Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Griechenland.
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Das Land hat acht Praktiken, die auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes "Und eine Praxis, die in der"Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur Von der UNESCO.
Keine Übung wird auf dem "Notfall-Backup-Liste ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Die mediterrane Ernährung | 2013 | * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke, einschließlich der Sprache als Träger des immateriellen Kulturerbes * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Die mediterrane Ernährung umfasst eine Reihe von Fähigkeiten, Kenntnissen, Ritualen, Symbolen und Traditionen, die sich auf Feldfrüchte, Ernte, Pflücken, Fischen, Züchten, Konservieren, Verarbeiten, Kochen und insbesondere die Art und Weise des Teilens des Tisches und des Verzehrs von Lebensmitteln beziehen. Gemeinsames Essen ist die Grundlage der kulturellen Identität und Kontinuität der Gemeinschaften im Mittelmeerraum. Es ist ein Moment des sozialen Austauschs und der Kommunikation, der Bestätigung und Neugründung der Identität der Familie, Gruppe oder Gemeinschaft. Die mediterrane Ernährung betont die Werte der Gastfreundschaft, der guten Nachbarschaft, des interkulturellen Dialogs und der Kreativität sowie auf eine Lebensweise, die von Respekt vor der Vielfalt geleitet wird. Es spielt eine wichtige Rolle in Kulturräumen, Festivals und Feiern, indem es Bevölkerungen jeden Alters, jeder Klasse und jeder Situation zusammenbringt. Es umfasst das Handwerk und die Herstellung von Gegenständen zum Transportieren, Aufbewahren und Verzehren von Lebensmitteln, darunter Keramikgeschirr und -gläser. Frauen spielen eine wesentliche Rolle bei der Weitergabe von Know-how und Wissen über die mediterrane Ernährung, bei der Sicherung der Techniken, bei der Einhaltung der jahreszeitlichen Rhythmen und der festlichen Zeichensetzung des Kalenders und bei der Weitergabe der Werte von das Element an neue Generationen. Ebenso spielen Märkte eine Schlüsselrolle als Räume für die Kultur und Vermittlung der mediterranen Ernährung, beim täglichen Lernen von Austausch, gegenseitigem Respekt und Übereinstimmung. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Das Know-how des Mastiha-Anbaus auf der Insel Chios | 2014 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Mastiha, ein aromatisches Harz, das aus dem Strauch Pistacia lentiscus gewonnen wird, wird auf der Insel Chios angebaut. Mastiha ist seit langem für seine vielfältigen Eigenschaften bekannt und sein Anbau ist eine Familienbeschäftigung, die das ganze Jahr über eine sorgfältige Pflege durch Männer und Frauen jeden Alters erfordert, die an den verschiedenen Etappen gleichermaßen teilnehmen. Die Männer kümmern sich im Winter um die natürliche Düngung und das Beschneiden der Äste, während die Frauen ab Mitte Juni den Boden rund um den Stamm fegen, räumen und ebnen, damit die Mastiha leicht eingesammelt werden kann. Ab Juli wird die Rinde des Stammes und der Hauptäste mit einem Eisenwerkzeug eingeschnitten. Wenn die Mastiha erstarrt ist, wählen die Frauen zunächst die größeren „Tränen“, waschen sie und legen sie in Holzkisten an einen kühlen Ort. Ältere Menschen in der Gemeinde sind dafür verantwortlich, jungen Generationen Mastiha-Schneid- und Erntetechniken beizubringen. Die Mastiha-Kultur stellt eine globale soziale Tatsache dar, um die sich Netzwerke gegenseitiger Hilfe und Allianzen gewoben haben. Diese kollektiven Praktiken bieten auch die Möglichkeit, das kollektive Gedächtnis durch das Erzählen alter Geschichten und Geschichten zu verewigen. |  |
| 2 Tinianische Handwerkskunst aus Marmor | 2015 | * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die Kunst der Marmorskulptur ist Ausdruck der kulturellen Identität von Tinos. Marmorhandwerker verfügen über empirische Kenntnisse über die Zusammensetzung und Struktur von Marmorgestein, die Eigenschaften jeder Marmorart und die Manipulation seiner Adern. In den Marmorschnitzereien werden viele traditionelle Motive und Symbole hergestellt, darunter Zypressen, Blumen, Vögel und Schiffe. Diese verewigen und lassen sich von einem gemeinsamen symbolischen Repertoire religiöser, magischer und mündlicher Überlieferungen inspirieren. Die in Gebäude, Schilder, Kirchen und Friedhöfe geschnitzten Designs dienen der Sühne und Ablenkung von bösen Einflüssen, während die Gravuren auf verschiedenen Marmorgefäßen und -balken, die im Alltag verwendet werden, Fruchtbarkeit und Wohlstand betonen. Handwerker kommen manchmal in Teams zusammen, um ein großes Projekt durchzuführen, und manche Meister arbeiten manchmal alleine für kleine Aufträge. Die Übertragung folgt den Praktiken der Vorfahren. Die Lehrlinge beginnen mit kleineren Tätigkeiten, wie dem Einrichten von Meisterwerkzeugen und Reinigen der Werkstatt, gefolgt vom schrittweisen Erlernen des Handwerks und des Zeichnens. Jeder Meister betreut einen oder zwei Lehrlinge, meist Mitglieder seiner Familie, für die er als Mentor fungiert. Wenn der Lehrling seine Ausbildung abgeschlossen hat und den Meistertitel erhält, erhält er eine kleine Truhe mit einigen Werkzeugen. Fast ein Viertel der Studenten sind heute Frauen, was eine deutliche Weiterentwicklung in der Tradition des Marmorhandwerks darstellt, das bis vor kurzem ausschließlich männlich war. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, Silvesterfeier in acht Dörfern der Region Kozani, Westmazedonien | 2016 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Zwischen dem 25. Dezember und dem 5. Januar treten in Kozani (Nordwestgriechenland) Tänzer, Schauspieler und Musiker in den Straßen der Dörfer auf und gehen an den Einwohnern vorbei, um das neue Jahr zu feiern. Besonders auffällig sind die 30 Momoeria-Tänzerinnen. Sie repräsentieren die Priester des Gottes Momos (Gott des Lachens und der Satire) oder die Befehlshaber Alexanders des Großen. Sie tragen Helme, Faltenröcke, traditionelle Schuhe und schwingen einen Stock, während sie unter dem Kommando ihres Anführers tanzen, um die Naturgewalten zu überzeugen, die Dorfbewohner zu verschonen. Die Schauspieler umringen die Tänzer und führen ein bekanntes satirisches Theaterstück mit Figuren wie einem alten Mann und dem Teufel (mit Variationen je nach Dorf) auf, das das Publikum zum necken einlädt, was eine fröhliche Atmosphäre schafft. Es werden Instrumente wie der Dudelsack verwendet. Der Hauptzweck dieser Praxis ist es, der Gemeinde ein erfolgreiches neues Jahr mit gesunden Kindern und guten Ernten zu wünschen. Heutzutage fördert sie auch die nachhaltige Bewirtschaftung natürlicher Ressourcen. Die Party gipfelt auf dem Hauptplatz, wo alle bis zum Morgen um ein Feuer singen und tanzen. Informell von der älteren an die jüngere Generation weitergegeben, repräsentiert dieser Feiertag einen Teil der kulturellen Identität der Gemeinde und trägt zur sozialen Integration bei. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Rebetiko ist eine Form des musikalischen und kulturellen Ausdrucks, die direkt mit Gesang und Tanz verbunden ist. Es verbreitete sich ursprünglich unter der Volks- und Arbeiterklasse, zu Beginn des XXe Jahrhundert. Rebetiko-Lieder gehören zum klassischen Repertoire fast aller gesellschaftlichen Veranstaltungen mit Tänzen und Liedern. Das Element wird öffentlich aufgeführt. Seine Darsteller regen das Publikum zum Mitmachen an. Die Praxis steht allen offen. Jeder, der griechisch ist oder griechisch spricht und diese Art von Musik und Tanz mag, kann ein Teil der Träger sein. Rebetiko-Lieder sind mit unschätzbaren Hinweisen auf die Bräuche, Praktiken und Traditionen einer bestimmten Lebensweise durchdrungen. Rebetiko ist jedoch vor allem eine lebendige Musiktradition mit einem starken künstlerischen, symbolischen und ideologischen Charakter. Ursprünglich wurde Rebetiko ausschließlich mündlich durch Live-Auftritte von Liedern und durch das Erlernen jüngerer Spieler von älteren Instrumentalisten und Sängern übertragen. Diese informelle Form des Lernens ist auch heute noch wichtig. Mit der jüngsten Verallgemeinerung von Tonaufzeichnungen, Massenmedien und Kino haben sich jedoch die Übertragungswege erweitert. In den letzten zehn Jahren wurde Rebetiko zunehmend an Musikschulen, Konservatorien und Universitäten unterrichtet, was zu einer erhöhten Verbreitung beigetragen hat. Musiker und Rebetiko-Enthusiasten spielen weiterhin eine Schlüsselrolle für die Nachhaltigkeit dieser Praxis. |  |
| Die Kunst des Trockenbaus: Know-how und Techniken Notiz Griechenland teilt diese Praxis mit Kroatien, Zypern, das Frankreich, das'Italien, das'Spanien, das Slowenien und das schweizerisch. | 2018 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Kunst des Trockensteinbaus ist die Fähigkeit, Steinstrukturen zu bauen, indem Steine übereinander gestapelt werden, ohne andere Materialien zu verwenden, außer manchmal trockene Erde. Trockensteinstrukturen finden sich in den meisten ländlichen Gebieten - meist auf hügeligem Gelände - sowohl innerhalb als auch außerhalb bewohnter Räume. In städtischen Gebieten fehlen sie jedoch nicht. Die Stabilität der Konstruktionen wird durch eine sorgfältige Auswahl und Platzierung der Steine gewährleistet. Die Trockensteinstrukturen haben viele und abwechslungsreiche Landschaften geformt, die die Entwicklung verschiedener Arten von Lebensräumen, Landwirtschaft und Viehzucht ermöglicht haben. Diese Strukturen zeugen von den Methoden und Praktiken der Bevölkerung von der Urgeschichte bis in die Neuzeit, um ihre Lebens- und Arbeitsräume durch die Optimierung lokaler natürlicher und menschlicher Ressourcen zu organisieren. Sie spielen eine wesentliche Rolle, um Erdrutsche, Überschwemmungen und Lawinen zu verhindern, Landerosion und Wüstenbildung zu bekämpfen, die Biodiversität zu verbessern und geeignete mikroklimatische Bedingungen für die Landwirtschaft zu schaffen. Träger und Praktiker sind die ländlichen Gemeinden, in denen das Element tief verwurzelt ist, sowie Fachleute im Bausektor. Trockensteinkonstruktionen werden immer in perfekter Harmonie mit der Umwelt hergestellt und die Technik steht stellvertretend für ein harmonisches Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Die Praxis wird hauptsächlich durch eine praktische Anwendung vermittelt, die an die spezifischen Bedingungen des jeweiligen Ortes angepasst ist. |  |
| Byzantinische Gesänge Notiz Griechenland teilt diese Praxis mit Zypern. | 2019 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Lebendige Kunst, die mehr als Bestand hat 2.000 JahreDer byzantinische Gesang stellt sowohl eine bedeutende kulturelle Tradition als auch ein vollständiges Musiksystem dar, das Teil der gemeinsamen Musiktraditionen ist, die sich im Byzantinischen Reich entwickelt haben. Musikalisch die liturgischen Texte der griechisch-orthodoxen Kirche betonend, ist der byzantinische Gesang eng mit dem geistlichen Leben und der religiösen Anbetung verbunden. Diese Vokalkunst konzentriert sich in erster Linie auf die Interpretation des kirchlichen Textes. Das byzantinische Lied verdankt seine Existenz zweifellos dem Wort (logos). Tatsächlich dient jeder Aspekt dieser Tradition der Verbreitung der heiligen Botschaft. Mündlich von Generation zu Generation weitergegeben, hat sie ihre Eigenschaften über die Jahrhunderte hinweg bewahrt: Sie ist ausschließlich Vokalmusik, im Grunde monophon; die Lieder sind nach einem System in acht Modi oder acht Tönen kodiert; und verschiedene Rhythmusstile werden verwendet, um die gewünschten Silben in bestimmten Wörtern des liturgischen Textes hervorzuheben. Die psaltische Kunst war schon immer mit der männlichen Stimme verbunden, aber Sängerinnen sind in Klöstern zahlreich und bis zu einem gewissen Grad in Pfarreien tätig. Neben seiner Weitergabe an die Kirche lebt das byzantinische Lied vom Engagement von Experten und Laien - Musikern, Chormitgliedern, Komponisten, Musikwissenschaftlern und Akademikern -, die zu seiner Erforschung, Aufführung und Verbreitung beitragen. |  |
| Transhumanz, saisonale Bewegung von Herden entlang der Wanderrouten im Mittelmeer und in den Alpen Notiz Griechenland teilt diese Praxis mitÖsterreich und dasItalien. | 2019 | Transhumanz, die saisonale Verbringung von Rindern entlang der Wanderrouten im Mittelmeerraum und in den Alpen, ist eine Form der Viehzucht. Jedes Jahr im Frühjahr und Herbst werden Tausende von Tieren von Hirten, begleitet von ihren Hunden und Pferden, auf festen Routen zwischen zwei geografischen und klimatischen Regionen von morgens bis abends zusammengetrieben. In vielen Fällen ziehen auch die Familien der Hirten mit dem Vieh um. Es gibt zwei Hauptarten der Transhumanz: horizontale Transhumanz in den Regionen von Ebenen oder Hochebenen; und vertikale Transhumanz, die typisch für Bergregionen sind. Transhumanz prägt die Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Ökosystemen. Es umfasst Rituale und gemeinsame soziale Praktiken bei der Pflege und Zucht von Tieren, der Bewirtschaftung von Land, Wäldern und Wasserressourcen sowie dem Management von Naturgefahren. Transhumanz-Hirten verfügen über fundierte Kenntnisse der Umwelt, des ökologischen Gleichgewichts und des Klimawandels, da die Transhumanz eine der effizientesten und nachhaltigsten Methoden der Viehhaltung ist. Sie haben auch besondere Fähigkeiten in Bezug auf alle Arten von Handwerk und Lebensmittelproduktion. Feste im Frühling und Herbst markieren den Beginn und das Ende der Transhumanz, wenn die Träger Essen, Rituale und Geschichten teilen und jüngere Generationen an die Praxis des Elements heranführen. Chefhirten geben ihr spezifisches Know-how im täglichen Handeln an die jüngeren Generationen weiter und sichern so die Lebensfähigkeit der Praxis. |  |
Register der besten Schutzpraktiken
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| 4 Die polyphone Karawane, Erforschung, Erhaltung und Förderung des polyphonen Liedes derEpirus | 2020 | * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die polyphone Karawane ist ein langfristiges Projekt, das sich der Erforschung, Erhaltung und Förderung des polyphonen Liedes von Epirus widmet. Der polyphone Gesang von Epirus wird seit Jahrhunderten praktiziert und von einer Gruppe von Sängern gespielt, die zwei bis vier verschiedene Rollen spielen. Es gibt polyphone Lieder, die fast alle Aspekte des Lebens beschwören: Kindheit, Ehe, Trauer, historische Ereignisse und Hirtenleben. Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem darauffolgenden griechischen Bürgerkrieg wurde die Praxis des Elements sporadischer, da Menschen aus Epirus in die wichtigsten städtischen Zentren in Griechenland und im Ausland abwanderten. Am Ende blieben nur sehr wenige erfahrene Dolmetscher in den Dörfern. Mitte der 1990er Jahre gründeten junge Leute aus Epirus in Athen die erste polyphone Gruppe "Chaonia". In Anbetracht der Bedrohungen für das Element und der Notwendigkeit, in dieser neuen städtischen Umgebung ein geeignetes Land für seine Praxis zu kultivieren, beschlossen sie, Initiativen zum Schutz und zur Förderung des Elements zu ergreifen. Nach dem ersten Konzert der Gruppe Chaonia 1997 gründeten ihre Mitglieder die Nichtregierungsorganisation "Apiros (polyphone Karawane)". Die Hauptziele bestanden darin, das Bewusstsein für das Element zu schärfen, durch umfangreiche Feldforschung zu dokumentieren, die Interaktionen über Generationen und geografische Grenzen hinweg zu multiplizieren und alle mehrstimmigen Gesangspraktiker aus dem Epirus zusammenzubringen. Diese Ziele stehen auch heute noch im Zentrum der Projektphilosophie. In zwanzig Jahren hat die polyphone Karawane wesentlich dazu beigetragen, die Lebensfähigkeit des polyphonen Liedes von Epirus zu stärken und es in einer sich ständig verändernden Umgebung zu verbessern. | |
Notfall-Backup-Liste
Griechenland hat keine Praxis auf der Notfallschutzliste.
