsterdam außerdem drei fantastische Musikfestivals: das Holland Festival, die Robeco SummerNights und das Grachtenfestival. 
  • 2 Lüttich, Belgien. Geburtsort von André Grétry (1741-1813), dem berühmtesten Vertreter der Franzosen opéra comique Stil der Klassik, bekannt für Meisterwerke wie Zémire und Azor (1771) und Richard Cœur-de-Lion (1784). Sein Geburtshaus wurde zum Musée Gretry, das Ausstellungen zum Leben und Werk des Komponisten beherbergt. 

britische Inseln

  • 3 Cambridge, England. Die Kapelle des King's College der University of Cambridge beherbergt einen der renommiertesten Knabenchöre der Welt. 1441 von Heinrich VI. gegründet, singt der Chor das ganze Jahr über in der Kapelle und tourte durch ganz Europa. Es ist nach wie vor am bekanntesten für sein Festival der Neun Lektionen und Weihnachtslieder, das jeden Heiligabend stattfindet und im Fernsehen und Radio auf der ganzen Welt ausgestrahlt wird. 
  • 4 Edinburgh, Schottland. Das Alte Stadt hat die St. Cecilia's Hall, einen kleinen Konzertsaal aus dem Jahr 1763 und ein Museum mit einer großen Sammlung klassischer Instrumente sowie die Usher Hall. In dem Süd ist die Queen's Hall, Basis des Scottish Chamber Orchestra. (aktualisiert Nov. 2019)
  • 5 Glasgow, Schottland. Das Royal Scottish National Orchestra (RSNO) hat seinen Sitz in der Royal Concert Hall. Die Scottish Opera hat ihren Sitz im Theatre Royal und tritt regelmäßig in Edinburgh, Aberdeen und Inverness auf. Das Scottish Ballet tritt auch im Theatre Royal auf. Das Royal Conservatoire of Scotland verfügt über mehrere öffentliche Aufführungsräume, in denen Ballett und klassische Musik zu sehen sind. (aktualisiert Nov. 2019)
  • 6 London, England. London hat eine lange und bedeutende Musikgeschichte, zuerst als Zentrum der elisabethanischen musikalischen Größe (um die Wende des 17. Jahrhunderts mit Königin Elizabeth I. verbunden, nicht der aktuellen Königin) und dann als Stadt, die viele Komponisten des Kontinents bereisten oder umzogen um ihr Glück zu machen, darunter Händel, Johann Christian Bach, Haydn und Mendelssohn. Obwohl es in England größtenteils an Komponisten mit dem Ruhm Mozarts und Beethovens gefehlt hat, hat es dennoch mehrere international renommierte Komponisten wie Thomas Tallis (um 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, bekannt für Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, bekannt als die Hälfte des Operetten-Schreibteams von Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) und Benjamin Britten ( 1913-1976), die alle einen Großteil ihrer Karriere in London verbrachten. Heute ist London eine der weltweit führenden Städte für klassische Musik. Es beherbergt das London Philharmonic, das Royal Philharmonic, das London Symphony, die Royal Opera at Covent Garden und zahlreiche andere Aufführungsorganisationen und verfügt über einen fantastischen Konzertsaal, die Royal Albert Hall, von wo aus die Proms (siehe "Veranstaltungen" unten) werden jedes Jahr ausgestrahlt. In der Neuzeit ist London auch für seine Musikhochschulen bekannt, von denen die berühmtesten die Royal Academy of Music, das Royal College of Music und die Guildhall School of Music and Drama sind. Die Westminster Abbey, eine der berühmtesten Kirchen Londons, ist auch für ihren prestigeträchtigen Knabenchor bekannt. 
  • 7 Unteres Breitheide, England. Geburtsort von Edward Elgar (1857-1934), der seit dem Tod von Henry Purcell im Jahr 1695 als erster in England geborener großer Komponist gilt und für zahlreiche Werke wie sein Werk bekannt ist Pomp- und Umstandsmärsche, das Klavier- und Geigenduett Salut d'Amour, das Enigma-Variationen und vielleicht seine krönende Leistung, das Chorwerk Der Traum von Gerontius, eines der schönsten Stücke englischer katholischer religiöser Musik. Elgars Geburtshaus wurde in ein Museum umgewandelt, das an sein Leben erinnert. 
  • 8 York, England. Yorks ikonisches Münster ist ein magisch stimmungsvoller Ort für klassische Musik, deren Konzerte zwei- bis dreimal im Monat stattfinden. Diese antike Stadt beherbergt auch das Nationale Zentrum für Alte Musik, ein wichtiges Zentrum für das akademische Studium und die Aufführung von Musik des Barock und der frühen Klassik sowie der noch früheren Musik des Mittelalters und der Renaissance, aus der sich die klassische Musik entwickelte. Das NCEM veranstaltet im Hochsommer und zu Weihnachten zwei jährliche Festivals für Alte Musik in seinem umgebauten Kirchengebäude aus dem 11. Jahrhundert. Am anderen zeitlichen Extrem ist York die Heimatstadt des verstorbenen John Barry, Oscar- und Grammy-prämierter Komponist von Soundtracks zu Filmen wie films Tanzt mit Wölfen, James Bond und Jenseits von Afrika; sein Elternhaus ist mit einer blauen Plakette geschmückt. 

Zentraleuropa

Das Festspielhaus in Bayreuth
  • 9 Bayreuth, Deutschland. Berühmt mit Richard Wagner verbunden. In seinem nach Wagners Vorgaben gestalteten Festspielhaus finden jeden Sommer die Richard-Wagner-Festspiele statt. Tickets sind sehr gefragt, sodass ein potenzieller Zuschauer jahrelang auf einer Warteliste stehen muss, aber Sie können die Stadt trotzdem besuchen. Es gibt auch das ältere Markgräfliche Opernhaus aus der Barockzeit, das für sein opulentes Interieur bekannt ist. 
  • 10 Berlin, Deutschland. Deutschlands Hauptstadt hat eine lebendige Musikszene, darunter zwei große Opernhäuser. Sein Philharmonisches Orchester hat eine bewegte Geschichte und gilt seit langem als eines der Top 3 der Welt. Durch die 40-jährige Teilung hat es von beiden Seiten der Mauer ein Erbe hinterlassen, das die städtischen Finanzen belastet, aber für Musikliebhaber eine Freude ist. 
  • 11 Bonn, Deutschland. Geburtsstadt Ludwig van Beethovens. Das Beethoven-Orchester spielt Sinfoniekonzerte in der Beethovenhalle und begleitet Opernaufführungen im Opernhaus. Das Beethovenfest findet jährlich im September und Oktober statt. 
  • 12 Budapest, Ungarn. Die ungarische Hauptstadt und ehemalige zweitgrößte Stadt der Österreich-Ungarisches Reich hat ein wunderschönes Opernhaus aus dem 19. Jahrhundert und sein Konservatorium, das nach einem der ungarischen Musiknationalhelden als Musikakademie Liszt Ferenc bezeichnet wird, ist auch ein schönes Gebäude mit einem ausgezeichneten Konzertsaal. Der große Komponist, Pianist, Klavierpädagoge und Musikvolkskundler des 20. Jahrhunderts, Béla Bartók (in Ungarn Bartók Béla genannt) lebte und hatte sein Atelier in der Csalán-Straße in Buda von 1932 bis zu seiner Abreise nach New York 1940 und wird heute vom Budapester Historischen Museum als Gedenkhaus unterhalten. 
  • 13 eský Krumlov, Tschechien. Heimat des malerischen Schlosses Český Krumlov, dessen Theater als einziges der Welt in seiner ursprünglichen Form aus dem 18. Jahrhundert ohne moderne Ergänzungen erhalten ist. Historisch informierte Opernaufführungen werden hier immer noch gelegentlich aufgeführt, wobei die noch funktionsfähigen Kulissen, Requisiten und Bühnenmaschinen aus dem 18. Jahrhundert verwendet werden. Die Bühne und der Orchestergraben werden während der Aufführungen weiterhin mit Kerzenlicht beleuchtet. 
  • 14 Dresden, Deutschland. Das Semperoper gilt als eines der schönsten und bekanntesten Opernhäuser Deutschlands, und die Staatskapelle ist eines der führenden Sinfonieorchester des Landes. Komponisten, deren Biografien mit Dresden verbunden sind, sind Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner und Sergei Rachmaninow. 
  • 15 Eisenach, Deutschland. Geburtshaus von Johann Sebastian Bach (1685-1750) mit einem Museum, das seinem Leben und Werk gewidmet ist. Martin Luther, der Führer der Protestantische Reformation, war zu seiner Zeit auch ein renommierter Lautenist und Komponist geistlicher Musik und verbrachte hier einen Großteil seiner Kindheit. 
  • 16 Eszterháza, Ungarn. Landsitz der Familie Esterházy, Wohnsitz von Joseph Haydn von 1766 bis 1790, wo er ein ganzes Orchester zum Dirigieren und Einstudieren hatte. Er dirigierte seine eigenen und die Opern anderer, oft mit mehr als hundert Aufführungen pro Jahr. 
Die schöne Decke des Haydnsaals des Schlosses Esterházy
  • 17 Schloss Esterházy, Eisenstadt, Österreich. Hauptwohnsitz und Verwaltungssitz der Familie Eszterházy. Seine Hauptattraktion ist die Haydnsaal, von Experten zu den schönsten und akustisch perfektsten Konzertsälen der Welt gezählt, der Ort, an dem viele Werke von Joseph Haydn komponiert und uraufgeführt wurden. 
  • 18 Halle, Deutschland. Dem berühmtesten Sohn der Stadt sind das Geburtshaus von Georg Friedrich Händel (1685-1759), ein Museum und ein jährliches Musikfestival (Mai/Juni) gewidmet. Außerdem gibt es die Staatskapelle Sinfonieorchester und die Stadtsingechor, einer der ältesten Knabenchöre Deutschlands. 
  • 19 Hamburg, Deutschland. Die Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms wurden in Hamburg geboren; Hier verbrachten Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel, Carl Philipp Emanuel Bach und Gustav Mahler jeweils mehrere Jahre ihres Lebens. Die Stadt ist berühmt für ihre Staatsoper (das erste öffentliche Opernhaus Deutschlands), die Hamburger Philharmonie Orchester, Hamburger Ballett und sein Wintergarten. Das Elbphilharmonie wurde 2017 in der HafenCity eröffnet und beherbergt auch Weltklasse-Konzerte. 
  • 20 Leipzig, Deutschland. Johann Sebastian Bach wirkte hier von 1723 bis zu seinem Tod 1750 als Kantor (musikalischer Leiter und Lehrer) der Thomaskirche. Seine sterblichen Überreste sind unter einem bronzenen Epitaph in der Nähe des Altars dieser Kirche begraben. Das Bach-Museum befindet sich gleich nebenan. Jedes Jahr im Juni findet ein internationales Bachfest statt. Der romantische Komponist Richard Wagner und die Klaviervirtuosin Clara Schumann wurden in Leipzig geboren; Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy verbrachten hier mehrere Jahre ihres Lebens. Diesen Musikern und ihren Werken sind Museen in ihren jeweiligen Häusern gewidmet. Ein weiteres Museum zeigt seltene und historische Musikinstrumente. Beide Gewandhaus Orchestra und der St. Thomas Knabenchor sind klassische Musikgruppen von internationalem Ruf. Schließlich hat die Stadt ein bemerkenswertes Musikkonservatorium (möglicherweise haben Sie die Möglichkeit, seinen fortgeschrittenen Studenten zuzuhören). 
  • 21 München, Deutschland. Heimat der Bayerischen Staatsoper (Bayerische Staatsoper), eine der bedeutendsten Opernensembles Deutschlands, die im historischen Nationaltheater (Nationaltheater). Mehrere berühmte Werke, wie Wagners Tristan und Isolde (1865) hatten hier ihre Uraufführung. 
  • 22 Schloss Neuschwanstein, Deutschland. Architektur und Dekoration des Schlosses sind ganz von Richard Wagners epischen Opern inspiriert Tannhäuser (1845) und Lohengrin (1850), sehr bewundert von König Ludwig II. von Bayern, der den Bau anordnete. 
  • 23 Prag, Tschechien. Hauptstadt der Tschechischen Republik in der Neuzeit und Hauptstadt des Königreichs Böhmen zur Zeit Mozarts mit dem wohl am besten erhaltenen Stadtzentrum aus dem 18. Mozart war in Prag tatsächlich beliebter als zu Lebzeiten in Salzburg oder Wien, und seine berühmte Oper Don Giovanni (1787) hier im Ständetheater uraufgeführt (Stavovské divadlo), der als einziger noch erhaltener Veranstaltungsort der Welt, in dem eine Mozart-Oper uraufgeführt wurde, sowie als einziger erhaltener Veranstaltungsort, in dem Mozart seine Opern persönlich dirigierte, ist. Passenderweise der Oscar-prämierte Film Amadeus wurde komplett in Prag gedreht. Es war auch der Geburtsort von Josef Mysliveček, einem zu seiner Zeit sehr beliebten Zeitgenossen Mozarts, der heute jedoch weitgehend in Vergessenheit geraten ist, und wo viele spätere tschechische Komponisten der Romantik wie Antonín Dvořák, Bedřich Smetana und Leoš Janáček verbrachte die meiste Zeit ihres Berufslebens. Heute ist Prag noch immer die Heimat einer blühenden klassischen Musikszene mit zahlreichen Veranstaltungsorten von Weltrang wie der Staatsoper (Statní-Oper) und das Nationaltheater (Národní divadlo), die weiterhin regelmäßig Opern- und Ballettaufführungen veranstalten, sowie Kollegium 1704, ein Ensemble, das sich der Aufführung barocker Musik auf historischen Instrumenten widmet. 
  • 24 Rohrau, Österreich. Geburtsort von Joseph Haydn (1732-1809), einem gefeierten Komponisten der Klassik, heute vor allem für seine Instrumentalmusik, insbesondere seine Sinfonien, aber auch schon zu Lebzeiten für seine Kirchenmusik und Opern bekannt. Haydns Geburtshaus ist heute ein Museum, das an sein Leben erinnert. 
  • 25 Salzburg, Österreich. Geburtsort von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), dem vielleicht beliebtesten klassischen Komponisten aller Zeiten. Neben dem obligatorischen Besuch seines Geburtshauses können Musikliebhaber ein Konzert der Mozarteum-Orchester, eine Opernaufführung im Salzburger Landestheater oder einer der häufigen Salzburger Schlosskonzerte der Kammermusik. Im Juli und August eines jeden Jahres finden die weltberühmten Salzburger Festspiele statt. 
Der Goldene Saal des Wiener Musikvereins, wo das Neujahrskonzert der Stadtphilharmonie stattfindet und in die ganze Welt übertragen wird
  • 26 Wien, Österreich. Wien war zu Zeiten des multinationalen Konzerns eine sehr einflussreiche Stadt Österreichisches Kaiserreich und könnte wohl als das weltweite historische Zentrum des Universums der klassischen Musik oder zumindest der klassischen Instrumentalmusik von der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts bis zum frühen 20. Jahrhundert angesehen werden. Viele prominente Komponisten klassischer Musik lebten und arbeiteten in Wien – allen voran die der Ersten (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) und Zweiten (Schönberg, Berg und Webern) Wiener Schule – und die Stadt bietet auch heute noch berühmte Veranstaltungsorte wie die Wiener Staatsoper (Wiener Staatsoper) und das Festspielhaus (Festsaal) der Hofburg. Es war auch der Geburtsort von Johann Strauss II (1825-1899), berühmt für seine Walzer und andere Tanzmusik sowie seine Operetten. Viele Fans klassischer Musik zählen die Wiener Philharmoniker zu den besten Sinfonieorchestern der Welt. Wien ist auch die Heimat der Burgtheater, das ehemalige kaiserliche Theater der österreichisch-ungarischen Monarchie, erbaut 1888 als Ersatz für ein älteres, inzwischen abgerissenes, gleichnamiges Theater, in dem Mozart seine berühmten Opern uraufgeführt hatte Le Nozze di Figaro (1786) und Così fan tutte (1790). Ein weiterer wichtiger Ort in der Geschichte der klassischen Musik ist die Theater an der Wien, erbaut 1801 von der Truppe, für die Mozart seine letzte Oper, Die Zauberflöte (Die Zauberflöte) (1791), mit seinem Papageno-Tor (Papagenotor) wurde zu Ehren einer der Figuren dieser Oper gebaut. Dieses Theater diente auch als Uraufführungsort für mehrere berühmte Opern wie Beethovens Fidelio (1805) und Johann Strauss II Die Fledermaus (1874). 
  • 27 Weimar, Deutschland. In erster Linie mit den Autoren und Dramatikern Goethe und Schiller verbunden, war Weimar auch die Heimat der klassischen Komponisten Johann Sebastian Bach, Franz Liszt und Richard Strauss. Heutzutage wird in der Opernfiliale der of Deutsches Nationaltheater, bis zum Staatskapelle Orchester und von Studierenden des Weimarer Konservatoriums. 
  • 28 Żelazowa Wola, Polen. Geburtsort des berühmten Klaviervirtuosen und Komponisten Fryderyk Chopin (1810-1849), der später in Frankreich eine äußerst erfolgreiche Karriere machte. Ein ihm gewidmetes Museum ist hier, und Sommerkonzerte seiner Musik werden oft zu seinen Ehren aufgeführt. 

Frankreich

  • 29 Bordeaux, Frankreich. Heimat der Grand Théâtre de Bordeaux, mit seiner großartigen neoklassizistischen Fassade und schönen Fresken an der Decke des Hauptauditoriums. Das berühmte Ballett La Fille mal gardée wurde hier 1789 uraufgeführt, auch der berühmte Ballettchoreograf Marius Petipa hat hier viele seiner frühen Werke uraufgeführt. Heute ist das Theater die Heimat der Opéra National de Bordeaux und der dazugehörigen Ballettkompanie. 
  • 30 Lille, Frankreich. Heimat der Opéra de Lille, ein neoklassizistisches Gebäude, das 1913 fertiggestellt wurde, mit schönen Skulpturen an der Fassade und opulenten Fluren im Inneren. Heute beherbergt das Opernhaus Le Concert d'Astrée, eine Gruppe, die sich der historisch informierten Aufführung von Barockmusik widmet. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Frankreich. Der Komponist Maurice Ravel (1875-1937) lebte hier von 1921 bis zu seinem Tod und sein Wohnhaus wurde zu einem Museum umgebaut, das an sein Leben erinnert. 
Chopin ruht in Frieden auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris
  • 32 Paris, Frankreich. Als jahrhundertelange Hauptstadt Frankreichs hat Paris eine wichtige Rolle in der Geschichte und Entwicklung der klassischen Musik in Europa gespielt. Leoninus und Perotinus, die berühmtesten frühen Organumkomponisten, schrieben ihre Musik für die Aufführung in der romanischen bzw. gotischen Version der Kathedrale Notre Dame. Während der Barockzeit haben einige große Komponisten, wie der Italiener Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, dem Erfinder der französischen Oper), Marc-Antoine Charpentier und Jean-Philippe Rameau, arbeiteten für den königlichen Hof in Versailles, jetzt ein Vorort von Paris. In der Barockzeit entwickelte sich auch der hohe Tenor, oder Haute-Contre Stimme in den heroischen Rollen der französischen Oper, denn die berühmten Kastraten, die auf dem Rest des Kontinents beliebt waren, schafften es nie, in Frankreich Fuß zu fassen. Später im 18. Jahrhundert wurden einige von Haydns Symphonien und andere Werke mit großem Erfolg in Paris aufgeführt, und die französische Operntradition wurde mit Komponisten wie dem Deutschen Christoph Willibald Gluck, dem Italiener Antonio Salieri und dem Belgier André Grétry fortgesetzt, die viele kritisch komponierten gefeierte Werke.
    Im 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebte und wirkte eine lange Liste berühmter Komponisten in Paris, darunter der Belgier César Franck, die Franzosen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel und Francis Poulenc, die Italiener Gioachino Rossini und Giuseppe Verdi, der Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) und die Russen Igor Strawinsky und Sergei Prokofjew. Mehrere berühmte Organisten/Komponisten hatten regelmäßige Anstellungen in Kirchen in der ganzen Stadt, darunter St. Sulpice und Notre-Dame-de-Lorette. Auch die Operette wurde hier von dem deutschen Komponisten Jacques Offenbach erfunden, dessen Operette Orphée aux enfers (1858) enthält einige Stücke, die für heutige Hörer noch sofort erkennbar sind.
    Die Opéra Garnier ist ein schönes, historisches und ikonisches Gebäude, in dem das weltberühmte Pariser Opernballett (Ballet de l'Opéra de Paris). Die neuere Opéra Bastille, die weithin als eine der besten der Welt gilt, beherbergt die Pariser Oper (Opéra National de Paris), einer der weltweit führenden Opernhäuser. Ein weiterer bedeutender, wenn auch weniger bekannter Veranstaltungsort ist der Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, Frankreich. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberia

  • 34 Aranjuez, Spanien. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Spanien. Heimat der Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lissabon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Spanien. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Spanien. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Italien

  • 39 Florenz, Italien. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genua, Italien. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Italien. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La Boheme (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) und Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantua, Italien. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Mailand, Italien. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Neapel, Italien. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Italien. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Italien. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Rom, Italien. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin. 
  • 50 Venedig, Italien. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (Klavier und Stärke, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

nordische Länder

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norwegen. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finnland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku. 
  • 53 Reykjavík, Island. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finnland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Stockholm, Schweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Russland

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moskau, Russland. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Schwanensee (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Sankt Petersburg, Russland. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, der Nussknacker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets der Nussknacker (1892) and Schwanensee (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Asien

  • 59 Peking, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Chi Minh Stadt, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hongkong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon Uferpromenade. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbai, Indien. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Seoul, Südkorea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapur. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokio, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

Nordamerika

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (aktualisiert im September 2016)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (aktualisiert im September 2016)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (aktualisiert Nov. 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (aktualisiert Dez. 2020)
  • 73 Havanna, Cuba. Das Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (aktualisiert Nov. 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (aktualisiert im September 2016)
  • 75 Mexiko Stadt, Mexiko. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (aktualisiert Nov. 2020)
  • 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (aktualisiert Nov. 2020)
  • 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Ostseite and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (aktualisiert im September 2016)
  • 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (aktualisiert im September 2016)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San Jose, Costa Rica. Das Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (aktualisiert Nov. 2020)
  • 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (aktualisiert Nov. 2020)

Südamerika

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (aktualisiert Nov. 2020)
  • 84 Buenos Aires, Argentinien. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (aktualisiert Nov. 2020)
  • 85 Manaus, Brasilien. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (aktualisiert Jan. 2020)
  • 86 Porto Alegre, Brasilien. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (aktualisiert Jan. 2020)
  • 87 Rio de Janeiro, Brasilien. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (aktualisiert Nov. 2020)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (aktualisiert Nov. 2020)
  • 89 São Paulo, Brasilien. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. Die schöne Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (aktualisiert Nov. 2020)

Ozeanien

  • 90 Auckland, Neuseeland. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (aktualisiert im September 2019)
  • 91 Melbourne, Australien. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (aktualisiert im September 2019)
  • 92 Perth, Australien. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (aktualisiert Juni 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Australien. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (aktualisiert im September 2016)
  • 94 Wellington, Neuseeland. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (aktualisiert Nov. 2019)

Veranstaltungen

  • Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Jährliche kulturelle Veranstaltungen, hauptsächlich klassische Musik, finden an mehreren Orten in der Region statt, oft in historischen Gebäuden oder deren Gelände. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (Datum muss aktualisiert werden)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Regel, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast und Schwanensee. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Luzerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Internationales Edinburgh Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (Datum muss aktualisiert werden)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (Datum muss aktualisiert werden)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Respekt

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a Felsen, hip-hop or Jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a Musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. In den Vereinigten Staaten dauern die Pausen oft 15 Minuten, gerade genug Zeit, um von der Toilette zurückzukommen, wenn Sie Glück haben, und Erfrischungen, wenn sie angeboten werden, sind oft ziemlich überteuert. Opern sind im Allgemeinen in 2-5 Akten mit Pausen zwischen jedem Akt, obwohl es auch 1-Akt-Opern gibt, die normalerweise auf dem gleichen Programm wie andere 1-Akt-Opern aufgeführt werden (zum Beispiel Giacomo Puccinis Trittico ist eine Gruppe von 3 sehr kontrastierenden Opern, die normalerweise nacheinander aufgeführt werden, mit Pausen dazwischen, und Cavalleria rusticana von Pietro Mascagni wird typischerweise auf einer Doppelrechnung mit Pagliacci von Ruggero Leoncavallo).

Auch die Pünktlichkeit des Konzertbeginns variiert je nach Land. Erwarten Sie in der Schweiz, dass die Konzerte pünktlich beginnen; in Deutschland vielleicht 5 Minuten zu spät; in den Vereinigten Staaten 10-15 Minuten zu spät; in Frankreich vielleicht 15-20 Minuten zu spät; und in Italien 20-40 oder mehr Minuten Verspätung. Aber seien Sie nicht so zuversichtlich, dass ein Konzert zu spät beginnt, dass Sie es verpassen! Sollten Sie verspätet ankommen, werden Sie in der Regel erst in der nächsten Pause zwischen den Stücken oder Sätzen eingelassen, um die Darsteller und andere Zuschauer nicht abzulenken. Bei Opern, Balletten oder anderen dramatischen Aufführungen müssen Sie wahrscheinlich bis zur nächsten Pause warten, um eingelassen zu werden.

Problematisches Verhalten

Bei Konzerten in Nachtclubs ist die Musik oft laut, und es ist ganz normal, dass die Zuschauer während der Vorstellung laut jubeln und jederzeit Fotos machen. Im Gegensatz dazu können Sie vorzeitige Ausbrüche oder unerlaubtes Fotografieren aus einem klassischen Konzert werfen. Wie in einigen der edelsten Jazzclubs erwarten auch klassische Konzertsäle vom Publikum so nah wie möglich völlige Stille, es sei denn, es ist angebracht, zu applaudieren.

Selbst lautes Sprechen, das Auspacken von Hustenbonbons oder das Rascheln von Papieren können Sie anstarren oder hörbar zum Schweigen bringen, und wenn Ihr Handy im heikelsten Moment ausfällt, werden die Leute wirklich wütend. Auch wenn es zu Beginn der Vorstellung nicht erwähnt wird, ist es immer eine gute Idee, Ihr Telefon auszuschalten (oder es völlig stumm zu machen – beachten Sie, dass "still" immer noch Alarme und nicht sehr leise Vibrationen ermöglicht). Bei Erkältung oder Husten sollten Sie Lutschtabletten mitbringen und diese zu Beginn des Konzerts oder zu einem anderen passenden Zeitpunkt auspacken, um den Hustenreiz zu unterdrücken.

Lachen ist anders. Es ist in Ordnung, über einen lustigen Moment in der Handlung einer Oper oder in einem Instrumentalmusikstück zu lachen (z. Sie werden vielleicht feststellen, dass einige Zuschauer Sie anstarren, weil Sie über Musik lachen, weil es lustig ist, aber sie sind ignorant, also nehmen Sie es sich nicht zu Herzen.

Das Problem der Fotografie ist ein anderes, und es gilt noch mehr für unerlaubte Aufnahmen (sogenannte Bootlegs): Diese verstoßen gegen das Recht der Künstler und des Saals, von Bildern und Aufnahmen ihrer Werke zu profitieren. Einige Orte sind diesbezüglich sehr streng: Unbefugte Aufnahmen in der Carnegie Hall können beispielsweise dazu führen, dass Ihr Gerät beschlagnahmt und der Speicher vollständig gelöscht wird. Zumindest kann Ihnen das Personal in einigen Konzertsälen persönlich eine mündliche Abmahnung erteilen oder warnen, dass Sie gehen müssen, wenn Sie fortfahren. In weniger formellen Umgebungen freuen sich viele Künstler jedoch, dass Sie Bilder und sogar Aufnahmen machen, wenn Sie um Erlaubnis bitten.

Kinder

Gut erzogene Kinder sind grundsätzlich bei jeder Art von Klassikkonzert willkommen. Wenn Sie Ihr Kind der klassischen Musik aussetzen möchten, bringen Sie es auf jeden Fall mit. Wenn sie pingelig werden, können Sie sie direkt vor den Saal bringen, und wenn sie sich beruhigt haben, können Sie normalerweise wieder eintreten, obwohl Sie möglicherweise bis zum Ende eines Satzes oder einer Arie warten müssen.

Einige Organisationen, wie zum Beispiel Sinfonieorchester, haben auch spezielle Kinderkonzerte, in denen der Dirigent wahrscheinlich mit ihnen spricht und ihnen etwas über Musik beibringt. Solche Konzerte sind in der Regel kürzer als gewöhnliche Konzerte und beinhalten oft Klassiker der Kindermusik wie Prokofjews Peter und der Wolf oder Brittens Jugendleitfaden für das Orchester die die Rollen und Fähigkeiten verschiedener Orchesterinstrumente demonstrieren und einen Erzähler beinhalten.

Siehe auch

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