Immaterielles Kulturerbe in Portugal - Wikivoyage, der kostenlose gemeinschaftliche Reise- und Tourismusführer - Patrimoine culturel immatériel au Portugal — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Portugal.

Verstehen

Das Land hat sechs Praktiken, die auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes "Von der UNESCO und zwei Praktiken an"Notfall-Backup-Liste ».

Keine Praxis ist in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur »

Listen

Vertreterliste

Komfortabel	Jahr	Domain	Beschreibung	Zeichnung
38.7156-9.13871 Fado, beliebtes urbanes Lied aus Portugal	2011	* mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen	Fado ist eine Art Show, die Musik und Poesie verbindet und in verschiedenen Gemeinden in Lissabon und Coimbra weit verbreitet ist. Es ist die multikulturelle Synthese afro-brasilianischer gesungener Tänze, lokaler traditioneller Gesangsgenres, musikalischer Traditionen aus den ländlichen Gebieten des Landes, die durch die aufeinanderfolgenden Wellen der Binnenmigration mitgebracht wurden, und der kosmopolitischen städtischen Liedströmungen zu Beginn XIXe Jahrhundert. Fado wird normalerweise von einem einzelnen Sänger, männlich oder weiblich, traditionell von einer Akustikgitarre mit Metallsaiten und dem gitarre portugaise, eine birnenförmige Zither mit zwölf metallischen Saiten, spezifisch für Portugal, die auch über ein umfangreiches Solorepertoire verfügt. In den letzten Jahrzehnten ist die Instrumentalbegleitung gewachsen: zwei portugiesische Gitarren, eine Gitarre und eine Bassgitarre. Fado wird von Profis im Rahmen organisierter Konzerte und in kleinen „Fado-Häusern“ gesungen, sowie von Laien in zahlreichen Ortsvereinen in den alten Stadtteilen von Lissabon. Informellen Unterricht von älteren und angesehenen Künstlern wird in traditionellen Fado-Aufführungsstätten gegeben, oft über aufeinanderfolgende Generationen innerhalb derselben Familie. Die Verbreitung des Fado durch Auswanderung und die Kreisläufe von Weltmusik stärkte sein Image als Symbol der portugiesischen Identität und führte zu einem interkulturellen Austausch mit anderen Musiktraditionen.	UNESCO-Blatt
Die mediterrane Ernährung Notiz Portugal teilt diese Praxis mit Zypern, das Kroatien, das'Spanien, das Griechenland, das'Italien und das Marokko.	2013	* mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk	Die mediterrane Ernährung umfasst eine Reihe von Fähigkeiten, Kenntnissen, Ritualen, Symbolen und Traditionen, die sich auf Feldfrüchte, Ernte, Pflücken, Fischen, Züchten, Konservieren, Verarbeiten, Kochen und insbesondere die Art und Weise des Teilens des Tisches und des Verzehrs von Lebensmitteln beziehen. Gemeinsames Essen ist die Grundlage der kulturellen Identität und Kontinuität der Gemeinschaften im Mittelmeerraum. Es ist ein Moment des sozialen Austauschs und der Kommunikation, der Bestätigung und Neugründung der Identität der Familie, Gruppe oder Gemeinschaft. Die mediterrane Ernährung betont die Werte der Gastfreundschaft, der guten Nachbarschaft, des interkulturellen Dialogs und der Kreativität sowie auf eine Lebensweise, die von Respekt vor der Vielfalt geleitet wird. Es spielt eine wichtige Rolle in Kulturräumen, Festivals und Feiern, indem es Bevölkerungen jeden Alters, jeder Klasse und jeder Situation zusammenbringt. Es umfasst das Handwerk und die Herstellung von Gegenständen zum Transportieren, Aufbewahren und Verzehren von Lebensmitteln, darunter Keramikgeschirr und -gläser. Frauen spielen eine wesentliche Rolle bei der Weitergabe von Know-how und Wissen über die mediterrane Ernährung, bei der Sicherung der Techniken, bei der Einhaltung der jahreszeitlichen Rhythmen und der festlichen Zeichensetzung des Kalenders und bei der Weitergabe der Werte von das Element an neue Generationen. Ebenso spielen Märkte eine Schlüsselrolle als Räume für die Kultur und Vermittlung der mediterranen Ernährung, beim täglichen Lernen von Austausch, gegenseitigem Respekt und Übereinstimmung.	UNESCO-Blatt
38.42-8.092 das canto alentejano, polyphones Lied aus dem Alentejo (Südportugal)	2014	* mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen	das canto alentejano ist ein traditionelles zweistimmiges Gesangsgenre, das von Laienchören in Südportugal vorgetragen wird, das sich durch seine Melodien, Texte und Gesangsstile auszeichnet und ohne musikalische Begleitung aufgeführt wird. Chöre können bis zu dreißig Sänger haben, die in Gruppen unterteilt sind. Der Ponto beginnt das Lied in einer tiefen Lage, gefolgt von der Bratsche, die in einer höheren Lage die Melodie reproduziert, zu der sie oft Schnörkel hinzufügt, eine Terz oder eine Zehntel über dem Ponto. Der gesamte Chor übernimmt dann die Leitung und singt die restlichen Strophen in parallelen Terzen. Die Bratsche leitet den Chor mit seiner Stimme, die die Gruppe während des gesamten Liedes dominiert. Ein umfangreiches Repertoire an traditionellen Gedichten begleitet bestehende oder neu komponierte Melodien. Die Texte greifen traditionelle Themen wie Landleben, Natur, Liebe, Mutterschaft und Religion sowie kulturelle und gesellschaftliche Veränderungen auf. das Gesang ist ein grundlegender Aspekt des sozialen Lebens aller Gemeinschaften in derAlentejo, und durchdringt Versammlungen sowohl an öffentlichen als auch an privaten Orten. Die Übertragung findet hauptsächlich während der Proben der Chöre statt, von den alten bis zu den jüngsten Mitgliedern. Für seine Praktiker und Liebhaber spiegelt der Canto ein starkes Identitäts- und Zugehörigkeitsgefühl wider. Sie stärkt auch den Dialog zwischen Generationen, Geschlechtern und Individuen unterschiedlicher Herkunft und trägt so zum gesellschaftlichen Zusammenhalt bei.	UNESCO-Blatt
Falknerei, ein lebendiges menschliches Erbe Notiz Portugal teilt diese Praxis mitDeutschland, das'Saudi Arabien, das'Österreich, das Belgien, das Vereinigte Arabische Emirate, das'Spanien, das Frankreich, das Ungarn, das'Italien, das Kasachstan, das Marokko, das Mongolei, das Pakistan, das Katar, das Syrien, das Südkorea und das Tschechien.	2016	soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen	Ursprünglich als Nahrungsquelle genutzt, ist die Falknerei heute mehr mit Naturschutz, kulturellem Erbe und dem sozialen Engagement von Gemeinschaften verbunden. Nach ihren eigenen Traditionen und ethischen Grundsätzen trainieren, trainieren und fliegen Falkner Greifvögel (Falken, aber auch Adler und Accipitridae), indem sie eine Bindung zu ihnen aufbauen und ihre Hauptschutzquelle werden. In vielen Ländern der Welt zu finden, kann die Praxis beispielsweise in der Art der verwendeten Ausrüstung variieren, aber die Methoden bleiben gleich. Falkner, die sich als Gruppe sehen, können wochenlang auf die Jagd reisen und sich abends ihren Tag erzählen. Sie sehen die Falknerei als eine Verbindung zur Vergangenheit, insbesondere wenn sie eine der letzten Verbindungen zur natürlichen Umgebung und zur traditionellen Kultur der Gemeinschaft ist. Durch Mentoring, Family Learning oder Trainings in Vereinen und Schulen werden Wissen und Fähigkeiten von Generation zu Generation weitergegeben. In einigen Ländern muss eine nationale Prüfung abgelegt werden, um Falkner zu werden. Treffen und Festivals ermöglichen es Gemeinschaften, ihr Wissen zu teilen, das Bewusstsein zu schärfen und die Vielfalt zu fördern.	UNESCO-Blatt
38.8431-7.58793 Die Handwerkskunst der Estremoz Tonfiguren	2017	Know-how rund um das traditionelle Handwerk	Das Handwerk der Estremoz-Tonfiguren basiert auf einem mehrtägigen Produktionsprozess: Die Einzelteile der Figuren werden zusammengesetzt, bevor sie in einem Elektroofen gebrannt werden. Anschließend bemalt der Handwerker die Figuren und überzieht sie mit einem farblosen Lack. Die Kunsthandwerker kleiden dann die Tonfiguren mit regionalen Alentejo-Outfits oder Kleidung, die von der religiösen christlichen Ikonographie inspiriert ist, und folgen bestimmten Themen. Die Herstellung von Tonfiguren in Estremoz geht auf das XVII . zurücke Jahrhundert und die sehr charakteristische Ästhetik der Figuren ermöglicht ihre sofortige Identifizierung. Kunsthandwerk ist eng mit der Region Alentejo verbunden. Tatsächlich zeigt die überwiegende Mehrheit der Figuren Naturelemente, lokale Gewerbe und Ereignisse, Traditionen und Volksfrömmigkeit. Die Lebensfähigkeit und Anerkennung des Handwerks wird durch nicht-formale Bildungswerkstätten und Bildungsinitiativen von Handwerkern sowie durch das Zentrum für die Bewertung und Sicherung von Estremoz-Tonfiguren sichergestellt. Messen werden auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene organisiert. Kenntnisse und Fähigkeiten werden in Familienworkshops und im beruflichen Kontext vermittelt. Handwerker vermitteln die Grundlagen ihres Handwerks durch informelle Ausbildungsinitiativen. Handwerker beteiligen sich aktiv an Sensibilisierungsmaßnahmen in Schulen, Museen, Messen und anderen Veranstaltungen.	UNESCO-Blatt
41.5915-6.92754 Der Karneval von Podence, ein Fest zum Ende des Winters	2019		Der Karneval von Podence, ein Fest zum Ende des Winters, ist eine soziale Praxis, die ursprünglich als Übergangsritus für Männer diente. Jetzt offen für Frauen und Kinder, hat es sich dem zeitgenössischen Kontext angepasst. Dieser Feiertag markiert das Ende des Winters und die Ankunft des Frühlings. Es findet drei Tage lang in den Straßen des Dorfes und in den Häusern von Nachbarn statt, die sich gegenseitig besuchen. Bei dieser Gelegenheit wird die Caretos (traditionelle Maskenfiguren) tanzen um die Frauen herum und schwingen ihre Hüften zum Klang der Glocken. Dieser Tanz, der wahrscheinlich mit alten Fruchtbarkeitsriten verbunden ist, wird von maskierten Menschen aufgeführt, die so mit anderen interagieren können, ohne erkannt zu werden. Das Caretos Tragen Sie Holz- oder Ledermasken, Kostüme mit farbigen Wollfransen und kleinen Glöckchen. Bei einer Theateraufführung am Montagabend las eine Gruppe von Männern eine fiktive Liste verlobter Paare vor und machte sich über sie lustig, um das Publikum zu unterhalten und zum Lachen zu bringen. Als Mardi Gras ankommt, verkleiden sich mehrere Bewohner als „Matrafonas“, maskierte Charaktere des ländlichen Karnevals. Am Dienstagnachmittag wird eine große Puppe verbrannt. Die Gruppe von Caretos geht dann zu Verwandten und Freunden. Die Teilnahme an der Party beginnt in der Kindheit. Die vom Verband der Caretos-Gruppe organisierten Aktivitäten haben die Übertragungsmöglichkeiten erhöht.	UNESCO-Blatt

Register der besten Schutzpraktiken

Portugal hat keine Praxis im Register der besten Schutzpraktiken eingetragen.

Notfall-Backup-Liste

Komfortabel	Jahr	Domain	Beschreibung	Zeichnung
Die Herstellung von Kuhglocken	2015	Know-how rund um das traditionelle Handwerk	Die portugiesische Kuhglocke ist ein Schlaginstrument (Idiophon) mit einem einzigen inneren Klöppel, der normalerweise mit einem Lederriemen an den Hälsen von Tieren aufgehängt wird. Es wird traditionell von Hirten verwendet, um ihre Herden zu orten und zu lenken und erzeugt eine charakteristische Geräuschkulisse in der Landschaft. Die Glocken werden aus kalt gehämmertem Blech hergestellt und dann über einen Amboss gefaltet, um eine konkave Form zu erhalten. Das geformte Stück wird dann mit kleinen Plättchen aus Kupfer oder Zinn bedeckt und dann in eine Mischung aus Ton und Stroh gewickelt. Es wird dann gelötet und dann in kaltes Wasser getaucht, damit es schnell abkühlen kann. Anschließend wird die Lötpaste entfernt und das kupfer- oder zinnummantelte Stück poliert und auf den gewünschten Klang gestimmt. Die notwendigen fachlichen Fähigkeiten werden innerhalb der Familie von Generation zu Generation weitergegeben, vom Vater an den Sohn. Die portugiesische Stadt Alcáçovas ist das Zentrum der Kuhglockenherstellung und ihre Einwohner sind stolz auf dieses Erbe. Diese Praxis wird jedoch aufgrund der jüngsten sozioökonomischen Umwälzungen immer weniger praktikabel. Neue Weidemethoden erfordern weniger Hirten und immer mehr Kuhglocken werden in kostengünstigen industriellen Verfahren hergestellt. Bis heute gibt es nur noch elf Werkstätten und dreizehn Sonnailler, von denen neun über siebzig Jahre alt sind.	UNESCO-Blatt
41.2876-7.78845 Der Prozess der Herstellung von schwarzer Keramik aus Bisalhães	2016	Know-how rund um das traditionelle Handwerk	Herstellungsort der schwarzen Keramik, Bisalhães, Portugal, ist als "das Land der Hersteller von Töpfen und Geschirr" bekannt. Dieser traditionelle Brauch, der auf dem Dorfwappen abgebildet ist, dient der Dekoration und Küche und ist ein wichtiger Bestandteil der Identität der Gemeinde. Die alten Methoden werden immer noch verwendet, um Stücke herzustellen, die denen der Vergangenheit nahe kommen. Mehrere Schritte sind notwendig, um schwarze Keramik herzustellen. Der Ton wird zuerst in einem Steinbecken mit einem Holzhammer zerkleinert, dann gesiebt, befeuchtet, geknetet, zusammengesetzt, auf verschiedenen Latten geformt, mit Kieselsteinen poliert, mit einem Stock verziert und im Ofen gebrannt. Die Arbeitsteilung hat sich im Laufe der Zeit verändert: Die lange Arbeit der Tonaufbereitung wird heute den Männern anvertraut und die Dekoration der Töpfe wird immer noch hauptsächlich von Frauen ausgeführt. Außerdem ersetzten die Ziegelwerke die Steinbrüche für die Tonversorgung. Fast ausschließlich innerhalb der Familien übertragen, ist die Praxis durch den Rückgang der Zahl der Besitzer, das Desinteresse der jüngeren Generationen und die Konkurrenz durch stark nachgefragte Industrieprodukte bedroht.	UNESCO-Blatt