Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Mongolei.
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Das Land hat sieben Praxen auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes "Von der UNESCO werden sechs Praktiken reproduziert"Notfall-Backup-Liste ».
Keine zusätzliche Praxis ist in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur »
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Vertreterliste
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| Das Urtiin Duu, traditionelle Volkslieder Notiz Die Mongolei teilt diese Praxis mit China. | Urtiin duu oder "langes Lied" ist eine der beiden Hauptformen des mongolischen Liedes, die andere ist "kurzes Lied" (Bogino duu). Es nimmt einen besonderen Platz in der mongolischen Gesellschaft ein und wird als rituelle Ausdrucksform im Zusammenhang mit wichtigen Festen und Festen wahrhaftig verehrt. Das Urtiin duu wird zu verschiedenen Anlässen aufgeführt: Hochzeiten, Einweihung eines neuen Hauses, Geburt eines Kindes, Branding eines Fohlens und andere Veranstaltungen, die von mongolischen Nomadengemeinschaften gefeiert werden. Diese langen Lieder können auch während des Naadam gesungen werden, einer Feier, die rund um Bogenschießen, Ringen und Pferderennen organisiert wird. Urtiin duu ist ein lyrisches Lied, das sich durch die Fülle seiner Ornamentik, die Verwendung des Falsetts, einen sehr großen Stimmumfang und eine freie Komposition auszeichnet. Die aufsteigende Melodie ist langsam und stetig, während die absteigende Melodie oft mit eingängigen Rhythmen durchsetzt ist. Interpretation und Inhalt des Urtiin duu sind eng mit der Lebensweise der mongolischen Nomaden in ihren Graslandschaften verbunden. Während Urtiin duu allgemein als dort entstanden gilt 2.000 Jahre, die ersten literarischen Werke, in denen es erwähnt wird, stammen aus dem dreizehnten Jahrhundert. Mehrere regionale Stile sind bis heute erhalten geblieben. Nach wie vor spielen aktuelle Aufführungen und Kompositionen eine große Rolle im sozialen und kulturellen Leben der Nomaden in der Mongolei und der Autonomen Republik Innere Mongolei im Norden der Volksrepublik China. Seit den 1950er Jahren haben Urbanisierung und Industrialisierung Vorrang vor dem Nomadentum, was zum Verschwinden traditioneller Praktiken und Ausdrucksformen führte. Ein Teil der Wiesen, auf denen die Praktizierenden als Nomaden lebten, ist der Wüstenbildung zum Opfer gefallen, was viele Familien gezwungen hat, sich für einen sesshaften Lebensstil zu entscheiden, bei dem bestimmte klassische Themen des Urtiin duu, wie das Lob der Tugenden und das nomadische Wissen, all ihre Bedeutung. |  | ||
| Die traditionelle Musik von Morin Khuur | Die zweisaitige Geige namens morin khuur nimmt einen besonderen Platz in der mongolischen Nomadenkultur ein. Schriftliche Quellen aus dem mongolischen Reich des 13. und 14. Jahrhunderts erwähnen Saiteninstrumente, deren Hals mit einem Pferdekopf verziert ist. Die Bedeutung dieser Geige geht weit über ihre Funktion als Musikinstrument hinaus, da sie traditionell fester Bestandteil der Rituale und des täglichen Lebens der mongolischen Nomaden war. Die einzigartige Vorstellung des Morin Khuur ist eng mit dem Pferdekult verbunden, der diesen Menschen sehr am Herzen liegt. Der hohle, trapezförmige Korpus des Instruments hat einen langen, bundlosen Hals, der an seinem Ende von einem Pferdekopf überragt wird. Direkt unter dem Kopf ragen zu beiden Seiten des Griffs zwei Zapfen wie Ohren heraus. Der Resonanzkörper ist mit Tierhaut überzogen, die Saiten und der Bogen sind aus Rosshaar. Der charakteristische Klang des Instruments entsteht durch Reiben oder Schlagen des Bogens gegen die beiden Saiten. Eine der gebräuchlichsten Spieltechniken ist der Bogenstoß der rechten Hand mit verschiedenen Fingersätzen der linken Hand. Es wird am häufigsten solo gespielt, kann aber auch Tänze, lange Lieder (urtiin duu), mythische Geschichten, Zeremonien und tägliche Aufgaben rund um das Pferd begleiten. Bis heute hat das Repertoire der Morin Khuur einige Allüren (tatlaga) bewahrt, die speziell dazu bestimmt sind, Tiere zu zähmen. Das gleichzeitige Vorhandensein von Hauptton und Obertönen hat es immer schwierig gemacht, ihn in die klassische Notation zu übertragen. Aus diesem Grund wurde es über Generationen mündlich vom Meister an den Lehrling weitergegeben. In den letzten 40 Jahren sind die meisten Mongolen in städtische Gebiete ausgewandert, weit weg vom historischen und spirituellen Kontext von Morin Khuur. Darüber hinaus wird das Instrument oft auf die technischen Anforderungen des Indoor-Konzerts gestimmt, was zu höheren, lauteren Klängen führt, die viele klangliche Feinheiten überschatten. Glücklicherweise ist es den Hirtengemeinschaften, die noch in der südlichen Mongolei leben, gelungen, viele Aspekte der Morin-Khuur-Kunst sowie der damit verbundenen Rituale und Bräuche zu bewahren. | | ||
| Mongolische Khöömei traditionelle Kunst | Darstellende Künste | Khöömei ist eine Liedform mit Ursprung in der Westmongolei, in den Bergen von mountainsAltai. Der Sänger imitiert Naturgeräusche und gibt gleichzeitig zwei unterschiedliche Stimmklänge ab: einen durchgehenden Bordun, überlagert von einer harmonischen Melodie. Das Khöömei, was wörtlich Pharynx bedeutet, soll von Vögeln inspiriert worden sein, deren Geister einen zentralen Platz in schamanischen Praktiken einnehmen. Die unzähligen Techniken des mongolischen Khöömei sind in zwei Hauptstile gruppiert: die charkhiraa (Deep Khöömei) und dieisgeree Khöömei (pfiff Khöömei). Im charkhiraa der Sänger erzeugt einen Bordun in der Kehlkopfstimme, der die untere harmonische oder subharmonische Oktave darunter hervorhebt. In L'isgeree Khöömei, es sind die Obertöne des Grundtons, die betont werden, was ein hohes Pfeifen erzeugt. In beiden Fällen wird der Bordun mit sehr straffen Stimmbändern erzeugt, während die Melodie durch Modulieren der Größe und Form der Mundhöhle, Öffnen und Schließen der Lippen und Bewegen der Zunge erzeugt wird. Khöömei wird von mongolischen Nomaden bei einer Vielzahl von gesellschaftlichen Anlässen aufgeführt, die von großen Staatszeremonien bis hin zu festlichen häuslichen Veranstaltungen reichen. Khöömei wird auch von denen gesungen, die die Herden grasen und in der Jurte Babys wiegen. Es wird traditionell von den Inhabern an die Lernenden oder von den Meistern an die Lehrlinge weitergegeben. | | |
| Naadam, ein traditionelles mongolisches Fest | Soziale Praktiken, Rituale und Ereignisse festlich | Naadam ist ein nationales Festival, das jedes Jahr von 11 bis 13 Uhr stattfindet Juli in der ganzen Mongolei; Es dreht sich um drei traditionelle Spiele: Pferderennen, Ringen und Bogenschießen. Das mongolische Naadam ist eng mit der nomadischen Lebensweise der Mongolen verbunden, die seit langem in den weiten Steppen Zentralasiens Viehzucht betreiben. Mündliche Traditionen, darstellende Künste, nationale Gerichte, Kunsthandwerk und kulturelle Formen wie Langgesang, Khöömei-Obertongesang, Bie Biyelgee-Tanz und die Geige namens Morin Khuur sind ebenfalls wichtige Bestandteile von Naadam. Mongolen folgen während des Festivals bestimmten Ritualen und Praktiken, einschließlich des Tragens spezieller Kostüme und der Verwendung spezieller Werkzeuge und Sportartikel. Die Teilnehmer verehren die Athleten, Männer, Frauen und Kinder, die an den Wettkämpfen teilnehmen und die Sieger werden als Belohnung für ihre Leistungen mit Titeln ausgezeichnet. Die Gebetslieder und Ritualgedichte sind den Kandidaten in den Veranstaltungen gewidmet. Jeder ist berechtigt und ermutigt, an Naadam teilzunehmen, das die Beteiligung der Gemeinschaft und den Zusammenhalt fördert. Die drei praktizierten Sportarten stehen in direktem Zusammenhang mit der Lebensweise und den Bedingungen der Mongolen, und ihre Weitergabe wird traditionell von den Familienmitgliedern als Teil des häuslichen Lernens sichergestellt, obwohl in letzter Zeit formellere Trainingsformen für Ringen und Bogenschießen aufgekommen sind. Die Rituale und Bräuche von Naadam betonen auch den Respekt für Natur und Umwelt. |  | |
| Falknerei, ein lebendiges menschliches Erbe Notiz Die Mongolei teilt diese Praxis mitDeutschland, das'Saudi Arabien, das'Österreich, das Belgien, das Vereinigte Arabische Emirate, das'Spanien, das Frankreich, das Ungarn, das'Italien, das Kasachstan, das Marokko, das Pakistan, das Portugal, das Katar, das Syrien, das Südkorea und das Tschechien. | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Falknerei ist die traditionelle Aktivität der Erhaltung und Ausbildung von Falken und anderen Greifvögeln, um Wild in ihrer natürlichen Umgebung zu fangen. Ursprünglich als Nahrungsquelle genutzt, identifiziert sich die Falknerei heute eher mit dem Geist der Kameradschaft und des Teilens als mit dem Lebensunterhalt. Es findet sich hauptsächlich entlang von Migrationsrouten und -korridoren und wird von Amateuren und Profis jeden Alters, Männern und Frauen, praktiziert. Falkner entwickeln eine starke Beziehung und spirituelle Bindung zu ihren Vögeln; Um Falken zu züchten, auszubilden, auszubilden und zu fliegen, ist eine starke Beteiligung erforderlich. Falknerei wird als kulturelle Tradition durch so unterschiedliche Mittel wie Mentoring, Lernen innerhalb der Familie oder formellere Ausbildung in Vereinen weitergegeben. In heißen Ländern bringen Falkner ihre Kinder in die Wüste und bringen ihnen bei, wie man den Vogel kontrolliert und ein Vertrauensverhältnis zu ihm aufbaut. Falkner haben zwar eine Vielzahl von Hintergründen, teilen jedoch gemeinsame Werte, Traditionen und Praktiken, einschließlich der Methoden des Vogeltrainings und ihrer Pflege, der verwendeten Ausrüstung und der emotionalen Bindung zwischen dem Falkner und dem Vogel. Die Falknerei ist das Fundament eines breiteren kulturellen Erbes, das traditionelle Kostüme, Essen, Lieder, Musik, Poesie und Tänze umfasst, alle Bräuche, die von den Gemeinden und Vereinen gepflegt werden, die sie praktizieren. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongolisches ger traditionelles Handwerk und damit verbundene Bräuche | Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Mongolian Ger Crafts ist ein traditionelles Geschäft, das die Beteiligung einer Familie oder Gemeinschaft erfordert, wo Männer Holz schnitzen, während Frauen und Männer malen, nähen und Filz machen. Der Ger ist eine runde Struktur aus Wänden, Stangen und einer runden Decke, die mit Leinwand und Filz bedeckt und mit Seilen gesichert ist. Es ist leicht genug, um von Nomaden getragen zu werden, flexibel genug, um gefaltet und verpackt zu werden, stark genug, um regelmäßig auf- und abgebaut zu werden. Der runde Ger hält den starken Winden des mongolischen Frühlings stand. Seine Hauptmerkmale sind im ganzen Land gleich: Holzkonstruktionen bemalt und mit traditionellen mongolischen Dekorationen verziert, Decken aus weißem Filz und weißem Canvas, Seile aus Tierhaaren, zusammengenähte Bodenbeläge und Filzteppiche, Handarbeit, Möbel. Mongolian Ger Crafts wird jüngeren Generationen hauptsächlich von älteren Handwerkern in Form von Mentoring vermittelt. Das Zerlegen und Zusammenbauen des Gers sind immer Familienaktivitäten, die Kinder lernen, indem sie ihre Älteren beobachten. Das Scheren und Vorbereiten von Schafwolle, das Filzen, das Herstellen von Leinwand und das Vorbereiten von Holzarbeiten sind in der Regel Gemeinschaftsaktivitäten. Als traditioneller Lebensraum spielt das mongolische Ger eine wichtige soziale und kulturelle Rolle für Nomadenfamilien. Die Handwerker, die sie herstellen, genießen in ihrer Gemeinde hohes Ansehen. |  | |
| Mongolisches Knöchelschießen | Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke, einschließlich der Sprache als Träger des immateriellen Kulturerbes Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die Mongolen verehren Teile der Knochen ihres Viehs, die sie für ihre religiösen Riten, Hobbys und traditionellen Spiele verwenden. Eines dieser beliebten Spiele, das in Teams gespielt wird, ist das Knucklebone-Shooting. Teams bestehen aus sechs bis acht Spielern, die dreißig kleine Marmortafeln, die Dominosteinen ähneln, auf einer glatten Holzoberfläche zu einem Ziel aus Schafknochen schicken und versuchen, sie in einem bestimmten Bereich niederzuschlagen. Sie spielen, während sie traditionelle Melodien und Lieder singen, die für das Knucklebone-Schießen spezifisch sind. Jeder Spieler hat seine eigenen Werkzeuge und Schussinstrumente und trägt ein Kostüm, das je nach Rang und Verdienst mit bestimmten Ornamenten verziert ist. Die Teammitglieder verbindet eine enge Bindung und folgt ethischen Regeln des gegenseitigen Respekts und der Würde. Die Rituale, das Wissen, das Know-how, die Techniken und das Know-how rund um das Knucklebone-Schießen sowie die Techniken zur Herstellung von Werkzeugen, Zubehör und Ausrüstung werden vom Lehrer an den Schüler weitergegeben. Knucklebone Shooting bietet ein unterstützendes Umfeld, in dem jedes Mitglied zum Teamerfolg, zum sozialen Wohlbefinden und zur individuellen Entwicklung beiträgt, indem es sich gegenseitig unterstützt und voneinander lernt. Diese Tradition bringt Teammitglieder mit unterschiedlichem Hintergrund zusammen, fördert deren Interaktion und Respekt gegenüber Älteren und stärkt den gegenseitigen Respekt und den sozialen Zusammenhalt. | |
Register der besten Schutzpraktiken
Malaysia hat keine im Best Safeguarding Practices Register aufgeführte Praxis.
Notfall-Backup-Liste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Traditionelle Musik für Tsuur-Flöte | Beliebte darstellende Künste Bräuche, Riten und Feste | Die Musik für die Tsuur-Flöte basiert sowohl auf einer instrumentalen als auch auf einer vokalen Technik: eine Mischung von Klängen, die gleichzeitig vom Instrument und vom Hals des Musikers erzeugt werden. Musik für die Tsuur-Flöte ist untrennbar mit dem mongolischen Uriankhai-Volk der Altai-Region verbunden und bis heute ein fester Bestandteil ihres täglichen Lebens. Es hat seine Wurzeln in der alten Praxis der Anbetung der Natur und ihrer Schutzgeister, die darin bestanden, natürliche Klänge zu imitieren. Die Tsuur-Flöte ist ein vertikales, pfeifenförmiges Holzblasinstrument mit drei Grifflöchern. Der Druck der Frontzähne auf das Mundstück der Flöte und die gleichzeitige Verwendung der Kehle erzeugen ein einzigartiges Timbre, das sich aus einem klaren, sanften Klang und einem Bordun zusammensetzt. Die Tsuur-Flöte wird traditionell als Anrufung für eine gute Jagd oder für gutes Wetter, als Segen zur Gefahrenabwehr auf Reisen oder für Hochzeiten und andere Feste gespielt. Musik, die auch eine Kunst der Aufführung ist, vermittelt die intimen Gefühle des einsamen Reisenden und verbindet den Menschen mit der Natur. Die Tradition der Tsuur-Flöte ging in den letzten Jahrzehnten durch Vernachlässigung und Feindseligkeit gegenüber Volksbräuchen und religiösem Glauben verloren, sodass viele Orte ohne Tsuur-Spieler und Familien mit einer Tsuur-Flöte leben. Die vierzig bekannten Instrumente, die innerhalb der Gruppe der Uriankhai-Mongolen aufbewahrt werden, werden ausschließlich dank der Erinnerung an aufeinanderfolgende Generationen weitergegeben: Diese Eigenschaft macht diese Kunst extrem anfällig für das Risiko des Verschwindens. |  | |
| Mongolischer Biyelgee, traditioneller mongolischer Volkstanz | Darstellende Kunst
Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Der Biyelgee: Der traditionelle mongolische Volkstanz wird von Tänzern verschiedener ethnischer Gruppen aus den mongolischen Provinzen Khovd und Uvs aufgeführt. Die Biyelgee-Tänze gelten als Urahnen der mongolischen Nationaltänze und verkörpern die nomadische Lebensweise, in der sie ihre Wurzeln haben. Sie werden normalerweise im engen Raum des Inneren des Ger (der Jurte, der Nomadenwohnung) durchgeführt und werden im Halbsitz oder im Schneidersitz durchgeführt. Die Bewegungen der Hände, Schultern und Beine erinnern an verschiedene Aspekte des mongolischen Alltags, einschließlich Hausarbeit, Bräuche und Traditionen sowie spirituelle Merkmale, die mit verschiedenen ethnischen Gruppen verbunden sind. Die Tänzer von Biyelgee tragen Kleidung und Accessoires, die verschiedene Farbkombinationen, künstlerische Muster, Stickereien, Strick-, Stepp- und Lederverarbeitungstechniken kombinieren, sowie Gold- und Silberschmuck, der für die ethnische Gruppe und die Gemeinschaft, zu der sie gehören, spezifisch ist. Tänze spielen eine wichtige Rolle bei Familien- und Gemeinschaftsereignissen wie Feiertagen, Feiern, Hochzeiten und arbeitsbezogenen Praktiken, die unterschiedliche ethnische Identitäten ausdrücken und gleichzeitig die Familieneinheit und das gegenseitige Verständnis zwischen den mongolischen ethnischen Gruppen wahren. Mongolisches Biyelgee wird traditionell durch Lernen oder Unterricht innerhalb der Familie, des Clans oder der Nachbarschaft an jüngere Generationen weitergegeben. Derzeit sind die meisten Sender des Biyelgee-Tanzes ältere Menschen, deren Zahl abnimmt. Die inhärente Vielfalt der mongolischen Biyelgee ist auch dadurch gefährdet, dass es nur sehr wenige Vertreter der volksgruppenspezifischen Biyelgee-Formen gibt. | | |
| Mongolisches Tuuli, mongolisches Epos | Darstellende Kunst
Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Mongolisches Tuuli ist eine mündliche Überlieferung, die aus Heldenepen besteht, die mehrere hundert bis mehrere tausend Verse umfassen und Segen, Lobreden, Zauberformeln, Redewendungen, Märchen, Mythen und traditionelle Lieder kombinieren. Es gilt als lebendige Enzyklopädie der mongolischen mündlichen Überlieferungen und verewigt die heroische Geschichte des mongolischen Volkes. Die epischen Sänger zeichnen sich durch ein erstaunliches Gedächtnis und künstlerisches Talent aus, das Gesang, Gesangsimprovisationen und musikalische Komposition kombiniert mit Elementen des Theaters. Die epischen Lieder werden mit der musikalischen Begleitung von Instrumenten wie Morin Khuur (Pferdekopfgeige) und Tovshuur (Laute) aufgeführt. Epen werden anlässlich vieler gesellschaftlicher und öffentlicher Veranstaltungen aufgeführt, darunter Staatsangelegenheiten, Hochzeiten, das erste Haarschneiden eines Kindes, das Naadam (Ring- und Schießwettbewerbe mit Bogen und Pferderennen) und die Verehrung heiliger Stätten. Diese Epen, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben, spiegeln nomadische Lebensstile, soziale Verhaltensweisen, Religion, Mentalitäten und die Vorstellungskraft der Menschen wider. Darstellende Künstler pflegen epische Traditionen von Generation zu Generation, lernen, aufführen und die Techniken im Familienkreis, vom Vater an den Sohn, weitergeben. Durch Epen geben Mongolen ihr historisches Wissen und ihre Werte an jüngere Generationen weiter und stärken so ein Gefühl der nationalen Identität, des Stolzes und der Einheit. Allerdings sinkt die Zahl der Ausbilder und Auszubildenden. Mit diesem allmählichen Verschwinden des mongolischen Epos verschlechtert sich das gesamte System der Weitergabe von historischem und kulturellem Wissen. | | |
| Die Technik der Interpretation des langen Liedes von Limbusflötenspielern - Kreisatmung | Darstellende Künste | Die Limbe-Flöte ist eine Querflöte aus Hartholz oder Bambus, die traditionell für mongolische Volkslanglieder verwendet wird. Mit der Zirkularatmungstechnik können Limbo-Flötenspieler die für dieses lange Lied charakteristischen fortlaufenden Melodien erzeugen. Musiker atmen durch die Nase ein und pusten gleichzeitig die Luft, die sie in ihren Wangen gespeichert haben, durch den Mund aus, sodass sie ohne Unterbrechung spielen können. Eine Strophe eines beliebten langen Liedes dauert etwa vier oder fünf Minuten. Ein Lied mit drei bis fünf Strophen, das bedeutet, dass man zwölf bis fünfundzwanzig Minuten lang ununterbrochen auf der Flöte spielt. Zu den traditionellen Trainingsmethoden, die verwendet werden, um diese Technik zu erlernen, gehören Übungen, die darin bestehen, so lange wie möglich auf die Flamme einer Kerze zu blasen, ohne sie zu löschen, manchmal in einen Strohhalm, der in ein Glas Wasser getaucht ist. Die Limbe-Flöte zeichnet sich durch die wohlklingenden Melodien, Melismen und versteckten Melodien aus, die sie hervorbringt, sowie die geschickten und zarten Bewegungen der Zunge und der Finger, die für ihre Praxis erforderlich sind. Der drastische Rückgang der Zahl der Einzel- und Gruppenpraktiker führt dazu, dass nur noch wenige Inhaber des Elements übrig bleiben - was besorgniserregend ist. Das Phänomen ist teilweise auf die Dominanz fremder Musikformen und Ausbildungssysteme zurückzuführen. Gegenwärtig gibt es nur noch 14 Limbusspieler, was die Frequenz und Ausstrahlung des Übens dieses traditionellen Elements instabil macht. | | |
| Mongolische Kalligraphie | Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Die mongolische Kalligraphie ist eine Schreibtechnik, die durchgehende Linien vertikal zu Wörtern verbindet. Das klassische mongolische Alphabet besteht aus neunzig Buchstaben, die aus sechs Hauptstrichen namens "Kopf", "Zahn", "Stamm", "Magen", "Bogen" und "Schwanz" gebildet werden. Diese akribische Handschrift wird für offizielle Briefe und Einladungen, diplomatische Korrespondenz und Liebesbriefe verwendet; eine Kurzform wird als Abkürzung verwendet; und wird in "gefalteter" Form für Embleme, Logos, Münzen und Briefmarken verwendet. Mentoren wählen traditionell die besten Studenten aus und bilden sie fünf bis acht Jahre lang zu Kalligrafen aus. Schüler und Lehrer verbinden sich ein Leben lang und verbessern sich gegenseitig in ihrer Kunst und ihrem Talent. Die Intensivierung des gesellschaftlichen Wandels, der Urbanisierung und der Globalisierung haben zu einem deutlichen Rückgang der Zahl junger Kalligraphen geführt. Derzeit bilden nur drei reife Akademiker freiwillig eine kleine Gemeinschaft von etwa 20 jungen Kalligraphen. Darüber hinaus können es sich Mentoren angesichts der steigenden Lebenshaltungskosten nicht mehr leisten, eine andere Generation ohne Bezahlung zu unterrichten. Daher bedarf es besonderer Maßnahmen, um junge Menschen auf diese traditionelle Schreibkunst aufmerksam zu machen sowie die Tradition der mongolischen Schrift und Kalligraphie zu bewahren und wiederzubeleben. | | |
| Das Ritual, Kamele zu entlocken | Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke, einschließlich der Sprache als Träger des immateriellen Kulturerbes Darstellende Künste Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Wissen und Praktiken in Bezug auf die Natur und das Universum | Dieses Ritual ermöglicht es mongolischen Hirten, Kamele zu ermutigen, ihr Neugeborenes aufzunehmen oder ein verwaistes Kamel zu adoptieren. Die Mutter wird in der Nähe des Kleinen gefesselt und ein Sänger singt sanft seinen monotonen Gesang, den er mit Gesten und Klängen begleitet. Der Weichmacher kann die Melodie der Reaktion des Kamels anpassen, das aggressiv werden kann, und dann nach und nach weicher machen, damit es den Kleinen akzeptiert. Das Ritual beginnt bei Einbruch der Dunkelheit oder in der Abenddämmerung und erfordert viel Geschick in der Pflege der Kamele, aber auch eine Begabung für Gesang oder musikalische Fähigkeiten wie die Pferdekopfgeige oder die Flöte. Die meisten Schäferinnen wenden Techniken und Methoden des Überredens an, aber es können professionelle Überredungskünstler hinzugezogen werden, wenn in der örtlichen Gemeinde kein Sänger oder Musiker verfügbar ist. Das Ritual ist ein symbolisches Mittel, um soziale Bindungen innerhalb von Nomadenfamilien und ihren Gemeinschaften zu schaffen und zu erhalten. Es wird von Eltern und Älteren durch das Lernen zu Hause an jüngere Kinder weitergegeben. Veränderungen in der sozialen und kulturellen Landschaft gefährden jedoch ihre Lebensfähigkeit. Heute werden Motorräder als Transportmittel gegenüber Kamelen bevorzugt, und die zunehmende Abwanderung in die urbanen Zentren hat die Anzahl junger Hirten und Hirten reduziert. Die Zahl der Kulturträger nimmt daher rapide ab, da sich die jüngeren Generationen von dem wegziehen, was sie traditionell mit der Weidewirtschaft verbindet. |  |
