Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Italien.
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Das Land hat vierzehn Praktiken, die in der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes Von der UNESCO.
Keine Praxis ist in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur "Oder auf dem"Notfall-Backup-Liste ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
|---|---|---|---|---|
| Das sizilianische Puppentheater Opera dei Pupi | 2008 | * Darstellende Künste Know-how rund um das traditionelle Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das als „Opera dei Pupi“ bekannte Puppentheater wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Sizilien geboren, wo es bei den Volksschichten großen Erfolg hatte. Die Puppenspieler erzählten Geschichten, die von mittelalterlicher Ritterliteratur und anderen Quellen wie der italienischen Renaissancepoesie, dem Leben von Heiligen oder Geschichten über berühmte Banditen inspiriert waren. Die Dialoge wurden größtenteils improvisiert. Die beiden wichtigsten sizilianischen Puppenschulen, Palermo und Catania, zeichneten sich vor allem durch die Größe und Form der Puppen, die Handhabungstechniken und die Vielfalt der Kulissen aus. Diese Theater waren oft Familienunternehmen. Die Puppen, die für ihre ausdrucksstarken Gesichter bekannt sind, wurden von Kunsthandwerkern nach traditionellen Methoden geformt, bemalt und gebaut. Die Puppenspieler, die sich in ihren Aufführungen gegenseitig übertreffen wollten, übten einen echten Einfluss auf das Publikum aus. Früher boten die Aufführungen, verteilt auf mehrere Abende, Gelegenheit, sich zu treffen. Die wirtschaftlichen und sozialen Umwälzungen, die durch den außerordentlichen Wirtschaftsboom der 1950er Jahre verursacht wurden, haben die Tradition tief getroffen und ihre Grundfesten erschüttert. Zu dieser Zeit verschwanden ähnliche Theaterformen in anderen Teilen Italiens, bevor sie in einigen von ihnen etwa zwanzig Jahre später wieder auftauchten. Die Opera dei Pupi ist das einzige Beispiel für eine ungebrochene Tradition dieser Theaterform. Die gegenwärtigen wirtschaftlichen Schwierigkeiten erlauben es den Puppenspielern nicht mehr, von ihrer Kunst zu leben, was dazu führt, dass sie sich lukrativeren Berufen zuwenden. Darüber hinaus hat der Tourismus dazu beigetragen, die Qualität der Shows zu verringern, die ursprünglich ausschließlich für ein lokales Publikum bestimmt waren. |  |
| Canto a tenore, sardisches Hirtenlied | 2008 | * Darstellende Künste * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Canto a tenore stammt aus der Hirtenkultur Sardiniens. Es ist eine mehrstimmige polyphone Gesangsform – Bassu, Contra, Boche und Mesu Boche – vorgetragen von einer Gruppe von vier Männern. Eine seiner Besonderheiten ist das tiefe und kehlige Timbre des Bassu- und Kontra-Gesangs. Die Sänger bilden einen Kreis und der Solist singt die Melodie, Prosa oder das Gedicht, während ihn die anderen Stimmen im Chor begleiten. Die meisten Praktizierenden leben in der Barbagia und im Zentrum der Insel. Diese Vokalkunst ist ein fester Bestandteil des täglichen Lebens der lokalen Bevölkerung. Es wird oft spontan in lokalen Bars, su zilleri, praktiziert, aber auch zu bestimmten offiziellen Anlässen wie Hochzeiten, Schafschur, religiösen Festen oder dem Karneval von Barbaricino. Canto a tenore umfasst ein riesiges Repertoire, das von Region zu Region variiert. Die gebräuchlichsten Melodien sind die boche ’e notte („Stimme der Nacht“) und Tanzlieder wie Mutos, Gosos und Ballos. Die Texte sind alte Gedichte oder zeitgenössische Lyrik zu aktuellen Themen wie Auswanderung, Arbeitslosigkeit oder Politik. In diesem Sinne können diese Lieder sowohl als traditioneller als auch als zeitgenössischer kultureller Ausdruck betrachtet werden. Canto a tenore ist besonders anfällig für sozioökonomische Umwälzungen wie den Niedergang der Hirtenkultur und die Entwicklung des Tourismus auf Sardinien. Sie wird zunehmend für Touristen auf der Bühne aufgeführt, was die Vielfalt des Repertoires tendenziell reduziert und den intimen Charakter dieser Musik verändert. |  |
| 1 Das traditionelle Geigen-Know-how in Cremona | 2012 | * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Der Cremoneser Geigenbau ist für seinen traditionellen Prozess des Baus und Restaurierens von Geigen, Bratschen, Celli und Kontrabässen äußerst bekannt und im Ausland bekannt. Geigenbauer besuchen eine Fachschule, basierend auf einer engen Beziehung zwischen Meister und Schüler, bevor sie ihre Ausbildung in einer lokalen Werkstatt abschließen, wo sie ihre Techniken ständig weiterentwickeln und perfektionieren - ein endloser Prozess. Jeder Geigenbauer baut zwischen drei und sechs Instrumente pro Jahr, nachdem er mehr als 70 Holzstücke um eine Form herum von Hand geformt und montiert hat, je nach den unterschiedlichen akustischen Erwartungen jedes Endes. Es gibt nie zwei identische Geigen. Jeder Teil des Instruments ist aus einem bestimmten Holz gebaut, mit Sorgfalt ausgewählt und natürlich gealtert. Es wird kein industrielles oder halbindustrielles Material verwendet. Der Geigenbau erfordert ein hohes Maß an Kreativität: Der Handwerker muss die allgemeinen Regeln und sein eigenes Gewissen an jedes Instrument anpassen. Die Geigenbauer von Crémonese sind zutiefst davon überzeugt, dass der Austausch ihres Wissens von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung ihrer Fähigkeiten ist und der Dialog mit den Musikern als unerlässlich angesehen wird, um ihre Bedürfnisse besser zu verstehen. Der traditionelle Geigenbau wird von zwei Geigenbauerverbänden gefördert: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari“ und „Associazione Liutaria Italiana“ und gilt als grundlegend für die Identität von Cremona, seiner Einwohner und spielt eine grundlegende Rolle in seinen sozialen Praktiken und kulturellen Veranstaltungen , Rituale und Veranstaltungen Der Geigenbau von Crémonese ist für seinen traditionellen Bau und die Restaurierung von Geigen, Bratschen, Celli und Kontrabässen äußerst bekannt und im Ausland bekannt. Geigenbauer besuchen eine Fachschule, basierend auf einer engen Beziehung zwischen Meister und Schüler, bevor sie ihre Ausbildung in einer lokalen Werkstatt abschließen, wo sie ihre Techniken ständig weiterentwickeln und perfektionieren - ein endloser Prozess. Jeder Geigenbauer baut pro Jahr zwischen drei und sechs Instrumente, nachdem er mehr als 70 Holzstücke um eine Form herum von Hand geformt und montiert hat, entsprechend den unterschiedlichen akustischen Erwartungen jedes Endes. Es gibt nie zwei identische Geigen. Jeder Teil des Instruments ist aus einem bestimmten Holz gebaut, mit Sorgfalt ausgewählt und natürlich gealtert. Es wird kein industrielles oder halbindustrielles Material verwendet. Der Geigenbau erfordert ein hohes Maß an Kreativität: Der Handwerker muss die allgemeinen Regeln und sein eigenes Gewissen an jedes Instrument anpassen. Die Geigenbauer von Crémonese sind zutiefst davon überzeugt, dass der Austausch ihres Wissens von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung ihrer Fähigkeiten ist und der Dialog mit den Musikern als unerlässlich angesehen wird, um ihre Bedürfnisse besser zu verstehen. Der traditionelle Geigenbau wird von zwei Geigenbauerverbänden gefördert: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari“ und „Associazione Liutaria Italiana“ und gilt als grundlegend für die Identität von Cremona, seiner Einwohner und spielt eine grundlegende Rolle in seinen sozialen Praktiken und kulturellen Veranstaltungen , Rituale und Veranstaltungen. |  |
Die Prozessionen der riesigen Bauwerke, die auf den Schultern getragen werden
| 2013 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Know-how rund um das traditionelle Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | In ganz Italien und insbesondere in vier historischen Stadtzentren finden katholische Prozessionen mit riesigen Schultertragwerken statt. In Nola erinnert die Prozession von acht Obelisken aus Holz und Pappmaché an die Rückkehr des Heiligen Paulinus. In Palmi tragen die Träger eine komplizierte Prozessionsstruktur zu Ehren Unserer Lieben Frau vom Heiligen Brief. In Sassari besteht die „Discesa dei Candelieri“ (Abstieg der Leuchter) aus tragenden Votiv-Holzobelisken. In Viterbo erinnert der „Macchina di Santa Rosa“ (Turm von Santa Rosa) an den Schutzpatron. Die koordinierte und gerechte Aufteilung der Aufgaben für ein gemeinsames Projekt ist ein grundlegendes Element der Feierlichkeiten, die Gemeinschaften durch die Stärkung des gegenseitigen Respekts, der Zusammenarbeit und der gemeinsamen Anstrengungen verbinden. Die Entwicklung des Dialogs zwischen den Trägern dieses Kulturerbes hat auch die Schaffung eines Netzwerks des Austauschs ermöglicht. Diese Feiern erfordern die Teilnahme von Musikern und Sängern sowie erfahrenen Handwerkern, die die Prozessionsstrukturen herstellen und die zeremonielle Kleidung und Artefakte herstellen. Gemeinschaften verlassen sich auf die informelle Weitergabe dieses Wissens und dieser Techniken, um Prozessionsstrukturen aufzubauen. Dieser Prozess ermöglicht kulturelle Kontinuität und stärkt das Identitätsgefühl. |  |
| Die mediterrane Ernährung | 2013 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die mediterrane Ernährung umfasst eine Reihe von Fähigkeiten, Kenntnissen, Ritualen, Symbolen und Traditionen, die sich auf Feldfrüchte, Ernte, Pflücken, Fischen, Züchten, Konservieren, Verarbeiten, Kochen und insbesondere die Art und Weise des Teilens des Tisches und des Verzehrs von Lebensmitteln beziehen. Gemeinsames Essen ist die Grundlage der kulturellen Identität und Kontinuität der Gemeinschaften im Mittelmeerraum. Es ist ein Moment des sozialen Austauschs und der Kommunikation, der Bestätigung und Neugründung der Identität der Familie, Gruppe oder Gemeinschaft. Die mediterrane Ernährung betont die Werte der Gastfreundschaft, der guten Nachbarschaft, des interkulturellen Dialogs und der Kreativität sowie auf eine Lebensweise, die von Respekt vor der Vielfalt geleitet wird. Es spielt eine wichtige Rolle in Kulturräumen, Festivals und Feiern, indem es Bevölkerungen jeden Alters, jeder Klasse und jeder Situation zusammenbringt. Es umfasst das Handwerk und die Herstellung von Gegenständen zum Transportieren, Aufbewahren und Verzehren von Lebensmitteln, darunter Keramikgeschirr und -gläser. Frauen spielen eine wesentliche Rolle bei der Weitergabe von Know-how und Wissen über die mediterrane Ernährung, bei der Sicherung der Techniken, bei der Einhaltung der jahreszeitlichen Rhythmen und der festlichen Zeichensetzung des Kalenders und bei der Weitergabe der Werte von das Element an neue Generationen. Ebenso spielen Märkte eine Schlüsselrolle als Räume für die Kultur und Vermittlung der mediterranen Ernährung, beim täglichen Lernen von Austausch, gegenseitigem Respekt und Übereinstimmung. |  |
| 7 Die traditionelle landwirtschaftliche Praxis des Anbaus der „vite ad alberello“ (Beschneiden der Rebe in einem Kelch) der Gemeinde Pantelleria | 2014 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Der traditionelle Anbau von kelchbeschnittenen Reben (vite ad alberello) wird seit Generationen an die Winzer- und Bauernfamilien auf der Mittelmeerinsel Pantelleria weitergegeben. Etwa 5.000 Einwohner besitzen ein Grundstück, das sie nachhaltig bewirtschaften. Die Technik umfasst mehrere Schritte. Das Land wird vorbereitet, indem der Boden geebnet und ein Loch gegraben wird, in dem die Rebe gepflanzt wird. Der Hauptzweig der Rebe wird dann sorgfältig beschnitten, um sechs Zweige zu erhalten und einen radial organisierten Busch zu bilden. Das Loch wird ständig gepflegt, um sicherzustellen, dass die Pflanze in einem geeigneten Mikroklima wächst. Die Trauben werden dann während einer traditionellen Veranstaltung, die Ende Juli beginnt, von Hand gelesen. Die Winzer und Bauern von Pantelleria, Männer und Frauen, praktizieren die Vite ad alberello unter schwierigen klimatischen Bedingungen. Das Wissen und die Fähigkeiten von Trägern und Praktikern werden innerhalb der Familie, mündlich im lokalen Dialekt und durch die Praxis weitergegeben. Die zwischen Juli und September organisierten Rituale und Feste ermöglichen es auch der lokalen Gemeinschaft, diese soziale Praxis zu teilen. Die Einwohner von Pantelleria identifizieren sich weiterhin mit dem Weinbau und kämpfen für den Erhalt dieser Praxis. |  |
| Falknerei, ein lebendiges menschliches Erbe Notiz Italien teilt diese Praxis mitDeutschland, das'Saudi Arabien, das'Österreich, das Belgien, das Vereinigte Arabische Emirate, das'Spanien, das Frankreich, das Ungarn, das Kasachstan, das Marokko, das Mongolei, das Pakistan, das Portugal, das Katar, das Syrien, das Südkorea und das Tschechien. | 2016 | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Ursprünglich als Nahrungsquelle genutzt, ist die Falknerei heute mehr mit Naturschutz, kulturellem Erbe und dem sozialen Engagement von Gemeinschaften verbunden. Nach ihren eigenen Traditionen und ethischen Grundsätzen trainieren, trainieren und fliegen Falkner Greifvögel (Falken, aber auch Adler und Accipitridae), indem sie eine Bindung zu ihnen aufbauen und ihre Hauptschutzquelle werden. In vielen Ländern der Welt zu finden, kann die Praxis beispielsweise in der Art der verwendeten Ausrüstung variieren, aber die Methoden bleiben gleich. Falkner, die sich als Gruppe sehen, können wochenlang auf die Jagd reisen und sich abends ihren Tag erzählen. Sie sehen die Falknerei als eine Verbindung zur Vergangenheit, insbesondere wenn sie eine der letzten Verbindungen zur natürlichen Umgebung und zur traditionellen Kultur der Gemeinschaft ist. Durch Mentoring, Family Learning oder Trainings in Vereinen und Schulen werden Wissen und Fähigkeiten von Generation zu Generation weitergegeben. In einigen Ländern muss eine nationale Prüfung abgelegt werden, um Falkner zu werden. Treffen und Festivals ermöglichen es Gemeinschaften, ihr Wissen zu teilen, das Bewusstsein zu schärfen und die Vielfalt zu fördern. |  |
| 8 Die Kunst des neapolitanischen Pizzabäckers | 2017 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die Kunst des neapolitanischen Pizzaiolo ist eine kulinarische Praxis, die vier verschiedene Phasen umfasst, die sich auf die Zubereitung des Teigs und das Garen über einem Holzfeuer durch Drehen der Pizza im Ofen beziehen. Das Element stammt aus Neapel, der Hauptstadt Kampaniens, wo in der Nähe 3.000 Pizzaiolos leben und arbeiten derzeit. Pizzaiolos sind ein lebendiges Bindeglied für die betroffenen Gemeinden. Es gibt drei Hauptkategorien von Trägern - den Meisterpizzaiolo, den Pizzaiolo und den Bäcker - sowie Familien in Neapel, die die Kunst zu Hause reproduzieren. Das Element fördert das Zusammenkommen und den Austausch zwischen den Generationen. Es ist wie ein Spektakel, wenn der Pizzabäcker im Mittelpunkt seiner „Bottega“ seine Kunst teilt. Um die Lebensfähigkeit dieser Kunst zu gewährleisten, organisiert der Verband der neapolitanischen Pizzaiolos jedes Jahr Kurse, die sich auf die Geschichte, Werkzeuge und Techniken der Pizzaherstellung konzentrieren. Auch technische Fähigkeiten werden in Neapel in Schulen vermittelt und Lehrlinge können diese Kunst in neapolitanischen Familien erlernen. Wissen und Können werden jedoch vor allem in der „bottega“ vermittelt, wo junge Lehrlinge ihren Meister bei der Arbeit beobachten und alle Schritte und Schlüsselelemente der Kunst erlernen. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Die Kunst des Trockenbaus: Know-how und Techniken Notiz Italien teilt diese Praxis mit den Kroatien, Zypern, das Frankreich, das Griechenland, das'Spanien, das Slowenien und das schweizerisch. | 2018 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Kunst des Trockensteinbaus ist die Fähigkeit, Steinstrukturen zu bauen, indem Steine übereinander gestapelt werden, ohne andere Materialien zu verwenden, außer manchmal trockene Erde. Trockensteinstrukturen finden sich in den meisten ländlichen Gebieten - meist auf hügeligem Gelände - sowohl innerhalb als auch außerhalb bewohnter Räume. In städtischen Gebieten fehlen sie jedoch nicht. Die Stabilität der Konstruktionen wird durch eine sorgfältige Auswahl und Platzierung der Steine gewährleistet. Die Trockensteinstrukturen haben viele und abwechslungsreiche Landschaften geformt, die die Entwicklung verschiedener Arten von Lebensräumen, Landwirtschaft und Viehzucht ermöglicht haben. Diese Strukturen zeugen von den Methoden und Praktiken der Bevölkerung von der Urgeschichte bis in die Neuzeit, um ihre Lebens- und Arbeitsräume durch die Optimierung lokaler natürlicher und menschlicher Ressourcen zu organisieren. Sie spielen eine wesentliche Rolle, um Erdrutsche, Überschwemmungen und Lawinen zu verhindern, Landerosion und Wüstenbildung zu bekämpfen, die Biodiversität zu verbessern und geeignete mikroklimatische Bedingungen für die Landwirtschaft zu schaffen. Träger und Praktiker sind die ländlichen Gemeinden, in denen das Element tief verwurzelt ist, sowie Fachleute im Bausektor. Trockensteinkonstruktionen werden immer in perfekter Harmonie mit der Umwelt hergestellt und die Technik steht stellvertretend für ein harmonisches Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Die Praxis wird hauptsächlich durch eine praktische Anwendung vermittelt, die an die spezifischen Bedingungen des jeweiligen Ortes angepasst ist. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Bergsteigen Notiz Italien teilt diese Praxis mit den schweizerisch und das Frankreich. | 2019 | Bergsteigen ist die Kunst des Erklimmens von Gipfeln und Wänden im Hochgebirge, zu jeder Jahreszeit, in felsigem oder eiszeitlichem Gelände. Es erfordert körperliche, technische und intellektuelle Fähigkeiten und wird mit angepassten Techniken, sehr spezifischen Geräten und Werkzeugen wie Eispickel und Steigeisen geübt. Es ist eine traditionelle körperliche Praxis, die sich durch eine gemeinsame Kultur auszeichnet und das Wissen über die Hochgebirgsumgebung, die Geschichte der Praxis und die damit verbundenen Werte sowie spezifisches Know-how vereint. Bergsteigen erfordert auch Kenntnisse über die Umwelt, sich ändernde klimatische Bedingungen und Naturgefahren. Es basiert auch auf ästhetischen Referenzen, wobei die Bergsteiger der Eleganz der Geste beim Aufstieg, der Betrachtung der Landschaften und der Verbindung mit der durchquerten Natur verbunden sind. Die Praxis mobilisiert auch ethische Prinzipien, die auf den Verpflichtungen jedes Einzelnen basieren, insbesondere, keine Spur von seinem Durchgang zu hinterlassen und anderen Praktikern zu helfen. Der Teamgeist, symbolisiert durch die Seilschaft, ist ein weiteres wesentliches Element in der Mentalität von Bergsteigern. Die meisten Gemeindemitglieder gehören Alpenvereinen an, die alpine Praktiken auf der ganzen Welt verbreiten. Diese Clubs organisieren Gruppenausflüge, geben praktische Informationen und tragen zu verschiedenen Publikationen bei. Sie sind daher Vektoren der Kultur des Bergsteigens. Seit XXe Jahrhundert pflegen die Alpenvereine der drei Länder Freundschaften, indem sie häufig bilaterale oder trilaterale Treffen auf verschiedenen Ebenen organisieren. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Das Fest der großen Vergebung | 2019 | Das Fest der Großen Vergebung ist inspiriert von einer historischen päpstlichen Bulle, die von Papst Célestin V herausgegeben wurde, um Partnerschaften zwischen der lokalen Bevölkerung zu fördern. Diese Tradition findet in der Stadt und Provinz L’Aquila statt und umfasst eine Reihe von Ritualen und Feiern, die seit 1294 kontinuierlich übertragen werden. Diese Praxis vermittelt ein starkes Gefühl der Kontinuität und kulturellen Identität für die gesamte Gemeinschaft. Der Marsch der Vergebung beginnt mit dem Entzünden der Flamme von Morrone, gefolgt von einer Prozession bei Kerzenlicht. Diese Prozession folgt einer traditionellen Route, die durch die Beleuchtung von Stativen in jedem der dreiundzwanzig durchquerten Dörfer und die Unterschrift jedes Bürgermeisters eines Pergaments gekennzeichnet ist, das an die symbolischen Werte der Blase erinnert. Das Community-Treffen endet am 23. August in L’Aquila mit der Beleuchtung des letzten Stativs. Trommeln, Trompeten und Fahnenträger beleben und untermalen den Umzug, an dem auch tausend Bürger in traditionellen Kostümen teilnehmen. Sie begleiten die drei Hauptfiguren – die Dame mit der Blase, den Jungen Lord und die Dame mit dem Kreuz – die die traditionellen Werte des Festivals symbolisieren: Gastfreundschaft, Solidarität und Frieden. Die mit dem Element verbundenen Bedeutungen und traditionellen Praktiken werden durch Geschichten vermittelt, die zu Hause, in Schulen und an Gemeinschaftsplätzen erzählt werden. Darüber hinaus hat die kontinuierliche Teilnahme der Gemeinschaft an diesem Festival seine Lebensfähigkeit im Laufe der Zeit sichergestellt. |  | |
| Transhumanz, saisonale Bewegung von Herden entlang der Wanderrouten im Mittelmeer und in den Alpen Notiz Italien teilt diese Praxis mit den Griechenland und dasÖsterreich. | 2019 | Transhumanz, die saisonale Verbringung von Rindern entlang der Wanderrouten im Mittelmeerraum und in den Alpen, ist eine Form der Viehzucht. Jedes Jahr im Frühjahr und Herbst werden Tausende von Tieren von Hirten, begleitet von ihren Hunden und Pferden, auf festen Routen zwischen zwei geografischen und klimatischen Regionen von morgens bis abends zusammengetrieben. In vielen Fällen ziehen auch die Familien der Hirten mit dem Vieh um. Es gibt zwei Hauptarten der Transhumanz: horizontale Transhumanz in den Regionen von Ebenen oder Hochebenen; und vertikale Transhumanz, die typisch für Bergregionen sind. Transhumanz prägt die Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Ökosystemen. Es umfasst Rituale und gemeinsame soziale Praktiken bei der Pflege und Zucht von Tieren, der Bewirtschaftung von Land, Wäldern und Wasserressourcen sowie dem Management von Naturgefahren. Transhumanz-Hirten verfügen über fundierte Kenntnisse der Umwelt, des ökologischen Gleichgewichts und des Klimawandels, da die Transhumanz eine der effizientesten und nachhaltigsten Methoden der Viehhaltung ist. Sie haben auch besondere Fähigkeiten in Bezug auf alle Arten von Handwerk und Lebensmittelproduktion. Feste im Frühling und Herbst markieren den Beginn und das Ende der Transhumanz, wenn die Träger Essen, Rituale und Geschichten teilen und jüngere Generationen an die Praxis des Elements heranführen. Chefhirten geben ihr spezifisches Know-how im täglichen Handeln an die jüngeren Generationen weiter und sichern so die Lebensfähigkeit der Praxis. |  | |
| Die musikalische Kunst der Trompetentöner, eine mit Gesang verbundene Instrumentaltechnik, Beherrschung des Atems, Vibrato, Resonanz der Orte und Geselligkeit Notiz Italien teilt diese Praxis mit den Belgien, das Frankreich und das Luxemburg. | 2020 | * Darstellende Kunst * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die musikalische Kunst der Horntöner, eine mit dem Gesang verbundene Instrumentaltechnik, die Beherrschung des Atems, des Vibratos, der Resonanz von Orten und der Geselligkeit vereinen die Techniken und Fähigkeiten, die ein Glöckner für das Hornspielen mobilisiert. Die Genauigkeit und Qualität der erzeugten Töne wird durch den Atem des Musikers beeinflusst und die Instrumentaltechnik basiert auf der körperlichen Beherrschung des Glöckchens. Das Timbre des Instruments ist klar und durchdringend, insbesondere in den Höhen, und der Klangbereich des Instruments basiert auf einer natürlichen Resonanz mit reichen Obertönen. Von zwölf Tönen autorisiert seine Tessitura eine Komposition mit einer Gesangsmelodie, die von einer zweiten Stimme begleitet und mit einer Basspartitur harmonisiert wird. Als fester Bestandteil der Trompetenkunst ermöglicht das Singen dem Musiker, Zusammenhalt und Geselligkeit zu entwickeln. Das Trompetenläuten ist eine performative Kunst, offen für musikalische Kreativität und wird in festlichen Momenten geübt. Gesammelt von der gemeinsamen Faszination für diese Instrumentalmusik kommen die Ringer aus allen soziokulturellen Hintergründen. Diese sehr tolle soziale Mischung ist einer der Marker der aktuellen Praxis des Horns. Die Ausbildung in der Praxis war traditionell mündlich und imitierend. Die Glöckner lernen jedoch selten alleine: Die musikalische Praxis wird oft durch "Trompetenschulen" erworben. Die Trompetenmusik verfügt über ein umfangreiches, lebendiges und dynamisches musikalisches Repertoire, das seit dem 17. Jahrhundert unaufhörlich gewachsen ist. Das Gefühl von Zugehörigkeit und Kontinuität entsteht durch die Interpretation eines gemeinsamen Repertoires, das teilweise aus der Geschichte stammt und den interkulturellen und internationalen Dialog fördert. |  |
| Die Kunst der Glasperle Notiz Italien teilt diese Praxis mit den Frankreich. | 2020 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die Kunst der Glasperle ist eng verbunden mit dem Wissensschatz und der Beherrschung des Materials Glas und des Elements Feuer. Diese Kunst umfasst spezifisches Wissen und geteiltes Know-how, bezieht sich auf bestimmte traditionelle Prozesse und Werkzeuge und umfasst verschiedene Phasen. In Italien gibt es zwei Formen des technischen Know-hows in Bezug auf die Herstellung: 1) Lume-Perlen (Fackel) und 2) Da-Canna-Perlen, die durch Schneiden, Erweichen und Polieren eines hohlen Rohrs hergestellt werden. In Frankreich werden Vollglasperlen mit einer Lötlampe hergestellt und nehmen durch Rotation und Schwerkraft des heißen Glases eine runde Form an. Hohlperlen werden entweder auf einem Dorn oder durch Einblasen in ein hohles Rohr hergestellt. Die komplexere Konstruktion von Murrines, die in beiden Staaten zu finden ist, besteht darin, mehrfarbige Glasrohre um einen Kern herum zu montieren. Die Perlen werden dann verziert und auf verschiedene Weise verwendet. In beiden Vertragsstaaten wird die Praxis meist informell in Werkstätten vermittelt, in denen die Lehrlinge ihr Wissen hauptsächlich durch Beobachten, Experimentieren und Wiederholen von Gesten unter den wachsamen Augen erfahrener Handwerker erwerben. Die Übermittlung kann auch im Rahmen des formalen Unterrichts durch technische Einrichtungen erfolgen. Geschenke aus Glasperlen kennzeichnen bestimmte Ereignisse und gesellschaftliche Anlässe. Als Vektor zur Förderung des sozialen Zusammenhalts fördert die Praxis auch die handwerkliche Geschicklichkeit und das handwerkliche Können. Inhaber und Praktiker identifizieren sich mit einer kollektiven Identität aus Erinnerungen und gemeinsamen Räumen. |  |
Register der besten Schutzpraktiken
Italien hat keine im Register der besten Schutzpraktiken aufgeführte Praxis.
Notfall-Backup-Liste
Italien hat keine Praxis auf der Notfallschutzliste.
