Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Kroatien.
Verstehen
Das Land hat fünfzehn Praktiken, die in die "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes Von der UNESCO.
Eine Praxis ist im "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur "Und eine Übung auf"Notfall-Backup-Liste ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gesang und Musik für zwei Stimmen in der istrischen Tonleiter | 2009 | Darstellende Künste | Auf der Halbinsel Istrien im Westen Kroatiens erwecken die kroatische, istrisch-rumänische und italienische Gemeinschaft weiterhin verschiedene Formen des Gesangs und der zweistimmigen Musik in der istrischen Tonleiter zum Leben. Kraft und leicht nasaler Ton sind seine Eigenschaften. Beide Stimmen enthalten Variationen und Improvisationen, erreichen jedoch immer den Höhepunkt im Unisono oder eine Oktave auseinander für die letzte Melodie. Typische Musikinstrumente sind die Chalumeaux, Sopele, die in Duetten verwendet werden, Dudelsäcke, Flöten und die Laute, Tambura. Mehrere lokale Varianten wurden nach bestimmten Methoden erstellt. Im Kanat beispielsweise, der von der kroatischen Bevölkerung mehrheitlich interpretiert wird, wird die zweite Stimme oft durch eine kleine Sopele ersetzt oder verdoppelt; in einer anderen weit verbreiteten Variation, genannt tarankanje, werden Wörter manchmal durch charakteristische Silben (ta-na-na, ta-ra-ran usw.) ersetzt, die den Klang der Flöte nachahmen sollen. Diese Tradition ist auch heute noch sehr präsent, im täglichen Leben und bei Festen, einschließlich Hochzeiten, Gemeinde- und Familientreffen und religiösen Zeremonien. Seine Hüter, die hundert Sänger und hervorragende Musiker und ein Dutzend Handwerker repräsentieren, erhielten ihr theoretisches und praktisches Wissen von den Älteren. Heutzutage werden sie oft mit Amateur-Folk-Gruppen aus der ganzen Region in Verbindung gebracht. | |
| 2 Das Fest des Heiligen Blasius, des Schutzpatrons von Dubrovnik | 2009 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Darstellende Künste Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Am Abend vor dem Fest des Heiligen Blasius in Dubrovnik, wenn die Glocken der Kirchen in der Umzäunung der Stadt mit voller Kraft läuten und weiße Tauben, Embleme des Friedens, in den Himmel eindringen, kommen die Gläubigen zusammen, um die Kehle zu heilen Ritual, das sie vor Krankheiten bewahrt. Am 3. Februar, dem offiziellen Fest des Heiligen und der Stadt, betreten die in Volkstrachten gekleideten Fahnenträger der Pfarrei die Stadt und schließen sich dem zentralen Platz für den Höhepunkt des Festes an, einer Prozession, an der Bischöfe, Botschafter, Vertreter der Zivilgesellschaft teilnehmen Behörden, Ehrengäste und die Einwohner von Dubrovnik. Das Festival verkörpert die menschliche Kreativität in vielerlei Hinsicht, von Ritualen über Volkslieder, darstellende Künste und traditionelles Handwerk (insbesondere die Herstellung von Schusswaffen nach alten Techniken, mit denen während der Feierlichkeiten Schüsse abgegeben werden). Das Ritual, das auf das Jahr 1190 zurückgeht, verstärkte die Identifikation der Einwohner der Stadt Dubrovnik mit ihrem Schutzpatron, dem Heiligen Blasius. Im Laufe der Zeit haben sich Dubrovnik und die Welt verändert, ebenso wie die Party. Inspiriert von ihren Ideen und ihren Bedürfnissen passt jede Generation das Ritual durch eigene Veränderungen an. Am St. Blasius-Tag vereint Dubrovnik nicht nur seine Einwohner, sondern auch all diejenigen, die die Tradition und das Recht aller auf Freiheit und Frieden ehren. |  |
| 3 Die traditionelle Herstellung von Holzspielzeug für Kinder in Hrvatsko Zagorje | 2009 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Bewohner der Dörfer, die den Pilgerweg zum Heiligtum der Jungfrau Maria vom Schnee Marija Bistrica in Hrvatsko Zagorje im Norden Kroatiens säumen, haben eine Technik für die traditionelle Herstellung von Holzspielzeug für Kinder entwickelt, die weitergegeben wird von Generation zu Generation herunter. Die Männer der Familie kümmern sich vor Ort darum, das notwendige Holz (Weideweide, Linde, Buche und Ahorn) zu ernten, dann zu trocknen, zu beschneiden, zu schneiden und mit traditionellen Werkzeugen zu schnitzen; Anschließend zeichnen die Frauen mit umweltfreundlicher Farbe florale oder geometrische Formen und lassen ihrer Fantasie freien Lauf. Die heute hergestellten Pfeifen, Pferde, Kutschen, Puppenmöbel, Spinntänzer, Hindernispferde und Vogelmobile sind denen, die vor über einem Jahrhundert gebaut wurden, sehr ähnlich, obwohl es nie zwei vollkommen identische Spielzeuge sind, weil sie handgefertigt sind. Diese Spielzeuge sind bei Einheimischen und Touristen sehr beliebt und werden bei Gemeindefesten, auf Märkten und in Fachgeschäften auf der ganzen Welt verkauft. Sie haben sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Zu traditionellen Spielzeugen wie Pferden und Karren kamen neue hinzu, die Autos, Lastwagen, Flugzeuge und Züge darstellen, Spiegelungen der Umgebung, in der Kinder heute leben. Kindermusikinstrumente, die von ihren Handwerkern sorgfältig gestimmt wurden, werden weiterhin in der musikalischen Bildung von Kindern in ländlichen Gebieten verwendet. |  |
| 4 Der Frühlingszug der Ljelje / Kraljice (oder Königinnen) von Gorjani | 2009 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Darstellende Künste | Die Königinnenprozession, die jedes Frühjahr stattfindet, besteht aus jungen Mädchen aus dem Dorf Gorjani in der Region Slawonien im Nordosten Kroatiens. Zehn junge Mädchen, die Männerschwerter und -hüte tragen, spielen die Kraljevi (Könige), während fünf andere junge Mädchen, deren Köpfe mit weißen Girlanden gekrönt sind, wie junge Bräute, die Kraljice-Königinnen spielen. Am Pfingsttag (christliches Fest) zieht die Prozession von Haus zu Haus, um vor den Familien ihre Lieder und Tänze zu präsentieren. Während die Könige ihren Säbeltanz aufführen, kommentieren die Königinnen jede Figur und begleiten sie mit ihrem Gesang. Dann kommt ein großer Volkstanz, zu dem Familien eingeladen sind. Den Mädchen in der Prozession werden Erfrischungen angeboten, bevor sie zu einem anderen Haus aufbrechen. Am nächsten Tag reist die Prozession in eine nahegelegene Stadt oder ein nahegelegenes Dorf und kehrt dann zurück, um die Feierlichkeiten mit einem der jungen Mädchen abzuschließen. Die ganze Gemeinde, die Grundschule, die Kirche und viele Familien im Dorf tragen zur Vorbereitung dieser Prozession bei und die Frauen, die daran teilgenommen haben, sind sehr stolz darauf. Obwohl wir die Bedeutung und Herkunft dieses Rituals nicht genau kennen, stellt es für die Einwohner von Gorjani ein Symbol ihres Dorfes dar und bietet die Möglichkeit, die Schönheit und Eleganz ihrer Kinder hervorzuheben. |  |
| 5 Die Za Krizen ("Kreuzweg") Prozession auf der Insel Hvar | 2009 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Darstellende Künste * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Nach der Messe am Gründonnerstag, die dem christlichen Osterfest vorausgeht, nominiert jedes der sechs Dörfer auf der dalmatinischen Insel Hvar im Süden Kroatiens eine Gruppe von Menschen, die es beauftragt, die anderen fünf Dörfer zu besuchen fünfundzwanzig Kilometer in acht Stunden, bevor sie in ihr Heimatdorf zurückkehren. An der Spitze jeder Gruppe dieser von den Gemeinden organisierten Za Krizen-Prozession („Kreuzweg“) geht der Kreuzträger barfuß oder in Socken, ohne jemals auszuruhen. Früher Mitglied einer der Ordensgemeinschaften, wird er heute aus einer Kandidatenliste ausgewählt, die manchmal zwanzig Jahre im Voraus registriert wurde; seine sehr begehrte und geachtete Stellung spiegelt seine Frömmigkeit und die seiner Familie wider. Ihm folgen zwei Freunde, die Kandelaber und andere Menschen mit Kerzen und Laternen tragen, von fünf Chorsängern, die auf verschiedenen Etappen der Route die Klagelieder der Jungfrau Maria singen, und von vielen Gläubigen jeden Alters, Kroaten und Ausländern Alben verschiedener Religionsgemeinschaften. Die Prozession wird von den Priestern aus jedem der anderen fünf Dörfer begrüßt, dann kehrt sie in sein Dorf zurück; Der Kreuzträger absolviert die letzten hundert Meter der Strecke, indem er eilt, um den Segen des Pfarrers seines Dorfes zu empfangen. Als bleibendes und unveräußerliches Element der religiösen und kulturellen Identität von Hvar stellt diese Prozession eine einzigartige Verbindung zwischen den Gemeinden der Insel und der katholischen Gemeinde der Welt dar. |  |
| 6 | 2009 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Während des Karnevals im Januar ziehen die Glöckner durch die Dörfer der Region Kastav im Nordwesten Kroatiens. Bekleidet mit Schaffellen und speziellen großen Hüten, die mit kleinen Zweigen immergrüner Bäume geschmückt sind, einen Glockengürtel um die Taille, schlendern sie in Gruppen von zwei bis über dreißig und stolzieren hinter einem Führer, der einen kleinen immergrünen Baum trägt. Um ihren Spaziergang zu animieren, geben sie sich gegenseitig rhythmische Hüften und springen beim Gehen. Zu den Gruppen können auch Theaterfiguren gehören, wie zum Beispiel ein Witzbold-„Bär“, der regelmäßig der Kontrolle seiner beiden „Wächter“ entgeht. Wenn sie in einem Dorf ankommen, bilden die Glöckner konzentrische Kreise auf dem Dorfplatz und läuten ihre Glocken, bis die Einheimischen ihnen Essen und eine Chance zum Ausruhen anbieten, bevor sie ihre Reise fortsetzen. Am Ende des Karnevals kehren sie in ihr Dorf zurück und sammeln den Müll in jedem Haus, um ihn zu verbrennen, wobei alle Anwesenden an der Zeremonie teilnehmen. Das jährliche Glockenläuten des Karnevals, das in verschiedenen Variationen für jedes Dorf einzigartig ist, trägt dazu bei, die Bindung innerhalb der Gemeinde zu stärken und ist eine großartige Möglichkeit, die Freundschaft zwischen den Städten in der Region zu erneuern und gleichzeitig die Neuankömmlinge in die traditionelle Kultur einzubeziehen. |  |
| Klöppeln in Kroatien | 2009 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Mindestens drei verschiedene Klöppeltraditionen werden in Kroatien noch gelebt, hauptsächlich in den Städten Pag an der Adriaküste, Lepoglava im Norden des Landes und Hvar auf der gleichnamigen dalmatinischen Insel. Die Pager Nadelspitze war ursprünglich für kirchliche Kleidung, Tischdecken und Kleiderschmuck gedacht. Es besteht darin, einen Hintergrund in Form eines Spinnennetzes mit geometrischen Mustern zu dekorieren. Sie wird heute von älteren Frauen in der Gemeinde weitergegeben, die einjährige Praktika anbieten. Lepoglava-Klöppelspitze wird durch Flechten eines auf Spindeln gewickelten Fadens hergestellt; es wird oft zur Herstellung von Trachtenbändern verwendet oder auf Dorffesten verkauft. Ein internationales Spitzenfestival feiert alljährlich diese Kunst. Aloe-Fadenspitze wird in Kroatien nur von den Benediktinerinnen der Stadt Hvar hergestellt. Die dünnen weißen Fäden werden aus frischen Aloe-Blättern hergestellt und zu einem Netz oder einem anderen Muster auf Karton gewebt. Die so hergestellten Stücke sind ein Symbol von Hvar. Jede Art von Spitze wird seit langem von Landfrauen als zusätzliche Einnahmequelle hergestellt und prägt die Kultur der Region nachhaltig. Dieses Handwerk, das einen wichtigen Bestandteil traditioneller Kleidung herstellt, ist selbst das Zeugnis einer lebendigen kulturellen Tradition. | |
| Die Lebkuchenkunst in Nordkroatien | 2010 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Tradition der Lebkuchenherstellung begann im Mittelalter in einigen europäischen Klöstern und breitete sich nach Kroatien aus, wo sie zu einer Kunst geworden ist. Die Lebensmittelhändler, die auch Honig und Kerzen herstellten, arbeiteten in Nordkroatien. Die Herstellung von Lebkuchen erfordert Geschick und Schnelligkeit. Das Rezept ist für alle Hersteller gleich, die Mehl, Zucker, Wasser und Backpulver sowie die benötigten Gewürze einfüllen. Lebkuchen wird in Formen geformt, gebacken, getrocknet und mit Lebensmittelfarbe bemalt. Jeder Handwerker verziert die Lebkuchen auf seine Art und bringt oft Bilder, kleine Spiegel und Würmer oder Botschaften darauf an. Lebkuchen in Herzform ist das häufigste Motiv und wird häufig für Hochzeiten zubereitet, verziert mit den Namen des Brautpaares und dem Datum der Hochzeit. Das Brot jedes Lebensmittelhändlers funktioniert in einem bestimmten Bereich, ohne das eines anderen Handwerkers zu beeinträchtigen. Kunst wird seit Jahrhunderten von Generation zu Generation weitergegeben, zunächst an Männer, jetzt aber an Männer und Frauen. Lebkuchen ist zu einem der bekanntesten Symbole der kroatischen Identität geworden. Heute sind Lebensmittelhändler die wichtigsten Teilnehmer an lokalen Festen, Veranstaltungen und Zusammenkünften und geben den Einheimischen ein Gefühl von Identität und Kontinuität. |  |
| 7 Die Sinjska Alka, ein Ritterturnier in Sinj | 2010 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Darstellende Künste * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die Sinjska Alka ist ein Ritterturnier, das seither jedes Jahr stattfindet XVIIIe Jahrhundert in der Stadt Sinj in der Region Cetinska krajina. Das Turnier beinhaltet, dass die Ritter ihr Pferd im Galopp durch eine der Hauptstraßen der Stadt werfen und mit ihrem Speer auf einen an einem Seil hängenden Eisenring zielen. Der Name des Turniers stammt von alka oder ring, einem Wort, dessen türkischer Ursprung das historische Zusammenleben und den kulturellen Austausch zwischen den beiden Zivilisationen widerspiegelt. Die in einer Verordnung aus dem Jahr 1833 kodifizierten Turnierregeln befürworten ethische Werte und Fairplay; sie betonen die Bedeutung der Teilhabe am Leben der Gemeinschaft. Die Teilnehmer müssen aus Familien aus Sinj und der Region Cetinska krajina stammen. Die ganze Gemeinschaft beteiligt sich an der Herstellung, Konservierung, Restaurierung und Rekonstruktion von Waffen, Kleidung und Accessoires, um die Fortführung der Tradition zu unterstützen. Lokale religiöse Praktiken, gesellschaftliche Zusammenkünfte, Familienbesuche und Feste in der Privatsphäre des Hauses und im Freien sind eng mit dem Turnier verbunden. Sinjska Alka ist das einzige erhaltene Beispiel für die mittelalterlichen Ritterturniere, die regelmäßig in kroatischen Küstenstädten bis XIXe Jahrhundert XIX. Jahrhundert. Es ist zu einem Maßstab in der lokalen Geschichte geworden und ein Mittel, um das kollektive Gedächtnis von einer Generation an die nächste weiterzugeben. |  |
| Die Praxis des Bećarac-Gesangs und der Musik aus Ostkroatien | 2011 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Bećarac-Musik ist ein beliebtes Genre in Ostkroatien mit seinen Wurzeln in den Kulturen Slawoniens, der Baranja und Syrmiens. Die Kommunikation zwischen denen, die es praktizieren, ist wichtig: Die Solisten tauschen ihre Gesangslinien aus und versuchen, sich gegenseitig zu übertreffen, indem sie sich gegenseitig erfinden, konkurrieren, Zehnsilbenverse kombinieren und die Melodie formen, begleitet von einer Gruppe von Sängern und Musikern. Diese Musik, die die Werte der Gemeinschaft vermittelt, ermöglicht es Sängern auch, Gedanken und Gefühle auszudrücken, die direkt oder in anderen Kontexten fehl am Platz sein könnten. Jeder Solist gestaltet sein Lied dem Kontext entsprechend, die Darbietung dauert so lange, wie es die Kreativität und Energie der Sängerinnen und Sänger zulässt. Solisten sollten eine kraftvolle Stimme und ein sehr umfangreiches Repertoire an alten und neuen Couplets haben; sie müssen gleichzeitig begabt, schnell und geschickt in der Auswahl und Kombination sein. Heute zählen fast ebenso viele Männer wie Frauen zu den Trägern der Tradition. Die Musik von Bećarac ist in den Gemeinden Ostkroatiens sehr verbreitet und ist weiterhin Teil einer lebendigen Praxis: entweder in einem völlig informellen Kontext der Musikpraxis oder als Teil festlicher Veranstaltungen und Feiern. Es gibt auch viele Unterarten von bećarac, die zu den von den Solisten eingeführten Besonderheiten beitragen. Bećarac-Musik ist daher ein außergewöhnlich lebendiges und dynamisches Genre, das mit jeder Aufführung neu erschaffen wird. |  |
| Der Nijemo Kolo, stiller Reigen aus dem dalmatinischen Hinterland | 2011 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Nijemo Kolo wird von Gemeinden im dalmatinischen Hinterland im Süden Kroatiens durchgeführt. Es wird in der Runde getanzt, wobei die Tänzerinnen ihre Partnerinnen in einer Reihe von kraftvollen und spontanen Schritten führen, wobei der Tänzer öffentlich die Fähigkeiten seiner Partnerin scheinbar ohne festgelegte Regel testet. Die oft kraftvollen und beeindruckenden Schritte und Figuren hängen von der Stimmung und Lust der Teilnehmer ab. Die Besonderheit dieses stillen Kreistanzes besteht darin, dass er ohne Musik aufgeführt wird, obwohl dem Tanz manchmal musikalische Einlagen, vokal oder instrumental, vorausgehen oder folgen. Der Nijemo Kolo wird traditionell bei Karneval, Jahrmarkt, Feiertagen und Hochzeiten aufgeführt; Es ist eine Möglichkeit für junge Frauen und junge Männer, sich zu treffen und kennenzulernen. Die Unterschiede in der Leistung von Nijemo Kolo von einem Dorf zum anderen sind auch eine Möglichkeit für die Einheimischen, ihre Identität zu markieren. Der Tanz wird von Generation zu Generation weitergegeben, obwohl diese Weitergabe zunehmend über Kulturvereine erfolgt, in denen seine Bewegungen standardisiert wurden. Einige Dörfer im dalmatinischen Hinterland haben sich jedoch den spontanen Charakter der Stufen und Figuren bewahrt. Heute wird Nijemo Kolo hauptsächlich von Dorftanzgruppen getanzt, die bei lokalen, regionalen oder internationalen Festen und bei lokalen Shows, Karneval oder am Fest des Schutzpatrons ihrer Pfarrkirche auftreten. |  |
| Die Klapa, mehrstimmiges Lied aus Dalmatien, Südkroatien | 2012 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das Klapa-Lied ist eine vokale Tradition eines mehrstimmigen Liedes aus den südkroatischen Regionen Dalmatiens. Mehrstimmiges Singen, homophoner A-Capella-Gesang, mündliche Überlieferung und eine einfache Art des Musizierens sind seine Hauptmerkmale. Der Anführer jeder Sängergruppe ist der erste Tenor, gefolgt von mehreren Tenören, Baritonen und Bässen. Während der Aufführung halten sich die Sänger im Halbkreis an den Schultern. Der erste Tenor beginnt das Lied, gefolgt von den anderen. Das Hauptziel ist die bestmögliche Verschmelzung der Stimmen. Technisch ausgedrückt drücken Klapa-Sänger ihre Stimmung mit offener, kehliger, nasaler, mittlerer Stimme, Falsett, normalerweise in einem hohen Bereich, aus. Ein weiteres Merkmal der Klapa ist die Fähigkeit, ohne schriftliche Notation frei zu singen. Die Themen der Klapa-Lieder beschwören im Allgemeinen Liebe, Lebenssituationen und das Lebensumfeld herauf. Inhaber und Praktiker sind Talententhusiasten, die die Tradition ihrer Vorgänger erben. Ihr Alter ist unterschiedlich, viele junge Sänger stehen neben ihren Älteren. Beim „traditionellen Klapa“ wird Wissen mündlich weitergegeben. Die "Partyklapa" ist eine eher formell organisierte Gruppe, die sich auf die Aufführung und Präsentation von Liedern konzentriert. In der „modernen Klapa“ sammeln junge Sängerinnen und Sänger ihre Erfahrungen, indem sie Konzerte besuchen und Aufnahmen hören. Lokale Gemeinschaften sehen das Klapa-Gesang als Hauptmerkmal ihrer musikalischen Identität, das Respekt für Vielfalt, Kreativität und Kommunikation integriert. |  |
| Die mediterrane Ernährung | 2013 | * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Die mediterrane Ernährung umfasst eine Reihe von Fähigkeiten, Kenntnissen, Ritualen, Symbolen und Traditionen, die sich auf Feldfrüchte, Ernte, Pflücken, Fischen, Züchten, Konservieren, Verarbeiten, Kochen und insbesondere die Art und Weise des Teilens des Tisches und des Verzehrs von Lebensmitteln beziehen. Gemeinsames Essen ist die Grundlage der kulturellen Identität und Kontinuität der Gemeinschaften im Mittelmeerraum. Es ist ein Moment des sozialen Austauschs und der Kommunikation, der Bestätigung und Neugründung der Identität der Familie, Gruppe oder Gemeinschaft. Die mediterrane Ernährung betont die Werte der Gastfreundschaft, der guten Nachbarschaft, des interkulturellen Dialogs und der Kreativität sowie auf eine Lebensweise, die von Respekt vor der Vielfalt geleitet wird. Es spielt eine wichtige Rolle in Kulturräumen, Festivals und Feiern, indem es Bevölkerungen jeden Alters, jeder Klasse und jeder Situation zusammenbringt. Es umfasst das Handwerk und die Herstellung von Gegenständen zum Transportieren, Aufbewahren und Verzehren von Lebensmitteln, darunter Keramikgeschirr und -gläser. Frauen spielen eine wesentliche Rolle bei der Weitergabe von Know-how und Wissen über die mediterrane Ernährung, bei der Sicherung der Techniken, bei der Einhaltung der jahreszeitlichen Rhythmen und der festlichen Zeichensetzung des Kalenders und bei der Weitergabe der Werte von das Element an neue Generationen. Ebenso spielen Märkte eine Schlüsselrolle als Räume für die Kultur und Vermittlung der mediterranen Ernährung, beim täglichen Lernen von Austausch, gegenseitigem Respekt und Übereinstimmung. |  |
| Die Kunst des Trockenbaus: Know-how und Techniken Notiz Kroatien teilt diese Praxis mit Zypern, das Griechenland, das Frankreich, das'Italien, das'Spanien, das Slowenien und das schweizerisch. | 2018 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Kunst des Trockensteinbaus ist die Fähigkeit, Steinstrukturen zu bauen, indem Steine übereinander gestapelt werden, ohne andere Materialien zu verwenden, außer manchmal trockene Erde. Trockensteinstrukturen finden sich in den meisten ländlichen Gebieten - meist auf hügeligem Gelände - sowohl innerhalb als auch außerhalb bewohnter Räume. In städtischen Gebieten fehlen sie jedoch nicht. Die Stabilität der Konstruktionen wird durch eine sorgfältige Auswahl und Platzierung der Steine gewährleistet. Die Trockensteinstrukturen haben viele und abwechslungsreiche Landschaften geformt, die die Entwicklung verschiedener Arten von Lebensräumen, Landwirtschaft und Viehzucht ermöglicht haben. Diese Strukturen zeugen von den Methoden und Praktiken der Bevölkerung von der Urgeschichte bis in die Neuzeit, um ihre Lebens- und Arbeitsräume durch die Optimierung lokaler natürlicher und menschlicher Ressourcen zu organisieren. Sie spielen eine wesentliche Rolle, um Erdrutsche, Überschwemmungen und Lawinen zu verhindern, Landerosion und Wüstenbildung zu bekämpfen, die Biodiversität zu verbessern und geeignete mikroklimatische Bedingungen für die Landwirtschaft zu schaffen. Träger und Praktiker sind die ländlichen Gemeinden, in denen das Element tief verwurzelt ist, sowie Fachleute im Bausektor. Trockensteinkonstruktionen werden immer in perfekter Harmonie mit der Umwelt hergestellt und die Technik steht stellvertretend für ein harmonisches Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Die Praxis wird hauptsächlich durch eine praktische Anwendung vermittelt, die an die spezifischen Bedingungen des jeweiligen Ortes angepasst ist. |  |
| 8 Međimurska popevka, ein traditionelles Volkslied aus Međimurje | 2018 | * Darstellende Künste * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Traditionell wurde međimurska popevka, ein populäres Lied aus der Region Međimurje im Nordwesten Kroatiens, meist solo von Frauen gesungen. Heutzutage wird es von Männern und Frauen allein oder in Gruppen, in vokaler (ein- oder mehrstimmiger), instrumentaler oder gemischter Form, als eigenständiges Musikgenre oder integriert in Tänze aufgeführt. Die Texte sind sehr wichtig und ermöglichen eine Einteilung der Popewkas nach ihrem Thema: zum Beispiel Liebe, Traurigkeit und Melancholie, Humor und Religion. Die aktivsten Träger sind vor allem Mitglieder von Kultur- und Kunstvereinen und -vereinen, die im Land sehr alt sind, aber auch einzelne Sänger spielen eine wesentliche Rolle, denn individuelle Interpretationen mit Nuancen sind typisch für Popewkas. Das Element wird in vielfältigen sozialen Kontexten praktiziert, allein oder bei Familienfeiern, innerhalb von Gemeinschaften oder am Arbeitsplatz, bei religiösen Feiern und Aufführungen in der Region und über ihre Grenzen hinaus. Die Einwohner von Međimurje hören ihr ganzes Leben lang Popevkas und werden ermutigt, an den Aufführungen teilzunehmen. Derzeit gelten etwa fünfzig Sänger als Meister dieser Kunst, die dafür bekannt sind, klassische Aspekte des Genres zu vermitteln und mit ihrem persönlichen Ausdruck zu bereichern. Bei der Weitergabe der Praxis an jüngere Generationen fungieren Frauen oft als Mentoren. | |
Register der besten Schutzpraktiken
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| 9 Das Ökomuseum Batana, ein Gemeinschaftsprojekt zum Schutz der lebendigen Kultur von Rovinj / Rovign | 2016 | * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die Batana ist eine Art traditionelles Fischerboot aus der Stadt Rovinj, Kroatien. Die für die Aktivität und das Erbe der Stadt wichtige Batana, deren Herstellungsmethoden von Familien weitergegeben wurden, verschwand nach und nach mit der Ankunft von Industriemodellen bis 2004, als lokale Enthusiasten einen Verein gründeten, um dieses Boot und die damit verbundenen Praktiken zu schützen ( ein lokaler Dialekt und traditionelle Lieder). La Maison de la Batana, ein gemeinnütziger Verein, der von der Gemeinde, dem Heimatmuseum der Stadt Rovinj, dem Historischen Forschungszentrum von Rovinj, der italienischen Gemeinde Rovinj sowie einem Spezialisten für Ökomuseologie unterstützt wird, hat das Ecomusée de . gegründet la Batana, um dieses Boot der Öffentlichkeit bekannt zu machen und Schulungen zu den damit verbundenen Praktiken anzubieten. Es beherbergt eine Dauerausstellung, die die Herstellung von Batana und Angelausrüstung sowie die Vielfalt der ausgeübten Angelaktivitäten zeigt; er organisiert Bootsbau-Workshops, insbesondere für Bootsbauer; es veröffentlicht Fachdokumente; er organisiert Regatten und ermutigt junge Leute zur Teilnahme; es verfügt über eine Werft zum Bau und zur Reparatur der Boote, auf der heute auch Führungen stattfinden; und kooperiert auf nationaler und internationaler Ebene durch die Teilnahme an Festivals, Regatten und Runden Tischen, um die Rolle der Batana in den traditionellen Seefahrergemeinschaften zu unterstreichen und zum Erhalt des maritimen Erbes beizutragen. |  |
Notfall-Backup-Liste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Ojkanje singen | 2010 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das zweistimmige Ojkanje-Lied, das in den kroatischen Regionen des dalmatinischen Hinterlandes weit verbreitet ist, wird von zwei oder mehr Interpreten (männlich oder weiblich) gespielt, die eine spezielle Tremolo-Technik aus der Kehle verwenden. Das Singen dauert so lange, wie der Leadsänger den Atem anhalten kann. Die Melodien basieren auf begrenzten, meist chromatischen Tonlagen, und die Texte evozieren Themen von der Liebe bis hin zu sozialen und politischen Themen des Tages. Der Gesang von Ojkanje verdankt sein Überleben organisierten Gruppen lokaler Traditionsträger, die ihr Können und Wissen weitergeben, indem sie ihre Dörfer auf Festivals in Kroatien und auf der ganzen Welt vertreten. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
