Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Frankreich.
Verstehen
Frankreich ist Vertragsstaat des Übereinkommens über das immaterielle Kulturerbe, das es am 11. Juli 2006 genehmigt hat.
Das Land hat zwanzig Praxen, davon zwei in seiner Überseegebiete, mal auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes Von der UNESCO.
Zwei Praxen, darunter eine in einem seiner überseeischen Gebiete, sind in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur ».
Eine Übung wird auf dem "Notfall-Backup-Liste ».
Listen
Vertreterliste
Metropolregion Frankreich
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Prozessionsriesen und Drachen 1 2 3 Feste von Gayant 4 Tarasque | 2008 | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die traditionellen Prozessionen mit riesigen Bildnissen von Riesen, Tieren oder Drachen decken eine originelle Reihe von festlichen Veranstaltungen und rituellen Darstellungen ab. Erschienen am Ende von XIVe Jahrhundert in den religiösen Prozessionen vieler europäischer Städte haben diese Bildnisse für bestimmte Städte in Belgien (Ath, Brüssel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) und Mons) und Frankreich (Kassel, Douai, Pézenas und Tarascon), wo sie lebendige Traditionen bleiben. Diese Riesen und Drachen sind große Schaufensterpuppen, die bis zu neun Meter hoch und bis zu 350 kg wiegen können. Sie repräsentieren mythische Helden oder Tiere, Gewerbe oder zeitgenössische lokale Persönlichkeiten, historische, biblische oder legendäre Charaktere. Der Kampf des Heiligen Georg gegen den Drachen findet in Mons statt, dem Bayard-Pferd aus den Radumzügen Karls des Großen in Dendermonde, während Reuze Papa und Reuze Mama, Volks- und Familienfiguren, Parade in Kassel. Die Prozessionen, die oft weltliche Prozessionen mit religiösen Zeremonien verbinden, unterscheiden sich von Stadt zu Stadt, aber jede gehorcht einem genauen Ritual, bei dem der Riese sich auf die Geschichte, den legendären Ursprung oder das Leben der Stadt bezieht. Riesen und Drachen beleben somit mindestens einmal im Jahr Volksfeste, deren Hauptdarsteller sie sind, wobei jedes Bildnis zu einem festgelegten Datum sein Fest feiert. Sie inszenieren Geschichten und tanzen in den Straßen, begleitet von Blaskapellen und kostümierten Menschengruppen. Die Menge folgt der Prozession und viele sind in den verschiedenen Phasen des Festes an den Vorbereitungen beteiligt. Die Schaffung eines Giganten sowie seine permanente Wartung erfordert aufgrund der Vielfalt der verwendeten Materialien stundenlange Arbeit und die Beherrschung mehrerer Techniken. Obwohl diese Veranstaltungen nicht vom sofortigen Verschwinden bedroht sind, unterliegen sie dennoch einer Reihe von Zwängen wie der Umgestaltung urbaner Zentren und dem Zustrom von Touristen auf Kosten der populären und spontanen Dimension des Festivals. |  |
| 5 Aubusson-Wandteppich | 2009 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Das Handwerk der Tapisserie von Aubusson ist eine jahrhundertealte Tradition und besteht darin, ein Bild nach Verfahren zu weben, die in Aubusson und einige andere Orte der Graben. Dieses Handwerk stellt im Allgemeinen große Wandbehänge her, die Wände schmücken sollen, aber auch Teppiche und Möbelstücke. Der Wandteppich von Aubusson basiert auf einem Bild eines beliebigen künstlerischen Stils, das von einem Kartonmaler auf Karton angefertigt wurde. Das Weben erfolgt manuell von einem Weber auf einem horizontal platzierten Webstuhl auf der Rückseite des Wandteppichs aus Wolle, die von Handwerkern vor Ort gefärbt wurde. Dieser anspruchsvolle Prozess ist mit einer erheblichen Produktionszeit und Kosten verbunden. Aubusson-Wandteppiche sind eine Referenz auf der ganzen Welt, so dass Aubusson in einigen Sprachen zu einem gebräuchlichen Namen geworden ist. Die Herstellung von Wandteppichen in Aubusson und Felletin unterstützt drei kleine Unternehmen und ein Dutzend unabhängiger Weber, was eine bedeutende induzierte Aktivität auslöst (Wollproduktion und -spinnerei, Handel, Nebenprodukte, Museen, Ausstellungen und Tourismus). Um das Aktivitätsniveau zu stabilisieren und die Übertragungskette nicht zu unterbrechen, ist es notwendig, die jüngeren Generationen zu interessieren und dieses Erbe zu fördern. |  |
| Tradition des Layouts im französischen Rahmen | 2009 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Kunst des Nachzeichnens zielt darauf ab, den Entwurf eines komplexen Holzgebäudes in drei Dimensionen zu beherrschen. Dieses traditionelle Know-how widerspricht dem Strom der zeitgenössischen Standardisierung, indem es den Platz der Person des Bauherrn in der Konstruktion aufwertet und einen kreativen Gedanken in die Gebäude einbringt. Das Framework-Layout bündelt die grafischen Mittel, die seit dem XIIIe Jahrhundert in Frankreich, die es ermöglicht, durch die Zeichnung und mit größter Präzision die Realität der Baukörper, ihre Verflechtung sowie die Eigenschaften der Holzstücke, die ihre Zusammensetzung ermöglichen, auszudrücken. Es ist Gegenstand einer speziellen Ausbildung, die sich ganz von der Theorie und Praxis der Architektur unterscheidet. Auf diese Weise kann der Tischler am Boden und in der Vorfertigung alle noch so komplexen Teile bestimmen und so sicher sein, dass beim Aufsetzen des Rahmens alle Baugruppen perfekt zusammenpassen. Tischler gehören zu Gesellschaften auch in der Kunst des Aufspürens eine symbolische und einleitende Bedeutung erkennen, die vertraulich bleibt. Diese Kunst nimmt beispielsweise im Wertesystem der Compagnons du Tour de France eine zentrale Rolle ein. Eine spezielle Ausbildung in der Route wird derzeit in Dutzenden von Ausbildungszentren, Begleithäusern und Unternehmen angeboten. |  |
| Begleitung, ein Netzwerk zur Vermittlung von Wissen und Identitäten durch den Beruf | 2010 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Das französische Gesellschaftssystem ist ein einzigartiges Mittel zur Vermittlung von Wissen und Know-how in den Bereichen Stein-, Holz-, Metall-, Leder- und Textilhandwerk sowie Gastronomie. Seine Originalität liegt in der Synthese von Methoden und Prozessen zur Vermittlung unterschiedlichster Kenntnisse: Bildungsreisen auf nationaler Ebene (als „Tour de France“ bezeichnete Epoche) oder sogar international, Initiationsrituale, schulische Bildung, traditionelles und technisches Lernen. Die Kameradschaftsbewegung betrifft fast 45.000 Menschen die zu einer der drei Gefährtengruppen gehören. Junge Menschen ab 16 Jahren, die einen bestimmten Beruf erlernen und/oder ihre Fähigkeiten weiterentwickeln möchten, können sich bei einer Gefährtengemeinschaft bewerben. Die Ausbildung dauert durchschnittlich fünf Jahre, in denen der Lehrling regelmäßig den Ort in Frankreich und im Ausland wechselt, um verschiedene Arten von Wissen und verschiedene Methoden der Wissensvermittlung zu entdecken. Um sein Wissen weitergeben zu können, muss der Lehrling ein „Meisterwerk“ anfertigen, das von den Gesellen begutachtet und bewertet wird. Compagnonnage wird allgemein als die letzte Bewegung angesehen, um bestimmte alte Berufstechniken zu praktizieren und zu lehren, um eine Ausbildung für hervorragende Leistungen im Handwerk zu bieten, die individuelle Entwicklung und die Ausbildung des Handwerks eng zu verbinden und berufsspezifische Initiationsriten zu praktizieren. |  |
| Französisches gastronomisches Essen | 2010 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Das gastronomische Essen der Franzosen ist eine übliche gesellschaftliche Praxis, die dazu dient, die wichtigsten Momente im Leben von Einzelpersonen und Gruppen wie Geburten, Hochzeiten, Geburtstage, Erfolge und Wiedervereinigungen zu feiern. Dies ist ein festliches Essen, bei dem die Gäste zu diesem Anlass die Kunst des "Guten Essens" und "Guten Trinkens" üben. Das gastronomische Essen betont das Zusammensein, den Genuss des Geschmacks, die Harmonie zwischen Mensch und Natur. Zu seinen wichtigen Bestandteilen zählen: sorgfältige Auswahl der Gerichte aus einer ständig wachsenden Zahl von Rezepten; der Kauf von guten Produkten, vorzugsweise aus der Region, deren Aromen gut zusammenpassen; die Ehe zwischen Essen und Wein; die Dekoration des Tisches; und eine besondere Geste während der Verkostung (einatmen und probieren, was am Tisch serviert wird). Das Gourmet-Menü muss einem klaren Schema folgen: Es beginnt mit einem Aperitif und endet mit einem Digestif, mit zwischen den beiden mindestens vier Gerichten, nämlich einer Vorspeise, Fisch und/oder Fleisch mit Gemüse, Käse und einem Dessert. Anerkannte Gastronomen, die die Tradition eingehend kennen und ihr Andenken bewahren, wachen über die gelebte Praxis der Riten und tragen so zu ihrer mündlichen und/oder schriftlichen Weitergabe, insbesondere an die jüngere Generation, bei. Das Gourmetessen festigt den familiären und freundschaftlichen Kreis und stärkt ganz allgemein die sozialen Bindungen. |  |
| 6 Expertise in Alençon-Stich-Spitze | 2010 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Der Point d'Alençon ist eine seltene Technik zur Herstellung von Nadelspitzen, die bei . praktiziert wird Alencon in der Normandie. Die Alençon-Stitch-Spitze verdankt ihren einzigartigen Charakter dem hohen Know-how und der sehr langen Herstellungszeit (sieben Stunden pro Quadratzentimeter). Die mit dieser Technik hergestellten durchbrochenen Textilstücke werden für zivile oder religiöse Ornamente verwendet. Das Stück besteht aus Mustern, die durch ein sehr feines Netzwerk miteinander verbunden sind. Seine Ausführung erfordert mehrere aufeinanderfolgende Schritte: Zeichnen und Aufnähen des Musters auf dem Pergament, Erstellen der Basis der Muster und transparenten Netze im Hintergrund, dann die Punkte, die die Dekorationen darstellen, sie füllen, um Schatten zu erzeugen, verschiedene dekorative Modi und schließlich die Stickereien Erleichterung zu verschaffen. Dann kommt das Heben, um die Spitze mit einer Rasierklinge vom Pergament zu lösen, das Trimmen und schließlich das Luchage, das darin besteht, die Füllungen mit einer Hummerschere zu polieren. Jede Klöpplerin kennt alle Stufen der Spitzenherstellung und dieses Wissen kann nur durch praktisches Lernen vermittelt werden. Um die Technik des Point d'Alençon vollständig zu beherrschen, braucht es sieben bis zehn Jahre Training. Die Ausbildung, die eine enge Verbindung zwischen der Fachklöpplerin und dem Lehrling voraussetzt, basiert ausschließlich auf mündlicher Überlieferung und praktischem Unterricht. |  |
| 7 Reiten nach französischer Tradition | 2011 | * Darstellende Kunst * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Reiten in der französischen Tradition ist eine Reitkunst mit der Eigenschaft, die Harmonie der Beziehungen zwischen Mensch und Pferd hervorzuheben. Die Grundprinzipien und Prozesse der Pferdeerziehung sind die Abwesenheit von Kraft- und Belastungswirkungen sowie harmonische menschliche Anforderungen an den Körper und die Stimmung des Pferdes. Das Wissen um das Tier (Physiologie, Psychologie und Anatomie) und die Natur des Menschen (Emotionen und Körper) wird ergänzt durch eine Geisteshaltung, die Kompetenz und Respekt vor dem Pferd verbindet. Die Fließfähigkeit der Bewegungen und die Flexibilität der Gelenke sorgen dafür, dass das Pferd freiwillig an den Übungen teilnimmt. Obwohl das traditionelle französische Reiten in ganz Frankreich und anderswo praktiziert wird, ist die bekannteste Gemeinschaft die Saumur Schwarzer Rahmen, mit Sitz an der Nationalen Reitschule. Der gemeinsame Nenner der Reiter liegt in dem Wunsch, eine enge Beziehung zum Pferd aufzubauen, in gegenseitigem Respekt und dem Streben nach „Leichtigkeit“. Die Zusammenarbeit zwischen den Generationen ist solide, geprägt von Respekt vor der Erfahrung älterer Reiter und reich an der Begeisterung jüngerer Reiter. In der Region Saumur leben auch Lehrer, Züchter, Handwerker (Sattler, Schuhmacher), Veterinärdienste und Hufschmiede. Regelmäßige öffentliche Präsentationen und Galas des Cadre Noir de Saumur tragen dazu bei, die Sichtbarkeit des traditionellen französischen Reitens zu gewährleisten. |  |
| 8 Fest-Noz der Bretagne | 2012 | * Darstellende Kunst * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das Fest-Noz ist ein festliches Treffen, das auf der kollektiven Praxis traditioneller bretonischer Tänze basiert und von Liedern oder Instrumentalmusik begleitet wird. Die starke bretonische Kulturbewegung hat diesen Ausdruck einer lebendigen Praxis und in ständiger Erneuerung des überkommenen Tanzrepertoires mit mehreren hundert Variationen und Tausenden von Melodien bewahrt. Etwa tausend Fest-Noz werden jedes Jahr mit einer Besucherzahl von hundert bis mehreren tausend Menschen, tausenden Musikern und Sängern und zehntausenden regelmäßigen Tänzern abgehalten. Über die Tanzpraxis hinaus zeichnet sich das fest-noz durch eine intensive Geselligkeit zwischen Sängern, Musikern und Tänzern, eine ausgeprägte soziale und generationenübergreifende Mischung und Offenheit gegenüber anderen aus. Traditionell erfolgt die Übertragung durch Eintauchen, Beobachten und Nachahmen, obwohl Hunderte von Enthusiasten mit Traditionsträgern zusammengearbeitet haben, um Repertoires zu sammeln und die Grundlagen für neue Übertragungswege zu legen. Heute steht das fest-noz im Zentrum eines intensiven Musiksprudelns und hat eine echte Kulturökonomie hervorgebracht. Es finden viele Begegnungen zwischen Sängern, Musikern und Tänzern aus der Bretagne und aus verschiedenen Kulturen statt. Darüber hinaus nutzen viele neue Einwohner bretonischer Dörfer das Fest-Noz als Mittel der Integration, zumal es stark zum Identitätsgefühl und Kontinuität der Bretonen beiträgt. |  |
| 9 Siebenjährige Aufführungen der Limousine | 2013 | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die Siebenjahrfeierlichkeiten der Limousine bestehen aus grandiosen Zeremonien und Prozessionen, die alle sieben Jahre zur Ausstellung und Verehrung von Reliquien katholischer Heiliger in den Kirchen des Limousin organisiert werden. Die Feierlichkeiten werden von den örtlichen Städten und Dörfern unterstützt und ziehen viele Menschen an, die sich versammeln, um zu sehen, wie Reliquien durch die Städte ziehen, begleitet von Fahnen, Bannern, Dekorationen und kostümierten historischen Figuren. Die Siebenjahrfeierlichkeiten gehören der gesamten Bevölkerung des Limousin und die Einwohner, ob Christen oder nicht, betrachten sich als Träger der Tradition. Die Bruderschaften und Komitees sind aktiv an der (mündlichen und schriftlichen) Weitergabe von Wissen, Fähigkeiten und Gegenständen im Zusammenhang mit dieser Praxis beteiligt. Die Vorbereitung von Festen durch die Gemeinden beginnt ein Jahr im Voraus und mobilisiert das Wissen und Know-how vieler Handwerker, Ortsgeistlicher, gewählter Amtsträger, Wohltätigkeitsorganisationen und Ehrenamtlicher sowie Chöre, Orchester und Musikgruppen, die die Erinnerung an Feste wiederbeleben. Die Vorbereitung trägt auch dazu bei, die sozialen Bindungen zu stärken, während die Feierlichkeiten die Integration von Neu- und Altbewohnern fördern und die Möglichkeit bieten, Familienzusammenführungen mit ausgezogenen Mitgliedern zu ermöglichen, um an den Feierlichkeiten teilzunehmen. Diese Praxis findet in 15 Orten der Haute-Vienne, 1 Ort in der Graben, 2 Ortschaften in Charente und 1 Ort in der Wien. |  |
| Feuerfeste zur Sommersonnenwende in den Pyrenäen | 2015 | * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums, * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Die Feuerfeste zur Sommersonnenwende finden in den Pyrenäen jedes Jahr in derselben Nacht statt, wenn die Sonne im Zenit steht. Nach Einbruch der Dunkelheit tragen die Bewohner verschiedener Städte und Dörfer Fackeln von den Gipfeln der Berge, um Lagerfeuer in traditioneller Bauweise zu entzünden. Für junge Leute ist der Abstieg vom Berg ein ganz besonderer Moment, der den Übergang von der Jugend zum Erwachsensein bedeutet. Das Festival wird als eine Zeit gesehen, die Zeit bietet, soziale Bindungen zu regenerieren und das Gefühl von Zugehörigkeit, Identität und Kontinuität zu stärken, mit Feiern, die Volkstänze und gemeinsame Mahlzeiten umfassen. Rollen werden bestimmten Personen zugewiesen. In einigen Gemeinden ist der Bürgermeister daran beteiligt, den ersten Scheiterhaufen in Brand zu setzen. In anderen segnet ein Priester das Feuer oder zündet es an. An anderer Stelle entzündet der zuletzt verheiratete Mann des Dorfes das Feuer und führt den Abstieg in die Dörfer. Oft warten unverheiratete junge Mädchen mit Wein und Gebäck auf die Ankunft der Fackelträger in den Dörfern. Morgens sammeln die Menschen Glut oder Asche, um ihre Häuser und Gärten zu schützen. Das Element hat tiefe Wurzeln in den lokalen Gemeinschaften und wird durch ein Netzwerk lokaler Vereine und Institutionen verewigt. Der wichtigste Ort der Weitergabe ist die Familie, wo die Menschen die Erinnerung an dieses Erbe wach halten. In Frankreich finden diese Festivals an 34 Orten statt. |  |
| Falknerei, ein lebendiges menschliches Erbe Notiz Frankreich teilt diese Praxis mitDeutschland, das'Saudi Arabien, das'Österreich, das Belgien, das Vereinigte Arabische Emirate, das'Spanien, das Ungarn, das'Italien, das Kasachstan, das Marokko, das Mongolei, das Pakistan, das Portugal, das Katar, das Syrien, das Südkorea und das Tschechien. | 2016 | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Falknerei ist die traditionelle Aktivität der Erhaltung und Ausbildung von Falken und anderen Greifvögeln, um Wild in ihrer natürlichen Umgebung zu fangen. Ursprünglich als Nahrungsquelle genutzt, identifiziert sich die Falknerei heute eher mit dem Geist der Kameradschaft und des Teilens als mit dem Lebensunterhalt. Es findet sich hauptsächlich entlang von Migrationsrouten und -korridoren und wird von Amateuren und Profis jeden Alters, Männern und Frauen, praktiziert. Falkner entwickeln eine starke Beziehung und spirituelle Bindung zu ihren Vögeln; Um Falken zu züchten, auszubilden, auszubilden und zu fliegen, ist eine starke Beteiligung erforderlich. Falknerei wird als kulturelle Tradition durch so unterschiedliche Mittel wie Mentoring, Lernen innerhalb der Familie oder formellere Ausbildung in Vereinen weitergegeben. In heißen Ländern bringen Falkner ihre Kinder in die Wüste und bringen ihnen bei, wie man den Vogel kontrolliert und ein Vertrauensverhältnis zu ihm aufbaut. Falkner haben zwar eine Vielzahl von Hintergründen, teilen jedoch gemeinsame Werte, Traditionen und Praktiken, einschließlich der Methoden des Vogeltrainings und ihrer Pflege, der verwendeten Ausrüstung und der emotionalen Bindung zwischen dem Falkner und dem Vogel. Die Falknerei ist das Fundament eines breiteren kulturellen Erbes, das traditionelle Kostüme, Essen, Lieder, Musik, Poesie und Tänze umfasst, alle Bräuche, die von den Gemeinden und Vereinen gepflegt werden, die sie praktizieren. |  |
| 10 | 2016 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Der Karneval von Granville ist ein viertägiges Fest vor Mardi-Gras, an dem Mitglieder der Gemeinde und Bewohner benachbarter Städte teilnehmen. Es wird mit der Übergabe der Stadtschlüssel an den Karnevalskönig (Pappmaché-Figur) durch den Bürgermeister eröffnet und zeigt Wagenkavalkaden, die von Blaskapellen unterbrochen werden. Zweitausendfünfhundert Karnevalsbesucher verbringen sechs Monate damit, Module und rund vierzig Wagen zu bauen, die sich mit Humor von aktuellen Ereignissen, Politikern und Prominenten inspirieren lassen. Jeder Karnevalist gehört einem Komitee an, das einen Bezirk der Stadt oder eine Gruppe von Freunden, Kollegen oder Familien repräsentiert. Die Dienste der Gemeinde bauen auch einige Tanks und beteiligen sich an der Logistik. Für verschiedene Altersgruppen werden beliebte Bälle organisiert und der Rathausplatz ist Schauplatz einer Konfetti-Schlacht. Die Party endet mit einer Nacht voller Intrigen, in der kostümierte Nachtschwärmer mit Verwandten scherzen oder ungestraft ihre Rechnungen begleichen. Schließlich wird der König im Hafen vor Gericht gestellt und verbrannt. Attraktiv 100.000 Zuschauer Jedes Jahr trägt der Karneval von Granville zur Einheit der Gemeinschaft bei und vermittelt ein Gefühl der Zugehörigkeit. Wissen wird in Familien und Gremien weitergegeben. |  |
| 11 Parfümbezogenes Know-how im Pays de Grasse: Anbau der Parfümpflanze, Wissen um natürliche Rohstoffe und deren Verarbeitung, die Kunst der Parfümkomposition | 2018 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Das Parfüm-Know-how im Pays de Grasse umfasst drei verschiedene Aspekte: den Anbau der Parfümpflanze; Kenntnis von Rohstoffen und deren Umwandlung; und die Kunst, das Parfüm zu komponieren. Die Praxis vereint mehrere Gruppen und Gemeinschaften innerhalb der Living Heritage Association des Pays de Grasse. Der seit mindestens dem 16. Jahrhundert praktizierte Anbau von Parfümpflanzen und deren Verarbeitung sowie die Kreation von duftenden Mischungen haben sich im Pays de Grasse in einer handwerklichen Umgebung entwickelt, die lange von der Gerberei dominiert wurde. Der Anbau von Parfümpflanzen mobilisiert vielfältige Fähigkeiten und Kenntnisse in Bezug auf Natur, Böden, Klima, Biologie, Pflanzenphysiologie und gartenbauliche Praktiken sowie spezifische Techniken wie Extraktionsmethoden und hydraulische Destillation. Die Einwohner von Grasse übernahmen diese Techniken und halfen, sie zu perfektionieren. Kunst spricht neben technischen Fähigkeiten auch die Vorstellungskraft, das Gedächtnis und die Kreativität an. Parfüm knüpft soziale Bindungen und ist eine wichtige Quelle für Saisonarbeit. Das dazugehörige Wissen wird im Wesentlichen informell durch eine lange Ausbildung vermittelt, die noch überwiegend in Parfümerien stattfindet. In den letzten Jahrzehnten ist jedoch die Standardisierung des Lernens mit dem formalisierten Unterricht gewachsen. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Die Kunst des Trockenbaus: Know-how und Techniken Notiz Frankreich teilt diese Praxis mit den Kroatien, Zypern, das Griechenland, das'Italien, das Slowenien, das'Spanien und das schweizerisch. | 2018 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Kunst des Trockensteinbaus ist die Fähigkeit, Steinstrukturen zu bauen, indem Steine übereinander gestapelt werden, ohne andere Materialien zu verwenden, außer manchmal trockene Erde. Trockensteinstrukturen finden sich in den meisten ländlichen Gebieten - meist auf hügeligem Gelände - sowohl innerhalb als auch außerhalb bewohnter Räume. In städtischen Gebieten fehlen sie jedoch nicht. Die Stabilität der Konstruktionen wird durch eine sorgfältige Auswahl und Platzierung der Steine gewährleistet. Die Trockensteinstrukturen haben viele und abwechslungsreiche Landschaften geformt, die die Entwicklung verschiedener Arten von Lebensräumen, Landwirtschaft und Viehzucht ermöglicht haben. Diese Strukturen zeugen von den Methoden und Praktiken der Bevölkerung von der Urgeschichte bis in die Neuzeit, um ihre Lebens- und Arbeitsräume durch die Optimierung lokaler natürlicher und menschlicher Ressourcen zu organisieren. Sie spielen eine wesentliche Rolle, um Erdrutsche, Überschwemmungen und Lawinen zu verhindern, Landerosion und Wüstenbildung zu bekämpfen, die Biodiversität zu verbessern und geeignete mikroklimatische Bedingungen für die Landwirtschaft zu schaffen. Träger und Praktiker sind die ländlichen Gemeinden, in denen das Element tief verwurzelt ist, sowie Fachleute im Bausektor. Trockensteinkonstruktionen werden immer in perfekter Harmonie mit der Umwelt hergestellt und die Technik steht stellvertretend für ein harmonisches Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Die Praxis wird hauptsächlich durch eine praktische Anwendung vermittelt, die an die spezifischen Bedingungen des jeweiligen Ortes angepasst ist. |  |
| Bergsteigen Notiz Frankreich teilt diese Praxis mit den schweizerisch und dasItalien. | 2019 | Bergsteigen ist die Kunst des Erklimmens von Gipfeln und Wänden im Hochgebirge, zu jeder Jahreszeit, in felsigem oder eiszeitlichem Gelände. Es erfordert körperliche, technische und intellektuelle Fähigkeiten und wird mit angepassten Techniken, sehr spezifischen Geräten und Werkzeugen wie Eispickel und Steigeisen geübt. Es ist eine traditionelle körperliche Praxis, die sich durch eine gemeinsame Kultur auszeichnet und das Wissen über die Hochgebirgsumgebung, die Geschichte der Praxis und die damit verbundenen Werte sowie spezifisches Know-how vereint. Bergsteigen erfordert auch Kenntnisse über die Umwelt, sich ändernde klimatische Bedingungen und Naturgefahren. Es basiert auch auf ästhetischen Referenzen, wobei die Bergsteiger der Eleganz der Geste beim Aufstieg, der Betrachtung der Landschaften und der Verbindung mit der durchquerten Natur verbunden sind. Die Praxis mobilisiert auch ethische Prinzipien, die auf den Verpflichtungen jedes Einzelnen basieren, insbesondere, keine Spur von seinem Durchgang zu hinterlassen und anderen Praktikern zu helfen. Der Teamgeist, symbolisiert durch die Seilschaft, ist ein weiteres wesentliches Element in der Mentalität von Bergsteigern. Die meisten Gemeindemitglieder gehören Alpenvereinen an, die alpine Praktiken auf der ganzen Welt verbreiten. Diese Clubs organisieren Gruppenausflüge, geben praktische Informationen und tragen zu verschiedenen Publikationen bei. Sie sind daher Vektoren der Kultur des Bergsteigens. Seit XXe Jahrhundert pflegen die Alpenvereine der drei Länder Freundschaften, indem sie häufig bilaterale oder trilaterale Treffen auf verschiedenen Ebenen organisieren. |  | |
| Die musikalische Kunst der Hornsonden, eine Instrumentaltechnik, die mit Gesang, Beherrschung des Atems, Vibrato, der Resonanz von Orten und Geselligkeit verbunden ist | 2020 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die musikalische Kunst der Horntöner, eine mit dem Gesang verbundene Instrumentaltechnik, die Beherrschung des Atems, des Vibratos, der Resonanz von Orten und der Geselligkeit vereinen die Techniken und Fähigkeiten, die ein Glöckner für das Hornspielen mobilisiert. Die Genauigkeit und Qualität der erzeugten Töne wird durch den Atem des Musikers beeinflusst und die Instrumentaltechnik basiert auf der körperlichen Beherrschung des Glöckchens. Das Timbre des Instruments ist klar und durchdringend, insbesondere in den Höhen, und der Klangbereich des Instruments basiert auf einer natürlichen Resonanz mit reichen Obertönen. Von zwölf Tönen autorisiert seine Tessitura eine Komposition mit einer Gesangsmelodie, die von einer zweiten Stimme begleitet und mit einer Basspartitur harmonisiert wird. Als fester Bestandteil der Trompetenkunst ermöglicht das Singen dem Musiker, Zusammenhalt und Geselligkeit zu entwickeln. Das Trompetenläuten ist eine performative Kunst, offen für musikalische Kreativität und wird in festlichen Momenten geübt. Gesammelt von der gemeinsamen Faszination für diese Instrumentalmusik kommen die Ringer aus allen soziokulturellen Hintergründen. Diese sehr tolle soziale Mischung ist einer der Marker der aktuellen Praxis des Horns. Die Ausbildung in der Praxis war traditionell mündlich und imitierend. Die Glöckner lernen jedoch selten alleine: Die musikalische Praxis wird oft durch "Trompetenschulen" erworben. Die Trompetenmusik verfügt über ein umfangreiches, lebendiges und dynamisches musikalisches Repertoire, das seit dem 17. Jahrhundert unaufhörlich gewachsen ist. Das Gefühl von Zugehörigkeit und Kontinuität entsteht durch die Interpretation eines gemeinsamen Repertoires, das teilweise aus der Geschichte stammt und den interkulturellen und internationalen Dialog fördert. |  |
| Die Kunst der Glasperle Notiz Frankreich teilt diese Praxis mitItalien. | 2020 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die Kunst der Glasperle ist eng verbunden mit dem Wissensschatz und der Beherrschung des Materials Glas und des Elements Feuer. Diese Kunst umfasst spezifisches Wissen und geteiltes Know-how, bezieht sich auf bestimmte traditionelle Prozesse und Werkzeuge und umfasst verschiedene Phasen. In Italien gibt es zwei Formen des technischen Know-hows in Bezug auf die Herstellung: 1) Lume-Perlen (Fackel) und 2) Da-Canna-Perlen, die durch Schneiden, Erweichen und Polieren eines hohlen Rohrs hergestellt werden. In Frankreich werden Vollglasperlen mit einer Lötlampe hergestellt und nehmen durch Rotation und Schwerkraft des heißen Glases eine runde Form an. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
