Der Jazz-Track - The Jazz Track

Der Jazz-Track ist eine Reiseroute für einen Besuch Jazz-verwandte Orte (insbesondere Bigband und traditioneller Jazz) in der Vereinigte Staaten.

Reisebericht

Dies ist der Leitfaden, um eine Reise mit dem Auto vorzubereiten, um der Route des Jazz zu folgen. Die Reise ist für 13 Tage durch die Vereinigten Staaten geplant und besucht historische Orte und Clubs, die mit der Geschichte des Jazz verbunden sind.

New York City → Chicago → Kansas City → Memphis → New Orleans

Hintergrund (1895-1935)

Beginnen wir mit einigen Hintergrundinformationen über die wahre Reiseroute, die Jazzmusiker in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verfolgten.

Memphis

Der Blues reicht bis vor die Anfänge des Jazz zurück und seine Ursprünge liegen jenseits der Hoffnung auf genaue Dokumentationen, obwohl er irgendwo im tiefen ländlichen Süden, einige Zeit vor der Wende zum 20. Jahrhundert, entstanden sein muss. Von den vielen historischen Orten, die eine zentrale Rolle für das Wachstum des Blues spielten, wurde die Beale Street in Memphis 1977 durch ein Gesetz des Kongresses offiziell zur "Heimat des Blues" erklärt. In den frühen 1900er Jahren war die Beale Street voller Clubs, Restaurants und Geschäfte, viele davon im Besitz von Afroamerikanern. WC Handy komponierte in Memphis einige der frühesten und berühmtesten Blues, den "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) und den "Beale Street Blues" (1916). Von den 1920er bis 1940er Jahren spielten Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon und andere Blues- und Jazzlegenden in der Beale Street und halfen bei der Entwicklung des als Memphis Blues bekannten Stils.

New Orleans

Jazz wurde in den späten 1890er und frühen 1900er Jahren in New Orleans geboren. Es wurde schnell zu einer populären Musik in der ganzen Stadt, hauptsächlich im Stadtteil Storyville. In Storyville konnte man legal Prostitution genießen, während man der ersten Jazzband der Geschichte, der Buddy Bolden Band, lauschte. Obwohl Bolden daran erinnert wurde, mindestens einen Phonographenzylinder hergestellt zu haben, sind leider keine bekannten Aufnahmen von Bolden überliefert. Zehn Jahre später (1917) wurde Storyville von der Bundesregierung geschlossen, was Jazzmusiker zwang, in nördliche Städte zu ziehen – hauptsächlich Chicago und New York City und in geringerem Maße Kansas City.

Chicago

Chicago wurde zwischen 1917 und 1928 schnell zur Hauptstadt des Jazz. Auch wenn die Bands aufgrund der widrigen Wetterbedingungen nicht auf den Straßen marschieren konnten, blieb der New Orleans-Stil fast intakt. Im Stadtteil „South Side“ entstand eine Vielzahl von Kabaretts. Unter ihnen waren die „Royal Gardens“ (die die „King Oliver Creole Jazz Band“ mit Louis Armstong am Kornett spielt) und der „Apex Club“ (der den größten Klarinettisten Jimmy Noone und den Pianisten Earl Hines beherbergte) am relevantesten.

New York City

In Harlem entstanden unterdessen herausragende Jazzpianisten im Ragtime-Stil wie Willie „the Lion“ Smith und James P. Johnson. Dieser Klavierstil wurde unter anderem dank der Hausmieten (private Partys, die zufällig in Wohnungen abgehalten werden, um die Miete zu finanzieren) populär. Der größte Tanzclub in Harlem war das Savoy, ein gigantischer Raum mit zwei Bühnen, in dem sich Bands die ganze Nacht kämpfen ließen. Zwei Big Bands wurden am beliebtesten, das Fletcher Henderson Orchestra zuerst, gefolgt vom Duke Ellington Orchestra. In den 1920er Jahren entstanden in Harlem zwei umwerfende Sängerinnen: Bessie Smith, die Kaiserin des Blues, und Ethel Waters.

Kansas City

Die Weltwirtschaftskrise (ab 1929) markierte das Ende einer der größten Jazz-Epochen aller Zeiten. Plötzlich waren Jazzmusiker in Chicago und Harlem arbeitslos. Die Krise breitete sich schnell über das ganze Land aus, außer in Kansas City. In den 1930er Jahren war Kansas City die Kreuzung der Vereinigten Staaten und transkontinentale Reisen erforderten einen Zwischenstopp in der Stadt. Kansas City war eine weitläufige Stadt mit Alkoholgesetzen und völlig ignorierten Öffnungszeiten. Viele Jazzmusiker verstrickten sich in die freundschaftlichen Musikwettbewerbe unter Interpreten, bei denen ein einzelnes Lied eine ganze Nacht lang in verschiedenen Variationen gespielt werden konnte. Solche Musikwettbewerbe führten zu einem neuen Stil, dem Kansas City Style. Die Etablierung des Kansas City-Stils wird Bennie Moten zugeschrieben, aber er wurde sehr populär, als Count Basie nach seinem Tod seine Band übernahm.

Kansas City ist seit langem als bedeutendes Jazzzentrum anerkannt und rangiert in seiner Bedeutung nur hinter New York. New Orleans, und Chicago. Von Mitte der 1920er bis Ende der 1930er Jahre gingen Jazzmusiker aus den Zentralstaaten Amerikas auf der Suche nach Jobs, musikalischer Herausforderung und guten Zeiten nach Kansas City. Als sie ankamen, traten sie in eine musikalische Gemeinschaft ein, die außerordentlich unterstützend, fordernd und künstlerisch erhebend war.

Während der größte Teil Amerikas unter der Weltwirtschaftskrise litt, florierte der Kansas City Jazz, hauptsächlich wegen der korrupten, aber wirtschaftlich anregenden Regierung von Boss Tom Pendergast. Jazz war die populäre Gesellschaftsmusik der Zeit, und die Zentren des Lasters – Nachtclubs und Spielhallen – stellten normalerweise Musiker ein, um Kunden anzuziehen. Die glücklichen Ergebnisse waren reichlich, wenn auch schlecht bezahlte Jobs für Jazzmusiker aus dem gesamten Mittleren Westen und eine Flut großartiger neuer Musik.

Sehen Industrialisierung der Vereinigten Staaten für einen breiteren Blick auf diese Zeit.

Große Jazzmusiker (1895-1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Pelz Lewis
  • Memphis Minnie
  • Der schläfrige John Estes
  • Ida Cox
  • WC praktisch
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Löffel" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Etagenbett Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "König" Oliver
  • Kind Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Graf Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Herzog Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Theloniöser Mönch
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Wasser
Kansas City
  • Graf Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShan
  • Bennie Moten
  • Heiße Lippen Seite
  • Charlie Parker
  • Sammy-Preis
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Wann gehen

Idealerweise sollte die Reise zu einem der berühmten Jazzfestivals in einer der besuchten Städte unternommen werden. Siehe Wikipedias Liste der Jazzfestivals für eine Liste.

Das Beale Street Music Festival findet im Mai in Memphis statt.

Das New Orleans Jazz and Heritage Festival findet im April und Mai statt.

Das Scott Joplin Internationales Ragtime-Festival findet im Juni in Sedalia, Missouri statt.

Sie können Ihren Weg nach Chicago zeitgleich mit dem Chicago Jazz-Festival, normalerweise Ende August.

Gehen

Tag 1 (Freitag): Boston zu New York City

Tag 2 (Samstag): Besuch New York City

  • Die 52. Straße Zwischen 5th und 7th Avenue.
Die Blocks der 52nd Street zwischen der Fifth Avenue und der Seventh Avenue waren Mitte des 20. Jahrhunderts für die Fülle an Jazzclubs und das lebendige Straßenleben bekannt. 52nd Street ist bekannt als "Swing Street", "die Straße des Jazz", "die Straße, die niemals schläft" und einfach "die Straße". Heutzutage ist es voll von Banken, Geschäften und Kaufhäusern und zeigt wenig von seiner Jazzgeschichte.
Charlie 'Bird' Parker bewohnte die Erdgeschosswohnung auf dem Höhepunkt seiner Karriere, nachdem er als Mitbegründer des Bebop, des modernen Jazzstils, den er und der Trompeter Dizzy Gillespie Mitte des 20. 1940er Jahre. Parker genoss während seines Lebens hier internationalen Ruhm, trat mit großen und kleinen Ensembles sowie mit Latin-Bigbands und Streichergruppen auf. Avenue B (zwischen 7th und 10th Street-entlang des Tompkins Square Park) wurde 1992 in Charlie Parker Place umbenannt und seit 1993 findet jährlich das Charlie Parker Jazz Festival im Park statt, um Birds Geburtstag zu feiern (29. August 1920 in Kansas City, Kansas). und sein Beitrag zur Musik des 20. Jahrhunderts.
  • Harlem
    • Kongoraum des Kapitols, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Die Plantage, West 126th in der Nähe von Malcolm X Blvd., c. 1930 - rivalisierender Cotton Club; Taxi Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgrabens, I.G. Café, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; 1964 wurde sie in Baron's Lounge umbenannt - beliebter Treffpunkt für Musiker nach der Arbeit in anderen Clubs
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - veranstaltete Gesellschaftstänze
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; 1964 wurde Harlem Grill umbenannt
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street zwischen 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Im Jahr 1964 war eine Gulf-Tankstelle - hatte einen Pferdekopf über dem Eingang, ein After-Hour-Club
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - installierte eine Wurlitzer-Orgel für 10.000 Dollar für Fats Waller; jetzt eine Kirche (1964 Daten)
    • Das Elch Café, Malcolm X Blvd. zwischen West 137. und West 138. Straße, c. 1917-20
    • Kapitolpalast, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - jetzt ein Spielplatz
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Willie Gants Musical Maniacs;
    • Golden Gate Ballsaal, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, c. 1939-50 - luxuriöser Ballsaal
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 später Lenox Club, auch bekannt als "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 Shows nächtlich mit einer 8-Mädchen-Linie; 1958 für Bethune Towers/Delano Village abgerissen.

Jazzclubs in New York

  • Mintons Spielhaus Erster Stock des Hotel Cecil in der 210 West 118th Street in Harlem.
Minton's wurde 1938 vom Tenorsaxophonisten Henry Minton gegründet. Minton's ist berühmt für seine Rolle bei der Entwicklung des modernen Jazz, auch bekannt als Bebop, wo in seinen Jam-Sessions in den frühen 1940er Jahren Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie und Charlie Parker, Pioniere der neuen Musik. Minton's florierte drei Jahrzehnte lang bis zu seinem Niedergang gegen Ende der 1960er Jahre und seiner endgültigen Schließung im Jahr 1974. Nach mehr als 30 Jahren Schließung öffnete der neu umgebaute Club am 19. Mai 2006 unter dem Namen . wieder seine Türen Uptown Lounge im Minton's Playhouse. Dieser Ort kann als Geburtsort des modernen Jazz und für manche Puritaner als Todesort des frühen Jazz angesehen werden und bietet daher den besten Ausgangspunkt, um von hier aus die Spur des Jazz zu verfolgen.
Der Savoy wurde als der schönste Ballsaal der Welt bezeichnet; es nahm den zweiten Stock eines Gebäudes ein, das sich über den gesamten Block zwischen der 140. und 141. Straße erstreckte, und verfügte über eine große Tanzfläche (200 Fuß mal 15 Fuß), zwei Musikpavillons und eine ausfahrbare Bühne. Es wurde schnell zum beliebtesten Tanzlokal in Harlem, und viele der Jazz-Tanz-Begeisterungen der 1920er und 1930er Jahre entstanden dort; Es hatte eine lange und glanzvolle Karriere, die bis in die 1950er Jahre dauerte, bevor ein Niedergang seines Vermögens einsetzte.
Es war in der Innenstadt als "Home of Happy Feet" bekannt, aber in der Innenstadt von Harlem als "The Track". Die Savoy veranstalteten regelmäßig "Battle of the Bands"-Promotions, die normalerweise zwischen einer Haus- und einer Gastband stattfanden, wenn auch nicht unbedingt. Manchmal tauschten die Bänder am Umschaltpunkt zwischen den Sätzen Zahlen. Wenn diese Events stattfanden, war es immer voll, es gab wenig Platz zum Tanzen und die Menge stimmte ab, wer ihre Lieblingsband, Bandleader, Sänger usw. war. Zwei der berühmtesten "Battles" fanden statt, als das Benny Goodman Orchestra Chick . herausforderte Webb im Jahr 1937 und 1938, als die Count Basie Band dasselbe tat. Die allgemeine Einschätzung war, dass sie beide gegen Chick Webb verloren.
Aufwändige Veranstaltungen dieser Art wurden auch von der Geschäftsführung organisiert: Am 15. Mai 1927 präsentierte das Savoy eine "Battle of Jazz", bei der King Olivers Dixie Syncopators, eine Band unter der Leitung von Williams, Chick Webbs Harlem Stompers, und Hendersons Roseland Orchestra auftraten; andere Schlachten wurden zwischen Bands unter der Führung von Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams und Henderson (6. Mai 1928) und zwischen Cab Calloways Missourians und Gruppen unter der Führung von Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis und . ausgetragen Webb (14. Mai 1930).
Heute befindet sich nur noch eine Gedenktafel an der Stelle des Savoy.
  • Der Baumwollclub, Lenox Avenue, an der West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 bis heute) 1 888 640-7980. [3][4]
Der Cotton Club, der früher "Club De Lux" hieß, war in den 1920er und 1930er Jahren der berühmteste Nachtclub der Stadt und zog ein Publikum an, zu dem oft die Creme der New Yorker Gesellschaft gehörte. Seine glanzvollen Revuen boten ein Medium für Auftritte der prominentesten Jazzmusiker der Zeit, und die Aktivitäten des Clubs wurden durch regelmäßige Übertragungen einem breiten Publikum nahegebracht. Fletcher Henderson leitete 1923 die erste Band, die dort spielte. Die Hausband bei der Eröffnung des Veranstaltungsortes war Andy Preers Cotton Club Syncopators; Nach Preers Tod im Jahr 1927 wurde Duke Ellingtons Orchester engagiert und seine Residenz wurde die berühmteste in der Geschichte des Clubs, die bis 1931 andauerte. Cab Calloway und seine Missourians, die 1931 erstmals mit großem Erfolg aufgetreten waren, übernahmen dann die Leitung und Calloways Zeitway als Bandleader des Cotton Club (der bis 1934 reichte, als Jimmie Lunceford ihm nachfolgte) sollte sich seinen Ruf machen. Sowohl Wellington als auch Calloway kehrten zurück, nachdem der Club in die Innenstadt gezogen war.
Die meisten der wichtigsten Jazzmusiker, Sänger und Tänzer dieser Zeit traten irgendwann im Cotton Club auf, darunter Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson und die Nicholas Brothers. Die Blütezeit der Club-Existenz wurde in Francis Ford Coppolas Film nachempfunden Der Baumwollclub (1984).
Nach Rassenunruhen in Harlem im Jahr 1935 galt die Gegend als unsicher für Weiße (die die Kundschaft des Cotton Club bildeten). und der Club musste schließen (16. Februar 1936). Es wurde im September 1936 in der Innenstadt an der West 48th Street wiedereröffnet, in Räumlichkeiten, die früher das Palais Royal und Connie's Inn (1933-6) beherbergt hatten; der Cotton Club arbeitete an diesem Standort bis Juni 1940 weiter.
Der Club wurde später in diesem Jahr am Broadway und in der 48th Street wiedereröffnet, aber 1940 endgültig geschlossen, unter dem Druck von höheren Mieten, sich änderndem Geschmack und einer bundesstaatlichen Untersuchung der Steuerhinterziehung durch die Nachtclubbesitzer in Manhattan. Der Cotton Club wurde 1978 in Harlem wiedereröffnet. Der ursprüngliche Standort des Cotton Club wurde 1958 zusammen mit dem Savoy Ballroom und dem Lenox Club (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 Shows allabendlich) für den Bau von Bethune Towers/Delano Village abgerissen; sein Vermächtnis lebt jedoch an einem neuen Standort unter dem gleichen Namen in der 666 West 125th Street weiter.
In seiner Blütezeit verweigerte der Cotton Club schwarzen Gönnern den Zutritt, obwohl alle Darsteller schwarz waren.
  • Die blaue Note, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Im Herzen von Greenwich Village.
Eröffnet im Jahr 1981. Der Flaggschiff-Club New York Blue Note hat sich die Auszeichnung als weltweit führender Jazzclub und -restaurant verdient. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, die verstorbene Sarah Vaughan und Dizzy Gillespie.
Bei sechstägigen Läufen treten weltbekannte Talente auf die Bühne, wobei der Montag normalerweise exzellenten lokalen Talenten vorbehalten ist. Zwei Sätze sind 9:00 und 11:30. Die Preise betragen mindestens 35 USD für Tischreservierungen oder 25 USD an der Bar. Für die Late-Night-Jam-Sessions am Freitag und Samstag wird eine Gebühr von 5,00 USD erhoben. Sonntagsbrunch von 12:00 bis 18:00 Uhr. Showzeiten um 13:00 und 15:30 Uhr.
The Vanguard wurde 1935 gegründet und ist ein dunkler Keller in Greenwich Village. Das Vanguard ist der archetypische Jazzclub von Greenwich Village. Seit dem (ursprünglich Single-)Album unter dem Namen Sonny Rollins im Jahr 1957 wurden hier über hundert Jazzalben aufgenommen. Die beiden bekanntesten Engagements der Clubgeschichte sind wohl die von Bill Evans und John Coltrane, die beide in 1961. Wynton Marsalis nahm Anfang der 1990er Jahre regelmäßig im Club auf.
Sets: Sonntag - Donnerstag 9:30 und 23:30 Uhr, Freitag und Samstag 21:30 Uhr, 23:30 Uhr und 01:30 Uhr. Montagabends setzt das vor über 33 Jahren von Thad Jones und Mel Lewis gegründete Vanguard Jazz Orchestra seine Big-Band-Tradition fort. Sonntag - Donnerstag: 25 USD an der Tür (beinhaltet 15 USD Eintritt plus ein Getränk von mindestens 10 USD). Am Freitag und Samstag: 30 USD an der Tür (beinhaltet 20 USD Eintritt plus 10 USD Mindestgetränk). das die richtige Stimmung und eine ausgezeichnete Buchungspolitik hat. Erleben Sie hier den Pianisten Tommy Flanagan für einen perfekten Jazzabend.
  • Vogelland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-bis heute) 315 West 44th Street, Zwischen 8th und 9th Avenue.
Eröffnet 1949. Ursprünglich befand sich der Club am Broadway, zog aber schnell in die 52nd Street um, die in den 1930er und 40er Jahren eine Hochburg des Jazz war. Count Basie und seine rauchende Bigband machten Birdland zu ihrem Hauptsitz in New York und nahmen schließlich George Shearings "Lullaby of Birdland" live im Club auf. John Coltranes klassisches Quartett trat Anfang der 1960er Jahre regelmäßig im Club auf und nahm "Live at Birdland" auf.
Personen, die im Birdland aufgetreten sind: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner und viele, viele andere.
Alle Showzeiten: 21 und 23 Uhr (mit frühen 17:30 Uhr Tribute-Sets zu den M-, Di- und F-Zeitplänen hinzugefügt). Die Musikgebühr variiert, $20-35. An den Tischen gibt es ein Minimum von 10 USD für Essen/Getränke pro Person. An der Bar beinhaltet die Musikgebühr ein Getränk. Sonntags gehört Arturo O'Farrills Afro-Cuban Jazz Big Band, montags ist das Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra mit Lew Tabackin für die späteren Sets reserviert, und jetzt jeden Montag von 17:30 - 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue durchführen. Dienstags geht es normalerweise zum berühmten Duke Ellington Orchestra unter der Leitung von Paul Mercer Ellington mit frühen Sets von 17.30 bis 19.30 Uhr mit David Ostwalds Louis Armstrong Centennial Band. Von Mittwoch bis Samstag erwarten Sie die besten lokalen und international auf Tourneen stehenden Künstler. Gerade hinzugefügt: Jeden Freitag von 17:30 - 19:30 Uhr - Lew Andersons All American Big Band. Alle werden die hervorragende Sicht auf die Bühne genießen.

Andere Orte mit Jazzbezug

Tag 3 (Sonntag) New York zu Boston

Tag 4 (Freitag): Boston nach Chicago.

Konzertabend in Chicago.

Tag 5 (Samstag): Besuch Chicago

Die Jazz-historischen Orte in Chicago befinden sich hauptsächlich auf der Südseite, mit Ausnahme der Green Mill, die in Uptown liegt. Besuche den Chicagos South Side Jazz Clubs Webseite. Lage und Zustand des Gebäudes können eingesehen werden unter [6]

Der Haitian Pavilion war das Zentrum der schwarzen Unterhaltung während der Weltausstellung in Kolumbien im Jahr 1893. Die Ausstellung brachte viele schwarze reisende Musiker nach Chicago, wie zum Beispiel W.C. Handy (wird als Vater des Blues angesehen), Scott Joplin (der Vater von Ragtime). Der Haitian Pavilion war ein Inkubator für Jazzmusik, hier entdeckten Scott Joplin und viele andere Musiker, dass viele andere schwarze Musikerkollegen ähnliche Fähigkeiten entwickelt und ihre Erfahrungen in den verschiedenen Musikstilen geteilt haben, die zur Jazzmusik geführt haben. Heute sind zwei beeindruckende Symbole der kolumbianischen Weltausstellung erhalten geblieben. Die Skulptur "Golden Lady" ist eine kleinere Version von Daniel Chester Frenchs Statue of the Republic, die ursprünglich am Fuße des Ehrenhofs stand. Der ursprüngliche Palast der Schönen Künste beherbergt heute Chicagos Museum of Science and Industry.
Das Gebiet ist eines der bedeutendsten Zentren der afroamerikanischen Stadtgeschichte des Landes. Während seiner Expansion im 20. Jahrhundert vor der Weltwirtschaftskrise voller Clubs und Cafés, spielte es eine große Rolle in der Geschichte und Entwicklung des goldenen Zeitalters der Chicagoer Musikszene. Louis Armstrong lebte in der Nachbarschaft und trat in vielen Nachtclubs der Gegend auf, wie dem Sunset Café, dem Vendome Theatre und dem Plantation Café. Das Gebäude der ehemaligen Café bei Sonnenuntergang ist immer noch da und gilt als ein Wahrzeichen von Chicago.

Historische Jazzclubs in Chicago

  • Peking Gasthaus 2700 S. Staat St.
Geöffnet in den 1910er bis 20er Jahren. er gilt als einer der wichtigsten Southside-Clubs vor 1910. Er war der erste, der Musiker einstellte, die eng mit Ragtime und Pre-Jazz-Popularmusik verbunden waren, wie Joe Jordan, Tony Jackson und Wilbur Sweatman. Manche Leute betrachten das Peking Inn als Geburtsort der Chicagoer Jazzszene und als eines der ersten Musiklabore, in denen mit Ragtime und Pre-Jazz-Stilen experimentiert wurde.
  • Ballsaal Dreamland 3618-20 S. State, 35th Street. Chicago
Das Traumland war einer der ersten Ballsäle in der Geschichte Chicagos und wurde 1912 eröffnet, mit Spielern wie King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong und Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincoln Gardens (Königliche Gärten). 459 East 31st Street, an der South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (ehemals Royal Gardens) war ein Tanzsaal, der bis zu 1000 Tänzer aufnehmen konnte. Nach einem Brand Ende 1924 wurde die Halle für ihre Wiedereröffnung am 28. Oktober 1925 prächtig renoviert, als der Name in New Charleston Café geändert wurde; es wurde später als Café de Paris bekannt. Dave Peyton leitete dort ab Ende November 1926 eine Band, aber im Juni 1927 wurde sie bombardiert – vielleicht im Bandenkrieg – und geschlossen.
Die Residenz der Original Creole Band unter der Leitung von Bill Johnson im Jahr 1918 in den Royal Gardens begründete den Ruf der Tanzhalle als Veranstaltungsort für Jazz und initiierte eine Reihe von Auftritten von Musikern aus New Orleans, die für die Entwicklung der Musik in Chicago. Joe King Oliver's Creole Jazz Band spielte vom 17. Juni 1922 bis Februar 1924 eine Residenz. Während dieser Zeit schickte er ein Telegramm an seinen Kornettstudenten in New Orleans, um nach Chicago zu kommen und seiner Band als zweite Trompete beizutreten, um in den Lincoln Gardens zu spielen. Der Trompeter hieß Louis Armstrong. Für Armstrong ging damit ein Traum in Erfüllung und sein großartiges Spiel in der Band machte ihn bald zu einer Sensation unter anderen Musikern in Chicago.
Während seines zweijährigen Auftritts in den Lincoln Gardens brachte King Oliver mit Louis und den Creole Serenaders heißen Jazz im New Orleans-Stil nach Chicago und später über Aufnahmen in die Welt.
„Als König Joe Oliver mich 1922 nach New Orleans schickte, um mit ihm in den Lincoln Gardens die zweite Trompete zu seiner ersten Trompete zu spielen, sprang ich vor Freude in die Höhe. Der Tag, an dem ich das Telegramm von Papa Joe erhielt – das ist es Ich rief ihn an - ich spielte auf einer Beerdigung in New Orleans und alle Mitglieder der Tuxedo Brass Band sagten mir, ich solle nicht gehen, weil Papa Joe und seine Band irgendwelche Gewerkschaftsprobleme hatten... Ich kam gegen elf Uhr in Chicago an. in der Nacht des 8. Juli 1922, an der Illinois Central Station an der Twelfth und Michigan Avenue. Ich werde es nie vergessen. Der König war schon bei der Arbeit. Ich hatte niemanden, der mich abholte. Ich nahm ein Taxi und fuhr direkt zu die Lincoln Gardens." (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' gilt als erster 'Riff'-Song
1909 erbaut und 1937 umgebaut. Nach einem Umbau im Jahr 1921 wurde diese einfache Autowerkstatt zu einem der frühesten und legendärsten Jazzlokale der Stadt. Das Hausorchester spielte so berühmte Musiker wie Louis Armstrong, Johnny Dodds und Earl "Fatha" Hines, während die Bodenshows dem lokalen Publikum die neuesten Tänze vorstellten. Viele vielversprechende junge Künstler, darunter Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman und Gene Krupa, starteten hier bei Late-Night-Sessions. Nach einem Umbau im Jahr 1937 wurde er in Grand Terrace Ballroom umbenannt (von seinem früheren Standort in 3955 South Parkway Blvd verlegt) und blieb bis 1950 ein beliebter Nachtclub.
Earl Hines feierte dort großen Erfolg, obwohl auch andere Bigbands, darunter Fletcher Henderson, Count Basie und Horace Henderson, vor dem Zweiten Weltkrieg auf der Grand Terrace spielten. Das Büro des Ladens, das vor langer Zeit Teil des erhöhten Musikpavillons mit Blick auf die Tanzfläche der Grand Terrace war. Die Rückseite des Musikpavillons war ein großes Wandgemälde, das Jazzrhythmen darstellte, und ein Teil ist noch sichtbar.
Im Grand Terrace Ballroom und anderen Chicagoer Nachtlokalen war das Verlassen eines Clubs ohne Erlaubnis des Managements für viele Chicagoer Jazzmusiker gesundheitsgefährdend. Aus diesem Grund blieb Earl Hines mehr als ein Jahrzehnt auf der Grand Terrace.
Im Jahr 1936 spielte Goodman im Grand Terrace Ballroom, wo Fletcher Henderson mit seiner eigenen Band auftrat, vor der Band, wobei Krupa am Schlagzeug saß. Dies ist vielleicht das erste Mal, dass schwarze und weiße Jazzmusiker vor einem zahlenden Publikum zusammen spielen
Das Gebäude am neuen Standort, dessen Äußeres noch so aussieht wie zu seiner musikalischen Blütezeit, ist heute ein Baumarkt. Einige Wände im Inneren sind noch wie zu Zeiten der Grand Terrace bemalt. Es ist möglich, die Besitzer zu bitten, das Innere zu besichtigen.
Der Club diente als Inspiration für das Lied "Sunset Cafe Stomp" von Louis Armstrong und den Hot Five.
  • Die Grüne Mühle, 4802 N. Broadway Avenue Chicago, IL
1907 als Pop-Morse's Roadhouse eröffnet, war die "Mill" ein Zwischenstopp für Trauergäste, um den Tod eines Freundes zu feiern, bevor sie zum St. Bonifatius-Friedhof weitergingen. Bis 1910 hatten neue Besitzer das Roadhouse in die Green Mill Gardens umgebaut, komplett mit von Laternen beleuchteten Tanz- und Trinkbereichen im Freien und mit Headlinern wie Al Jolson, Eddie Cantor und Sophie Tucker.
Als die zwanziger Jahre brüllten, wurde die Grüne Mühle zu Gangster-Territorium, als Al Capones Handlanger, "Machinegun" Jack McGurn, einen 25%igen Besitz des Clubs erhielt und Al Capone selbst den Club regelmäßig besuchte. Manager Danny Cohen hatte McGurn die 25%-Beteiligung gegeben, um den Komiker/Sänger Joe E. Lewis davon zu „überreden“, seinen Auftritt nach Süden in das New Rendezvous Café in Clark and Diversey zu verlegen. McGurn schaffte es, Lewis zu überzeugen, indem er ihm die Kehle aufschlitzte und seine Zunge abschnitt. Wie durch ein Wunder erholte sich Lewis, aber seine Lieder gewannen nie ihren üppigen Klang zurück. Der Vorfall wurde später in dem Film The Joker is Wild mit Frank Sinatra als Joe E. Lewis und einer Hollywood-Klangbühne als Green Mill verewigt. Natürlich war sein Interesse geweckt, Sinatra musste den Club besuchen. Im Jahr 1986 wurde die Dekoration der Grünen Mühle in ihrem Speakeasy-Dekor aus der Prohibitionszeit restauriert.
  • Vendome-Theater 3145 Südstaatstraße,
1919 erbaut und 1949 abgerissen. Das Hotel liegt im Herzen von Chicagos sogenanntem "Black Belt". Die Popularität des Vendome Orchestra stieg im Dezember 1925 in die Höhe, als der Meisterkoronetist Louis Armstrong nach einem Aufenthalt im Dreamland Cafe an Bord kam. Als Armstrong ein Solo spielte, jubelte das Publikum von Vendome ausgelassen. 1926 verließ Armstrong das Sunset Cafe, eines der berüchtigtsten Schwarzbräuner der Stadt. Andere Jazzkünstler, die in den 1920er Jahren im Vendome auftraten, waren der Pianist Earl Hines, der Schlagzeuger Jimmy Bertrand, der Kornettist Freddie Keppard und die Pianistin Lil Hardin-Armstrong.
King Oliver Band, die Creole Jazz Band, wurde ausgiebig im Plantation Café gespielt, bis es 1927 durch einen Brand zerstört wurde.
  • Apex-Club 35th St. zwischen S. Calumet und S. Prairie Avenue [9]
Eröffnet 1920, mit Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines und dem Klarinettisten Jimmy Noone.
  • Entertainer's Cafe 209 E. 35th St. in Michigan 1910er-20er Jahre
Mit Sammy Stewart und seinen Knights of Syncopation, Freddy Keppards Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Monogramm-Theater 3435-40 S. Staat St.
Eröffnet 1910. Mit frühen Jazzmusikern wie Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elite-Club 3030 S. Staat St.
Eröffnet im Jahr 1910. Mit Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Ententainer-Café
Das Friar's Inn war ein Nachtclub in einem Keller in Chicagos Loop-Viertel, in der East Van Buren Street 60 in der South Wabash Avenue 343. Das Moulin Rouge Cafe befand sich im selben Komplex. Friar's Inn wurde von Mike Fritzel geführt und war in den Erinnerungen der Musiker als Gangster-Treffpunkt in Erinnerung. Friar's Inn hatte drei Bands: eine von 15 bis 18 Uhr, eine von 18 bis 22 Uhr, normalerweise eine Rhythmusgruppe zum Abendessen, und die Hauptband von 22 Uhr bis zum frühen Morgen - die Mares-Gruppe. Der Club verfolgte eine strikte „Nur Weiße“-Politik. Unter den bemerkenswerten Bands, die mit Friar's Inn verbunden sind, waren New Orleans Rhythm Kings (ursprünglich das "Friar's Society Orchestra") und die Austin High Gang (auch bekannt als "Blue Friars").
Bekannte Musiker, die im Friar's Inn spielten, waren Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer und Mel Stitzel. Joan Crawford arbeitete dort zu Beginn ihrer Karriere als Tänzerin.

Weitere historische Jazzclubs gelistet in Hier

Moderne Jazzclubs in Chicago

Zum Glück endete die Geschichte des Jazz nicht mit BeBop. Es ging immer weiter in die Avantgarde. Teil dieses abenteuerlichen Sets war eine Gesellschaft von (meist afroamerikanischen) Musikern in Chicago namens Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Mit der Mission "Ernährung, Aufführung und Aufnahme ernsthafter Originalmusik" unterstützt die AACM Musiker, Komponisten und Pädagogen, die im Jazz arbeiten. Seit 1965 hat die AACM (zuerst geleitet von Muhal Richard Abrams) junge Musiker in Chicago ausgebildet und seltsamerweise Amsterdam und Paris wo einige der Gründungsmitglieder Anfang der 1970er Jahre im selbstgewählten Exil lebten.
Mit der AACM verbundene Musiker wie Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette und das Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye und Malachi Favors produzierten einige der aufregendsten und herausforderndsten Jazzmusiken Jazz der 1970er Jahre, Musik, die erst in den 1990er Jahren von Mainstream und Wissenschaft anerkannt wurde.
In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren brachte der Musiker und Professor am Columbia College, Hal Russell, sowohl durch seine Lehrtätigkeit als auch durch sein Spiel mit dem NRG Ensemble einen großen Zustrom neuer Musiker in den Einflussbereich der AACM. Studenten und Anhänger von Russell wie Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams und Weasel Walter haben dazu beigetragen, die AACM-Szene wiederzubeleben und ihr kritische und mediale Aufmerksamkeit zu verschaffen.
Glücklicherweise sind noch einige der ursprünglichen AACM-Spieler auf der Bühne, ebenso wie viele ihrer Schüler aus Chicago und Europa sowie Spieler aus der neueren Szene, die von Russell abstammen. Sie können fast jede Nacht der Woche Shows in der Stadt sehen, aber die Szene dreht sich wahrscheinlich um eine Handvoll Clubs mit Verbindungen zu den Musikern.
  • Die Samtlounge, 67 Ost-Cermak-Straße. Besitzer Fred Anderson ist ein langjähriges Mitglied der AACM und hat enge Verbindungen durch beide zeitgenössischen Szenen. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago-Theater, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago zu Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Der Phönix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Dort angekommen, Scott Joplin House kann besichtigt werden.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOILETTE. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis zu New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Gemütlicher Hafen. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans zu Boston

Mit dem Flugzeug.

Bleib sicher

Siehe auch

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