Jazz - Jazz

Kornettist und Trompeter Louis Armstrong, der wohl berühmteste Exponent und Botschafter des Jazz aller Zeiten

Charlie Parkers Quintett (im Bild), mit Parker (auch bekannt als "Bird") am Saxophon in der Bildmitte, wurde zur wichtigsten Bebop-Musikgruppe an der Ostküste der Vereinigten Staaten. Ebenfalls an der Trompete in diesem Bild ist Miles Davis, der später mit John Coltrane aufnahm und einen Jazzstil namens "modale Musik" kreierte.

Jazz ist ein Musikgenre, das Improvisation umfasst, insbesondere in der amerikanischen Musik, die afroamerikanische und europäische Wurzeln hat. Im Laufe der Jahre hat es Einflüsse aus anderen kulturellen Musikstilen gewonnen, insbesondere der Musik Lateinamerikas und der klassischen Musik.

Verstehen

Improvisation trennt Jazz von einigen anderen Musikgenres. In den meisten Jazzsongs wird eine Melodie von einem Musiker an vorderster Front gespielt, bevor jeder Musiker ein improvisiertes Solo spielt. Improvisation beinhaltet, dass ein Musiker singt oder Phrasen, Melodiemuster, Riffs oder Rhythmen spielt, die auf der Melodie oder den Akkorden basieren, die zu Beginn der Melodie gespielt werden. Eine ausgewählte Gruppe von Musikern improvisiert auf einem Track, bevor die Melodie wieder aufgenommen wird.

Geschichte

Jazzmusik begann im frühen 20. Jahrhundert Louisiana mit New Orleans Jazz und Dixieland-Jazz, aber im Laufe der Zeit entwickelten sich neue Jazzstile. Jazz war ursprünglich eine Entwicklung aus Ragtime, ein Stil aus dem späten 19. Jahrhundert, der Amerika um die Wende zum 20. Jahrhundert im Sturm eroberte. Ein verwandter afroamerikanischer Stil, der Blues, entstand aus bereits existierenden westafrikanischen und afroamerikanischen improvisatorischen Geschichtenerzählen und Arbeitssong-Stilen, die wahrscheinlich nach dem Bürgerkrieg in ländlichen Gebieten und Kleinstädten in den USA begannen Süd und begann in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts größere Beachtung zu finden. Während der Einfluss des Ragtime auf den Jazz im Laufe der Jahre drastisch nachließ, ist der Blues bis heute ein großer Teil des Jazzrepertoires und -vokabulars geblieben, gleichzeitig hat er sich aber auch separat entwickelt.

Buddy Bolden und Bunk Johnson waren einige der ursprünglichen Schöpfer des ersten Zweiges des Jazz, der heute als "traditioneller Jazz" bekannt ist. Traditioneller Jazz ist ein Ensemblespiel, bei dem mehrere Musiker gleichzeitig improvisieren. Jazzgruppen im traditionellen Jazz umfassten normalerweise mindestens sechs Musiker. Jazz in New Orleans florierte in und um New Orleans bis zum Weltwirtschaftskrise, die viele Jazzmusiker aus New Orleans arbeitslos machte. New Orleans und Chicago wurden in den 1920er Jahren zu großen Jazzstädten, wobei Louis Armstrong einer der besten traditionellen Jazztrompeter war.

Ein weiterer früher Jazz-Stil, der mit seinen virtuosen Melodien in der rechten Hand und den Akkordmustern "oom-pah" in der linken Hand fast direkt aus dem Ragtime entstand, war Schrittklavier. Dieser Stil, der etwas von dem des kreolischen Ragtime/Früh-Jazz-Pianisten aus New Orleans, Jelly Roll Morton, beeinflusst ist, war in den 20er bis 40er Jahren beliebt, insbesondere in New York City. Berühmte Stride-Pianisten waren James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner und Earl Hines, und Art Tatum, der wohl größte Jazzpianist überhaupt, nahm den Schritt als seine Grundlage und baute ihn aus, wohin er wollte .

Als die Weltwirtschaftskrise Ende der 1930er Jahre zu Ende ging, schwingen Musik von Bigbands begann nicht nur die Jazzszene in Amerika zu dominieren, sondern auch die Musikszene im Allgemeinen, mit einem Stil, der mehr arrangiert war als der bisherige traditionelle Jazz. Berühmte Big-Bandleader wie Benny Goodman und Glenn Miller produzierten in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren rekordverdächtige Aufnahmen.

Während Big Bands populär wurden, entwickelte sich jedoch ein anderer Jazzstil, der den Jazz nachhaltig veränderte - "moderner Jazz". Der erste große Stil des Modern Jazz hieß bebop. Einer der Gründer von bebop, Charlie Parker, entwickelte Ende der 1930er Jahre einen komplexen Improvisationsstil Kansas City Anfang der 1940er Jahre trat er der Jay McShann Band bei. Dann ging er zu New York City und begann Aufnahmen mit einem anderen Bebop-Pionier, Dizzy Gillespie. Bis Ende 1945 umfasste Gillespies Quintett Parker und andere aufstrebende Bebop-Musiker. Charlie Parker verließ 1946 Gillespies Gruppe und gründete 1947 sein eigenes Quintett. Er hatte einige Jahre erfolgreicher Bebop-Aufnahmen, aber in den 1950er Jahren waren neue Musiker zu wichtigen Persönlichkeiten der modernen Jazzszene geworden. Es ist kaum übertrieben zu sagen, dass Bebop für fast alle neuen Jazzstile, die seit dem Zweiten Weltkrieg entwickelt wurden, den Ton angab, da es sich entweder um Erweiterungen von Bebop-Ideen und -Materialien und/oder Reaktionen auf Bebop handelte.

Lee Morgan war Ende der 1950er und Mitte der 1960er Jahre einer der führenden Jazztrompeter.

Mitte der 1950er Jahre starb Charlie Parker, und der moderne Jazz kehrte zu seinen afrikanischen Wurzeln zurück und wurde mehr vom Blues beeinflusst. 1957 bestand die Jazzgruppe des Bebop-Schlagzeugers Art Blakey, die Jazz Messengers, aus dem Saxophonisten Benny Golson und dem Trompeter Lee Morgan. Morgan und Golson hatten beide Blues-Einflüsse in ihrer Improvisation, und der Gospel-beeinflusste Stil des Pianisten Bobbys Timmons trieb den Jazz weiter voran "Soul-Jazz" Richtung. In den nächsten Jahren begannen jüngere Musiker wie Dexter Gordon und Hank Mobley, mit langsameren Phrasen zu improvisieren und mehr Blues in ihre Stile zu integrieren. Das Wachstum von Rock'n'Roll und andere Musikstile beeinflussten zu dieser Zeit auch den Jazz. Der Pianist und Komponist Herbie Hancock machte in den frühen 1960er Jahren viele wichtige Soul-Jazz-Aufnahmen, und zu seiner Musikgruppe gehörten zeitweise der Jazztrompeter Freddie Hubbard und der Saxophonist Dexter Gordon.

In den späten 50er und frühen 60er Jahren kam auch der Aufstieg von cooler Jazz, ein entspannterer Stil als Bebop und seine hart fahrenden Nachfahren. Nicht wenige Musiker werden mit diesem Stil in Verbindung gebracht, aber wahrscheinlich vor allem Miles Davis und seine Mitarbeiter in der Geburt der Coolen (veröffentlicht 1957) und Art von blau (1959) Alben und das Dave Brubeck Quartet in Alben wie Auszeit (1959).

In den frühen 1960er Jahren, Free-Jazz, das Improvisationen verwendet, die nicht auf Standardakkorden oder -melodien basieren, entwickelt mit Jimmy Giuffres Freier Fall und die Aufnahmen von Ornette Coleman und Don Cherry. Free Jazz und Avantgarde Jazz wurde in den späten 1970er und 1980er Jahren mit Bob Berg, Michael Brecker und den freie Improvisation Musik in Europa Während dieser Zeit stellte sich jedoch heraus, dass der Einfluss des Free Jazz auf das Publikum nicht so ausgeprägt war wie bei anderen Arten des modernen Jazz.

Eine weitere wichtige Entwicklung, insbesondere ab den 40er Jahren, war die zunehmende Popularität von Latin-Jazz, mit Afro-Kubanisch und andere, ähnliche lateinamerikanische Rhythmen werden in eine Reihe von Jazzstilen integriert. Im Brasilien, Bossa Nova wurde erstmals in den späten 50er Jahren von den Komponisten João Gilberto und Antônio Carlos Jobim als eine Art minimalistische Samba-Variante entwickelt, die sparsame Akustikgitarrenarrangements mit einem fast geflüsterten Gesangsstil kombiniert. Aber der massive Erfolg des 1964er Albums Getz/Gilberto-Einbruch des Saxophonisten Stan Getz in das Genre, das den Hit "The Girl from ." enthielt Ipanema", gesungen von Gilbertos damaliger Frau Astrud, führte Bossa Nova fest in die Umlaufbahn des Jazz. Die Bühne war bereitet für eine fast jahrzehntelange Zeit weltweiter Popularität für Bossa Nova, in der die Karrieren weiterer Größen wie Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá und Eumir Deodato wurden ins Leben gerufen.Die gemeinsamen Alben von Frank Sinatra und Jobim gelten als die Meisterwerke des Bossa Nova.Weitere bedeutende Latin-Jazz-Interpreten sind der Trompeter Herb Alpert, der zusammen mit seiner Band The Tijuana Blechbläser, verschmolzener Swing und cooler Jazz mit Mexikaner Mariachi-Musik für eine Reihe von Hit-Alben in den 60er Jahren und der Perkussionist Tito Puente, dessen mambo-beeinflusster Stil am besten durch sein Album von 1958 veranschaulicht wird Tanzwahn.

Obwohl Jazzalben noch bis in die 60er Jahre kommerziellen Erfolg haben konnten, wurde die Popularität des Jazz in den 1950er Jahren zunehmend von Rock 'n' Roll/Rhythm & Blues und in viel größerem Maße vom Rock der 1960er und 70er Jahre in den Schatten gestellt. In diesem Zusammenhang erlebten die späten 1960er Jahre den Aufstieg eines neuen Stils, des Jazz-Rock Verschmelzung, die tatsächlich ein Massenpublikum hatte. Zu den berühmteren Vertretern der Fusion zählten der Trompeter Miles Davis, der früher als Bebopper und dann als Anführer der Cool-Jazz-Bewegung Ende der 50er und Anfang bis Mitte der 60er Jahre bekannt war; Küken Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter und seine Band Weather Report; Mahavishnu-Orchester; und Alan Holdsworth. Viele Zuhörer und Musiker waren fasziniert von der Kreativität einiger dieser Künstler und den buchstäblich groovigen, virtuosen Songs, die sie schrieben und aufführten, aber es gab auch eine Gegenreaktion einer eher puristischen Fraktion von Jazzmusikern in den 70er Jahren, die sich nicht integrieren wollten Rockelemente in ihre Arbeit einfließen lassen und befürchteten, dass Fusion den Jazz komplett ablösen würde. Das Ergebnis ist, dass sich die Fusion zwar allmählich in eine funkfreundliche verwandelte glatter Jazz, mit Künstlern wie Kenny G, Al Jarreau und George Benson, die in den 80er und 90er Jahren anhaltenden kommerziellen Erfolg feierten, überlebte auch der eher orthodoxe Zweig des Jazz als Nischengenre, der einige Fusionselemente integriert, aber meist seinen eigenen Weg geht.

In den 1980er Jahren und den folgenden Jahrzehnten haben sich die verschiedenen Stilrichtungen des Jazz eher vermischt – nicht nur in der modernen Szene dominiert keine einzelne Ästhetik, sondern auch einzelne Musiker haben es geschafft, eine Vielzahl von Jazzstilen zu beherrschen, manchmal sogar innerhalb der gleichen Leistung. Darüber hinaus hat Jazz einen immer wichtigeren Einfluss auf andere Musikgenres: nicht nur Rock und Pop (Chanteusen wie Diana Krall und Norah Jones haben im 21. 00s, die alte Big-Band-Standards in seinem wieder aufgreifen Großes amerikanisches Liederbuch Reihe von Alben), aber auch Hip-Hop (die Musik von A Tribe Called Quest, Stetsasonic und anderen Künstlern des "Native Tongues"-Kollektivs der frühen 90er Jahre basierte weitgehend auf Samples alter Jazzplatten, während Keith "Guru" Elam des Rap-Duos Gang Starr traten mit Größen wie Donald Byrd, Branford Marsalis und David Sanborn in seinem Jazzmatazz Nebenprojekt), electronica (in Form von Acid-Jazz die brüllend aus dem kam Vereinigtes Königreich in den 80er und 90er Jahren; die Band Jamiroquai ist der berühmteste Vertreter des Stils) und sogar Hardcore-Punk (Greg Ginns innovative Soli als Lead-Gitarrist für LAs Black Flag, vor allem in der letzten Phase der Bandkarriere, verdanken der Freien einen großen stilistischen Dank! Jazz von Ornette Coleman).

Reiseziele

35°0′0″N 0°0′0″E

Karte von Jazz

Vereinigte Staaten

Ostküste

Ein Großteil der Jazzszene im Osten der Vereinigten Staaten kann in einer Reiseroute namens the . behandelt werden Jazz-Track.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Hier befindet sich das berühmte Berklee College of Music, dessen Studenten ab den 1970er Jahren die fünf illegalen Ausgaben des Real Book verfassten. Am Berklee College of Music sind seit seiner Gründung im Jahr 1954 viele bedeutende Jazzmusiker engagiert und es gilt als eine der wichtigsten Institutionen der Jazzstudien in den USA. (aktualisiert Juni 2018)
• 40.744917-73.9892232 New York City, New York. Amerikas größte Stadt ist seit den Anfängen des Jazz ein wichtiges Zentrum für die Entwicklung der Musik. Es gibt viele bekannte Jazz-Nachtclubs in New York City, darunter Minton's, Birdland, Blue Note und das Village Vanguard, und es gibt auch Jazz im Lincoln Center. Die Jazzszene von New York City ist wahrscheinlich die lebendigste des Landes und spiegelt die hellen Lichter und belebten Straßen der Stadt wider. New York hat auch wichtige Jazzschulen, darunter die New School, die es mit Bostons Berklee aufnehmen kann, wenn es um auffällige junge Musiker geht. (aktualisiert Mai 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington, D.C.. Der Geburtsort von Duke Ellington ist heute die Heimat des D.C. Jazz Festivals. (aktualisiert Juni 2018)

Süd

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Dies war der Geburtsort des Boogie Woogie, einer Version des Blues, die in den 1920er und 1930er Jahren in den Jazz aufgenommen wurde. Boogie-Woogie-Musik basierte auf den Klängen der Dampfzüge, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts durch die Gegend gefahren wären, und Boogie Woogie selbst begann Ende des 19. Jahrhunderts. Die Stadt Marshall selbst gilt jedoch nicht als wichtige Stadt in Bezug auf Jazzmusik und Jazz ist dort keine große Touristenattraktion wie in einigen anderen amerikanischen Städten. (aktualisiert Mai 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Als Geburtsort des Jazz ist New Orleans wahrscheinlich immer noch der beste Ort in Amerika, um Jazzmusik zu hören. Musik ist auf fast jeder Straße der Stadt zu hören, aber die Preservation Hall Jazz Band ist wahrscheinlich die berühmteste traditionelle Jazzgruppe in New Orleans. Louisianas starke Kultur akzentuiert die Jazzszene in New Orleans, die in den frühen 1900er Jahren florierte und in den 1960er Jahren mit dem Wachstum der Bluesmusik eine Wiedergeburt erlebte. (aktualisiert Mai 2018)

Mittlerer Westen

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago war in den 1920er Jahren eine wichtige Stadt, eine Zeit, die heute als "Jazz-Ära" bezeichnet wird. Zu diesem Zeitpunkt erreichte Louis Armstrong, einer der bekanntesten Jazzmusiker, seinen Höhepunkt. Während dieser Zeit wurde Jazz zur Hauptmusik für den Tanz, und dies erweiterte die Anhängerschaft des Jazz von der afroamerikanischen Gemeinschaft auf alle Amerikaner. Chicago beherbergt auch viele Jazzbars, die berühmteste ist vielleicht die Green Mill, die in den 1920er Jahren der beliebteste Treffpunkt des berühmten Gangsters Al Capone war. (aktualisiert Mai 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas City, Missouri. Kansas City war der Geburtsort von Bennie Moten, dessen Orchester in den 20er und 30er Jahren während der ausgelassenen Tage der Prohibition dort eine Blütezeit erlebte, als die Stadt unter der Kontrolle von Boss Tom Pendergast stand, der den Alkohol am Fließen hielt und den Jazz spielte. Moten heuerte 1929 Count Basie an, und nach Motens Tod 1935 gründete Basie sein eigenes Orchester, das zu einer der bekanntesten Big Bands der Swing-Ära wurde. Charlie "Yardbird" Parker wurde ebenfalls in Kansas City geboren und begann dort seine Karriere, bevor er nach New York zog und zu einer wegweisenden Figur des Bebop wurde. Das American Jazz Museum befindet sich in dieser Stadt, die noch immer eine Jazz-Performance-Szene hat und 2017 von der UNESCO als "Creative City" ausgezeichnet wurde.  

Westküste

• 37.804396-122.3162038 Buchtbereich. Die Bay Area, insbesondere in Oakland, Berkeley, und San Francisco, war nicht nur wegen einiger dort gemachter Aufnahmen ein wichtiger Bereich für den Jazz, sondern auch ein wichtiges intellektuelles Zentrum der Musik. Yoshi's ist ein bekannter Jazzclub in Oakland, und lokale Weingüter veranstalten manchmal Jazzkonzerte mit erstklassigen Jazzmusikern; zum Beispiel George Shearing mit Mel Torme in der Paul Masson Winery in der Nähe Saratoga in den späten 1980er Jahren und Diana Krall bei Wente Vineyards in Lebermehr in den 2010er Jahren. (aktualisiert Mai 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, Kalifornien. Los Angeles und die umliegenden Städte begrüßten den Bebop in den 1940er Jahren, als Charlie Parker kam, mehrere Monate lang aufgenommen wurde, krank wurde und mehrere Monate in einem örtlichen Krankenhaus blieb. Als Parker in der Gegend von Los Angeles ankam, wurde Los Angeles zu einem wichtigen Standort für die Entwicklung des Bebop. West Coast Jazz (die West Coast-Version von Bebop) war in den 1950er und frühen 1960er Jahren in Los Angeles zentriert. (aktualisiert Mai 2018)

Außerhalb der Vereinigten Staaten

Als Jazz in seiner Anzahl von Subgenres expandierte und Jazzmusiker begannen, die Welt zu bereisen, wurde Jazz populär in Europa und einige außereuropäische Länder, wie z Japan. Während Jazz auch in Deutschland an Popularität gewann, gingen die Nazis - vielleicht aufgrund der Assoziation der Musik mit Afroamerikanern, die die Nazis betonten und bizarr mit ihrem Antisemitismus kombinierten - heftig gegen den Jazz durch und selbst nach dem Krieg erniedrigten einige "ehrbare bürgerliche" Deutsche die Musik mit nicht druckfähigen Worten, was es der Musik schwer machte, Fuß zu fassen. Nazi-Aufzeichnungen zeigen jedoch, dass das Jazzhören einer der Hauptgründe für die Deutschen war, das Kapitalverbrechen des Hörens ausländischer Radiosender zu begehen, obwohl selbst die Gestapo oft den mit einer Warnung ab.

Ähnliches geschah in der Sovietunion unter Josef Stalin. Während seiner Zeit als Führer der UdSSR behandelte die Sowjetunion den Jazz wie die Nazi-Regierung.

Europa

• 55.67738412.59030710 Kopenhagen, Dänemark. Kopenhagen hat eine bedeutende Jazzszene, die seit vielen Jahren existiert. Es entstand, als eine Reihe amerikanischer Jazzmusiker wie Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell und Dexter Gordon in den 1960er Jahren nach Kopenhagen kamen. Jedes Jahr Anfang Juli füllen sich Kopenhagens Straßen, Plätze, Parks, Cafés und Konzertsäle während des Copenhagen Jazz Festivals mit großen und kleinen Jazzgruppen. Als eines der Top-Jazzfestivals in Europa bietet das jährliche Event rund 900 Konzerte an 100 Veranstaltungsorten mit über 200.000 Gästen aus Dänemark und der ganzen Welt. (aktualisiert Mai 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, Frankreich. Unmittelbar nach dem Krieg entstanden im Viertel Saint-Germain-des-Pres und im nahegelegenen Viertel Saint-Michel viele kleine Jazzclubs, die aus Platzmangel meist in Kellern untergebracht waren; Dazu gehörten das Caveau des Lorientais, der Club Saint-Germain, das Rose Rouge, das Vieux-Colombier und das berühmteste, Le Tabou. Sie führten die Pariser in die Musik von Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow und Henri Salvador ein. Die meisten Clubs schlossen Anfang der 1960er Jahre, als sich der Musikgeschmack in Richtung verlagerte Rock'n'Roll. (aktualisiert Mai 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Schweiz

Asien

• 36.198628138.72862212 Japan. Jazz ist in Japan seit langem beliebt, wurde aber sehr populär, als der traditionelle Jazzklarinettist George Lewis dort tourte. Seitdem sind viele Jazz-Cafés im Land entstanden. Diese Coffeeshops sind nur für das Hören von Jazz gedacht und nicht für Gelegenheitsmusikhörer und Gesprächspartner. (aktualisiert Mai 2018)

Afrika

• -33.9728418.46059913 Südafrika. Das südlichste Land Afrikas ist seit den Apartheid-Zeiten ein wichtiger Standort in der Entwicklung des Jazz. Da die meisten südafrikanischen Jazzmusiker gebürtige Afrikaner waren, zogen viele von ihnen von Südafrika nach England, um der rassistischen Organisation der südafrikanischen Regierung zu entkommen. Diese Musiker nahmen dann maßgeblich in Großbritannien auf und entwickelten einige neue Jazzklänge. Obwohl der meiste südafrikanische Jazz dem Soul Jazz und der New Orleans Bluesmusik der 1960er Jahre sehr ähnlich ist, haben südafrikanische Musiker auch mit Free Jazz experimentiert. (aktualisiert Mai 2018)

Veranstaltungsorte

Es gibt mehrere bemerkenswerte Jazzclubs auf der ganzen Welt, aber sie befinden sich normalerweise in großen Ballungsräumen, in denen es viele Leute gibt, die Jazz mögen. Diese Jazzclubs sind oft aufgrund ihrer interessanten Geschichte bekannt geworden.

40°46′43″N 73°58′24″W

Jazzclubs in New York City

Berühmte Jazzclubs in den USA

New York City

• 40.762911-73.982851 Vogelland (Theaterviertel). Dieser Jazzclub ist nach Charlie Parker benannt, dessen Spitzname "Bird" war. Der Jazzclub hatte im Laufe der Jahre viele verschiedene Adressen: Er begann am Broadway 1678, ging dann zwanzig Jahre lang aus dem Geschäft und kehrte dann zehn Jahre lang am Broadway 2745 ins Geschäft zurück, bevor er schließlich in die 315 W. 44th Street in der Mitte der 1990er Jahre. George Shearing benannte eine Melodie nach Birdland namens "Lullaby of Birdland", die in der 6. (aktualisiert Juni 2018)
• 40.7308-74.00112 Blaue Notiz, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. Das Blue Note hat eine Reihe berühmter Jazz- und Blues-Interpreten. Manchmal sorgen sie dafür, dass die Gäste ruhig sind, während die Musiker spielen, aber nicht immer, wie bei Birdland und Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz im Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5. Etage, Broadway in der 60. Straße, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Diese Organisation wurde von dem bekannten Jazztrompeter und Pädagogen Wynton Marsalis gegründet. Viele berühmte Jazzmusiker spielen an diesem Veranstaltungsort Solo- oder kleine Combo-Sets und es gibt auch ein Jazz at Lincoln Center Orchestra, das ganz ausgezeichnet ist. (aktualisiert Nov. 2018)
• 40.804654-73.952284 Mintons. Minton's Playhouse war ein wichtiger Jazzclub in der frühen Entwicklung des modernen Jazz und bestand bis in die 1970er Jahre, bevor er für etwa dreißig Jahre geschlossen wurde. Danach wurde es für eine Weile wiederbelebt, wieder geschlossen und dann in den 2010er Jahren zum dritten Mal eröffnet. Eine Melodie namens "Up at Minton's" ist nach dem Jazz-Treffpunkt benannt. (aktualisiert Juni 2018)
• 40.736-74.0016115 Dorfvorhut (Greenwich Village). Dieser war ursprünglich nicht nur ein Jazzclub, sondern wurde in den 1950er Jahren zunehmend zu einem Jazzclub und existiert seitdem fast durchgehend. Viele Live-Aufnahmen wurden im Village Vanguard gemacht und viele der großen Jazzmusiker, darunter Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, das Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz und Bill Charlap sind dort aufgetreten. (aktualisiert Juni 2018)

Buchtbereich

• 37.796235-122.2785626 Yoshis (Oakland). Interessanterweise ist dies eine Kombination aus Restaurant und Jazzclub; Es wurde als japanisches Restaurant in gegründet Berkeley von Yoshie Akiba, einem Waisenkind im Zweiten Weltkrieg, und ihren Freunden Kaz Kajimura und Hiroyuki Hori zog der Club bald in größere Räume in der Claremont Avenue in Oakland, Kalifornien, um und begann mit Live-Jazzmusik. Es erlangte schließlich einen Ruf als einer der bedeutendsten Jazz-Veranstaltungsorte an der Westküste. Im Mai 1997 zog der Club während der Revitalisierung des Hafens von Oakland in einen 1.600 Quadratmeter großen Jazzkonzertsaal mit 330 Sitzplätzen und einem angeschlossenen japanischen Restaurant mit 220 Sitzplätzen um von der Oakland Development Agency. (aktualisiert Juni 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktaillounge, 4802 N Broadway. Dieser Veranstaltungsort für Live-Jazzmusik im Stadtteil Uptown von Chicago ist als beliebter Treffpunkt für den berühmten Gangster aus der Prohibitionszeit Al Capone bekannt, dessen Stand noch immer überlebt und den Gästen nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ zur Verfügung steht . (aktualisiert im September 2019)
• 41.8899-87.62748 Andys Jazzclub & Restaurant &, 11 E Hubbard St. Diese liegt 3,2 km westlich der Michigan Avenue, Chicagos Haupteinkaufsstraße, und ist einer der angesehensten Jazzclubs der Stadt, der regelmäßig Weltklasse-Interpreten anzieht. (aktualisiert im September 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Konservierungshalle, 726 St. Peter St.. Schlichter Live-Jazz-Club im French Quarter mit eigener Band, die sich der Bewahrung des traditionellen New Orleans-Jazzstils verschrieben hat. Keine Bars, öffentliche Toiletten oder Mikrofone drinnen, nur ein paar Bänke, einige Bodenkissen, Stehplätze und Weltklasse-Jazzmusiker, obwohl Sie Ihre eigenen Getränke zur Aufführung mitbringen können. Die Preservation Hall Jazz Band geht auch in andere Städte auf der ganzen Welt auf Tour; Überprüfen Sie, ob sie zu einem Veranstaltungsort in Ihrer Nähe kommen. Sie können sich entweder vor jeder Vorstellung draußen anstellen, um allgemeinen Einlass zu erhalten, oder bessere Plätze im Voraus zu einem höheren Preis reservieren. Kleine Kinder sind willkommen, solange sie die Vorstellung nicht stören. (aktualisiert im September 2019)
• 29.964063-90.05766810 Der Spotted Cat Music Club, 623 Franzosen St.. Kleine Jazzbar nur für Bargeld in Faubourg Marigny, die ein beliebter Treffpunkt für Einheimische ist, mit preiswerten Getränken. Von vielen als die Quintessenz der Jazzbar von New Orleans angesehen und beherbergt häufig die besten lokalen Jazzbands von New Orleans. (aktualisiert im September 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Heidis Jazzclub, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurant und Jazzclub kombiniert; Das Restaurant serviert mittel- und osteuropäische Küche und beinhaltet viel Fleisch. Es finden regelmäßig Jam-Sessions statt. (aktualisiert Dez. 2018)

Veranstaltungen

Der Internationale Jazztag wird jedes Jahr am 30. April gefeiert.

Jazzkonzerte

Es gibt viele Jazzkonzerte auf der ganzen Welt. Jazzkonzerte sind oft entweder Teil einer Konzertreihe, die Jazzkonzerten gewidmet ist, oder Teil einer Konzertreihe, die mehrere Musikgenres umfasst, obwohl es manchmal einzelne Veranstaltungen gibt. Viele Bibliotheken veranstalten gelegentlich Jazzkonzerte, aber Jazzkonzerte finden auch in Konzertsälen statt, unabhängig davon, ob sich diese Konzertsäle in einem Theater mit 300 Sitzplätzen oder einem Konzertsaal mit einer Kapazität von 100 Personen befinden, der einem Geschäft oder einem anderen Unternehmen gehört.

Jazzfestivals

Es gibt mehrere bekannte jährliche Jazzfestivals in den Vereinigten Staaten und anderen Teilen der Welt. Dies deckt keineswegs jedes einzelne Jazzfestival in den Vereinigten Staaten ab, geschweige denn auf der ganzen Welt, denn so viele Städte und Gemeinden haben Jazzfestivals. Dazu gehören jedoch die bekanntesten amerikanischen Jazzfestivals und einige andere, die in den Vereinigten Staaten und einige in anderen Teilen der Welt verstreut sind.

Vereinigte Staaten

40°0′0″N 84°0′0″W

Jazz im Osten der USA

• 36.572397-121.80566812 Monterey Jazzfestival. Monterey ist an sich nur eine große Stadt eine Autostunde von San Jose entfernt, aber ihr Jazzfestival ist sehr bekannt. Seit den späten 1950er Jahren bietet dieses Jazzfestival Auftritte der Montgomery-Brüder Louis Armstrong, Sonny Rollins, des Modern Jazz Quartet und Oscar Peterson. (aktualisiert Mai 2018)
• 41.477222-71.33944413 Newport Jazzfestival. Dies ist wahrscheinlich das bekannteste Jazzfestival in den Vereinigten Staaten. Es wird in der Stadt Rhode Island gehostet Newport und hat viele berühmte Jazzmusiker beherbergt, darunter Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles und Duke Ellington. (aktualisiert Feb. 2019)
• 43.16-77.614 Rochester International Jazz Festival (Rochester, New York). Dieses neuntägige Festival findet jedes Jahr im Juni direkt vor der Haustür der Eastman School of Music statt. Mehr als 200.000 Menschen besuchen jedes Jahr mehr als 300 Konzerte. (aktualisiert Nov. 2019)
• 37.335899-121.89116515 San Jose Jazzfestival, 38 West Santa Clara Straße. Dies ist ein wichtiges Jazz-Event für die Bay Area. Es besteht seit etwa dreißig Jahren und umfasst ein Sommerfest und ein Winterfest. (aktualisiert Mai 2018)
• 32.067272-81.09636816 Savannah Jazzfestival. Dieses Jazzfestival wird in der südlichen Stadt gefeiert Savanne, eine Stadt, die für ihre reiche Kulturgeschichte bekannt ist. Das Savannah Jazzfestival wird im September gefeiert und das Festival hat in der Vergangenheit die Jazzmusiker Stanley Turrentine und Ray Charles umfasst. (aktualisiert Mai 2018)

Kanada

• 45.437969-73.54097117 Internationales Jazzfestival Montreal. Wenn Sie nach Jazzfestivals suchen, werden sie nicht größer: Dies ist das größte Jazzfestival der Welt. Dieses Jazzfestival hat Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles und Chick Corea vorgestellt. (aktualisiert Juni 2018)
• 43.670006-79.39182118 Toronto Jazzfestival, Cumberland-Straße. Dieses Jazzfestival bietet Jazzveranstaltungen an mehreren Veranstaltungsorten in der Nähe der Cumberland Street in Toronto. (aktualisiert Mai 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Aberdeen Jazzfestival, Aberdeen, Großbritannien. 10 Tage Ende März. Festival in etwa 15 Spielstätten in Aberdeen, Steinhafen und Portsoy. (aktualisiert März 2019)
• 55.9437-3.188820 Edinburgh Jazz & Blues Festival, Edinburgh, Großbritannien. 10 Tage im Juli. Festival mit ca. 150 Konzerten in 11 Spielstätten. (aktualisiert Feb. 2019)
• 43.6966137.26939221 Montreux Jazzfestival, Montreux (Die wichtigsten Stadtgärten). Dies ist das zweitgrößte Jazzfestival; das Montreal Jazz Festival ist sogar noch größer. Die Liste der Interpreten beim Montreux Jazz Festival ist jedoch beeindruckend: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie und Ray Charles sind alle dort aufgetreten. (aktualisiert Mai 2018)
• 43.6966137.26939222 Nizza Jazzfestival, nett (Die wichtigsten Stadtgärten). Dieses Jazzfestival existiert seit 1948 und ist damit das früheste große Jazzfestival. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie und Miles Davis sind bei diesem Jazzfestival aufgetreten. (aktualisiert Mai 2018)
• 43.1125912.38955123 Umbrien Jazzfestival (Perugia). Dieses besteht aus zwei Jazzfestivals, einem im Sommer und einem im Winter. Das Sommer-Jazz-Festival findet in Perugia und das Winterjazzfestival findet in . statt Orvieto. (aktualisiert Mai 2018)

Sehen

Es gibt viele Sehenswürdigkeiten, darunter Statuen von Jazzmusikern und Museen, die Informationen über das Leben von Jazzmusikern bieten. Hier ein paar Beispiele:

• 42.886566-78.86791 Klubmuseum der Farbigen Musiker, 145 Broadway, Büffel, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11-16 Uhr oder nach Vereinbarung. Das Hotel liegt an der Stadt Ostseite, der historische Coloured Musicians' Club, ist mit Abstand der berühmteste Jazzclub in Buffalo. Gegründet 1918 als sozialer Club der ganz schwarzen, abgesonderten American Federation of Musicians Local 533, der Aufführungsraum im zweiten Stock wurde schnell zum Ort, um informelle Jam-Sessions und Proben von Mitgliedern von Jazzbands aus der Region Buffalo zu sehen. Schon bald war der Coloured Musicians' Club ein eigenständiger Veranstaltungsort und beherbergte weltberühmte Koryphäen wie Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton und mehr. Der Club bietet weiterhin Live-Musik (erscheinen zu Bigband-Konzerten am Montag-, Dienstag- und Donnerstagabend oder der legendären offenen Jam-Session am Sonntagabend), aber das angeschlossene Museum enthält eine Reihe von Artefakten und Exponaten, die die Geschichte von des Clubs und der Jazzmusik in Buffalo. $10; ermäßigte Tickets für Kinder, Senioren, Lehrer und aktives Militär. 
• 37.7789-122.44342 Kirche Saint John Coltrane, 2097 Türkenstraße, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Benannt nach dem berühmten Jazzsaxophonisten John Coltrane. (aktualisiert Juni 2018)

Lernen

Typisches "Bleiblatt", das Sie als Seite in einem Fakebook finden würden

Universitäten

Im Laufe der Jahre, insbesondere seit den 1970er Jahren, Universitäten und Konservatorien begannen schließlich, Jazz als geeignetes Studienfach zu erkennen. Dies hatte eine Reihe tiefgreifender Auswirkungen: Erstens änderte sich die ethnische Zusammensetzung der Jazzmusiker, insbesondere in den USA, allmählich von der Mehrheit der Schwarzen zur Weißen, und zweitens verlagerte sich die Struktur der Jazzmusik, insbesondere in Gegenden in der Nähe von Universitäten wurde eher wie klassische Musik, starr formalisiert statt "aus der Seele" improvisiert. Als Folge davon verbreitete sich die Produktion von Noten für Jazzmelodien oder als Teil von Jazzarrangements (siehe unten). Obwohl dies dazu beigetragen hat, die Jazz-Performance einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, beschweren sich viele Fans darüber, dass der moderne Jazz homogener und formelhafter klingt als zuvor und die Qualität der Improvisation gesunken ist.

Wenn Sie selbst Jazz spielen lernen möchten, vermitteln Ihnen die unten aufgeführten Universitäten Musiktheorie und Möglichkeiten zur Improvisation. Aber die Grundlage für Improvisation ist die Musik, die du hörst, also wenn du willst Ja wirklich Wenn Sie wissen, was Sie tun, müssen Sie außerhalb des College-Kurses Jazz hören.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Dies ist ein akademisches Zentrum für Jazz geworden, und viele Studenten, die einen Abschluss in Jazz oder Musik im Allgemeinen machen möchten, gehen dorthin. (aktualisiert Juni 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (Universität Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA. Das Alma Mater von Chuck Mangione und Steve Gadd besitzt eine der versiertesten Jazz-Fakultäten des Landes. (aktualisiert Nov. 2019)

Kaufen

CDs

Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre CD-Sammlung zu erweitern, ist ein Jazzkonzert oder eine andere Veranstaltung, bei der ein Jazzmusiker oder eine Gruppe von Jazzmusikern auftritt, ein guter Ort. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.

At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.

Fakebooks

Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Siehe auch

• Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
• European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• Im Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• DasJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• Das Southern United States was an important region for the development of jazz.