Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Iran.
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Das Land hat vierzehn Praktiken, die in der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes "Von der UNESCO und zwei Praktiken an"Notfall-Backup-Liste ».
Keine Praxis ist in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Das Radif der iranischen Musik | 2009 | * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das Iranian Music Radif ist das traditionelle Repertoire klassischer Musik aus dem Iran, das die Essenz der persischen Musikkultur darstellt. Mehr als 250 melodische Sequenzen, genannt sprudeln, sind in Zyklen gegliedert, wobei die Grundform den Hintergrund bildet, zu dem die unterschiedlichsten melodischen Motive hinzugefügt werden. Obwohl die Interpretation traditioneller iranischer Musik im Wesentlichen auf der Kunst der Improvisation beruht (je nach Stimmung des Künstlers und den Reaktionen des Publikums), widmen die Musiker mehrere Jahre dem Erwerb der Beherrschung des Radifs und der notwendigen musikalischen Werkzeuge für seine Interpretation und Komposition. Der Radif kann vokal oder instrumental sein, wobei verschiedene Instrumente mit unterschiedlichen Aufführungstechniken verwendet werden, wie z. B. Langhalslauten. Teer und setr, die Saiten schlugen auf die Zither santur, die Hechtgeige kamnche und die Rohrflöte naja. Mündlich vom Meister an den Schüler weitergegeben, verkörpert der Radif die Verbindung von Ästhetik mit der Philosophie der persischen Musikkultur. Nicht weniger als zehn Jahre Arbeit sind für das Erlernen des Radif erforderlich, in denen die Schüler nicht nur das Radif-Repertoire auswendig lernen müssen, sondern sich auch auf einen Prozess der musikalischen Askese einlassen, der die Türen zur Spiritualität öffnen soll. Dieser überaus reiche Schatz liegt im Herzen der iranischen Musik und spiegelt die kulturelle und nationale Identität des iranischen Volkes wider. |  |
| 1 Die traditionellen Fertigkeiten des Teppichwebens in Kashan | 2010 | * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums | In Kashan, einer Stadt, die seit langem das Zentrum für Qualitätsteppiche ist, ist fast jeder Dritte in der Teppichherstellung beschäftigt, davon mehr als zwei Drittel Frauen. Der Teppichherstellungsprozess beginnt mit einem Design, das aus einer Reihe etablierter Stile stammt, mit Mustern aus Blumen, Blättern, Zweigen, Tieren und von der Geschichte inspirierten Szenen. Der verwendete Webstuhl heißt is dar; die Kett- und Schussfäden sind aus Baumwolle oder Seide. Der Teppich wird hergestellt, indem Stränge aus Wolle oder Seide mit einer Technik namens Farsi-Stich auf die Kette gebunden werden. Die Knoten werden von einem Schussfaden gehalten und das Ganze mit einem Kamm verdichtet. Die Farsi-Webart (auch asymmetrischer Knoten genannt) wird in Kashan mit außergewöhnlicher Feinheit praktiziert, was sich an der Unterseite des Teppichs mit ihren feinen und regelmäßigen Knoten zeigt. Kashan-Teppiche verdanken ihre Farben der Verwendung natürlicher Farbstoffe, darunter Krapp, Walnussfleck, Granatapfelhaut und Weinblatt. Die traditionellen Fähigkeiten des Webens von Kashan-Teppichen werden an Mädchen weitergegeben, indem sie von ihren Müttern und Großmüttern lernen. Durch die Lehre erwerben die Männer auch die Techniken des Zeichnens, Färbens, Schafscherens, Herstellens von Handwerken und Werkzeugen. |  |
| Das traditionelle Know-how beim Weben von Fars-Teppichen | 2010 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Die Iraner sind weltweit bekannt für ihre Beherrschung der Kunst des Teppichwebens, die Weber von Fars, im Südwesten des Iran, einer der bekanntesten von ihnen. Die Wolle, aus der sie hergestellt werden, wird im Frühjahr oder Herbst von den Männern der Gemeinde geschoren. Die Männer bauen dann den Webstuhl, einen horizontalen Rahmen, der auf den Boden gestellt wird, während die Frauen die Wolle auf Spinnrädern spinnen. Die verwendeten Farbstoffe (Rot, Blau, Braun und Weiß) sind größtenteils natürlich und werden aus Pflanzen gewonnen: Krapp, Indigo, Salatblatt, Walnussfleck, Kirschstiel und Granatapfelhaut. Die Frauen kümmern sich um das Design, die Farbwahl und das Weben; sie reproduzieren auf den Teppichen Szenen aus ihrem Nomadenleben. Sie weben ohne Karton (Muster), sodass sie niemals zwei Teppiche mit dem gleichen Design weben. Das gefärbte Garn wird um das Kettgarn gebunden, um den Teppich herzustellen. Schließlich werden die Kanten vernäht, die überschüssige Wolle entfernt, um die Muster hervorzuheben und der Teppich wird einer Endreinigung unterzogen. All diese Fähigkeiten werden mündlich und beispielhaft weitergegeben: Mütter bringen ihren Töchtern den Umgang mit Materialien, Werkzeugen und Techniken bei, während Väter ihren Söhnen beibringen, Wolle zu scheren und Webstühle herzustellen. |  |
| Die Rituale von Pahlevani und Zoorkhanei | 2010 | * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Darstellende Künste * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Pahlevani ist eine iranische Kampfkunst, die Elemente des Islam, der Gnosis und des alten persischen Glaubens kombiniert. Es bezeichnet einen rituellen Satz gymnastischer und gymnastischer Bewegungen, der von zehn bis zwanzig Männern ausgeführt wird, die jedes der Instrumente handhaben, die antike Waffen symbolisieren. Das Ritual findet in einem Zoorkhan, Sakrales Gebäude, das von einer Kuppel überragt wird, die eine achteckige Arena umfasst, die von einer oder mehreren kreisförmigen Reihen von Terrassen für die Öffentlichkeit dominiert wird. das morshed (Meister), der das Ritual der Pahlevani leitet, epische und gnostische Gedichte rezitiert und den Rhythmus auf a zarb (Trommel zu Fuß). Die Gedichte, die er rezitiert, vermitteln ethische und soziale Lehren und sind Teil von Zoorkhaneis Literatur. Die Teilnehmer des Pahlevani-Rituals können aus allen sozialen Schichten oder religiösen Überzeugungen kommen, und jede Gruppe hat starke Bindungen zu ihrer lokalen Gemeinschaft und arbeitet daran, bedürftigen Mitgliedern zu helfen. Während des Unterrichts werden den Schülern ethische und ritterliche Werte unter der Aufsicht eines pīshkesvat (Champion). Diejenigen, die die verschiedenen Künste und Techniken beherrschen, religiöse Prinzipien beachten und die verschiedenen ethischen und moralischen Stufen der Gnosis erfolgreich bestehen, können den prestigeträchtigen Rang eines erwerben pahlevanī (Held), was ihnen Status und Autorität innerhalb der Gemeinschaft verleiht. Derzeit sind es 500 Zoorkhanen im Iran, die jeweils Praktiker, Gründer und mehrere zusammenbringen pīshkesvats. |  |
| Die Musik der Bakhshis von Khorasan | 2010 | * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | In der Provinz Chorasan, die Bakhshis sind bekannt für ihr Talent als dotār, eine Langhalslaute mit zwei Saiten. Sie deklamieren islamische und gnostische Gedichte und Epen zu mythologischen, historischen oder legendären Themen. Ihre Musik, genannt maghami, besteht aus Instrumental- und / oder Gesangsstücken, aufgeführt auf Türkisch, Kurdisch, Turkmenisch und Persisch. das Navāyī ist das am weitesten verbreitete Magham: es ist äußerst abwechslungsreich, stimmlich, ohne Rhythmus, begleitet von gnostischen Gedichten. Die anderen Beispiele sind vor allem die türkischen Maghams Tajnis und Gerāyelī, die religiösen Themen von Shākhatāyī, und das Treue, ein ehemaliger romantischer Magham der Kormanj-Kurden im Norden von Khorasan. Für die Bakhshis, eine der Saiten von dotār ist männlich und das andere weiblich; die männliche Saite bleibt offen, während die weibliche Saite zum Spielen der Hauptmelodie verwendet wird. Bakhshi-Musik wird entweder nach traditioneller Methode durch direkten Unterricht von Meister zu Schüler übertragen, eine Methode, die Männern der Familie oder Nachbarschaft vorbehalten ist, oder nach modernen Methoden, bei denen ein Meister mehrere Schüler beiderlei Geschlechts und unterschiedlicher Herkunft ausbildet. Musik vermittelt Geschichte, Kultur, ethische und religiöse Grundregeln. Deshalb beschränkt sich die gesellschaftliche Rolle der Bakhshis nicht auf die eines einfachen Erzählers, sondern macht sie zu Richtern, Vermittlern und Heilern sowie zu Hütern des ethnischen und regionalen Kulturerbes ihrer Gemeinschaft. |  |
| Das rituelle Drama von Ta‘zīye | 2010 | * Darstellende Künste * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Ta‘zīye (oder Taziyeh) ist eine rituelle dramatische Kunst, die religiöse Ereignisse, historische und mythische Geschichten und Volksmärchen umfasst. Jede Aufführung hat vier Elemente: Poesie, Musik, Gesang und Bewegung. Die Darstellungen können in bestimmten Fällen hundert Rollen umfassen, die in historische, religiöse, politische, soziale, übernatürliche, reale, imaginäre und phantastische Figuren aufgeteilt sind. Jedes Stück von Ta‘zīye ist einzigartig in Bezug auf Thema, Kostüme und Musik. Die Aufführungen sind reich an Symbolen, Konventionen, Codes und Zeichen, die iranische Zuschauer voll und ganz verstehen; sie finden auf einer Bühne statt, ohne Beleuchtung oder Kulisse. Die Schauspieler sind ausschließlich Männer, die daher die weiblichen Rollen spielen; Die meisten von ihnen sind Amateure, die ihren Lebensunterhalt mit einer anderen Tätigkeit verdienen, aber um spirituelle Belohnungen spielen. Wenn die Ta‘zīye einen wichtigen Platz in der iranischen Kultur, Literatur und Kunst einnimmt, inspirieren ihre rituellen Stücke auch Sprichwörter, die im Alltag verwendet werden. Seine Aufführungen tragen dazu bei, religiöse und spirituelle Werte, Altruismus und Freundschaft zu fördern und zu stärken und gleichzeitig alte Traditionen, nationale Kultur und iranische Mythologie zu bewahren. Die Ta‘zīye spielt auch eine bedeutende Rolle bei der Erhaltung der damit verbundenen Handwerkskunst, einschließlich Kostümherstellung, Kalligraphie und Instrumentenbau. Seine Flexibilität hat es ermöglicht, eine gemeinsame Sprache für verschiedene Gemeinschaften zu werden, die Kommunikation, Einheit und Kreativität fördert. Ta‘zīye wird durch Beispiel und mündliche Unterweisung direkt vom Lehrer zum Schüler weitergegeben. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Die Qālišuyān-Rituale von Mašhad-e Ardehāl in Kāšān | 2012 | * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Qālišuyān-Rituale werden im Iran durchgeführt, um das Andenken an Solt an Ali, eine heilige Figur unter den Einwohnern von Kāšān und Fin, zu ehren. Der Legende nach erlitt er den Märtyrertod und seine Leiche wurde gefunden und auf einem Teppich zu einem Bach getragen, in dem er von den Einwohnern von Fin und Xāve gewaschen und begraben wurde. Heute ist das Soltān Ali Mausoleum der Ort eines Rituals, bei dem in einer großen Versammlung ein Teppich im heiligen Bach gewaschen wird. Es findet an dem Freitag statt, der dem siebzehnten Tag des Monats Mehr nach dem solaren Landwirtschaftskalender am nächsten liegt. Am Morgen versammeln sich die Einwohner von Xāve im Mausoleum, um den Teppich mit Rosenwasser zu besprühen. Nach Abschluss der Wickelrituale übergeben sie ihn draußen den Bewohnern von Fin, die den Teppich unter fließendem Wasser abspülen und mit einem Holzstäbchen mit Rosenwasser beträufeln, sauber geschnitten und hübsch dekoriert. Der Teppich wird dann zurück zum Mausoleum gebracht. Die Einwohner von Kāšān bringen einen Gebetsteppich mit und die Einwohner von Našalg feiern am darauffolgenden Freitag ihr Ritual. Diese Gemeinschaften pflegen die mündliche Übertragung der Verfahren, stellen aber auch die Tradition wieder her, indem sie neue und festliche Elemente hinzufügen. |  |
| 2016 | * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Traditionelle Kunsthandwerke | Der Novruz oder Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz markiert das neue Jahr und den Beginn des Frühlings in einem sehr großen geografischen Gebiet, zu dem unter anderem dieAserbaidschan, das'Indien, das'Iran, das Kirgisistan, das Pakistan, das Truthahn und dasUsbekistan. Es wird alle 21 . gefeiert Marsch, Datum berechnet und ursprünglich auf der Grundlage astronomischer Studien festgelegt. Die Novruz ist mit verschiedenen lokalen Traditionen verbunden, zum Beispiel mit der Erwähnung von Jamshid, dem mythologischen König des Iran, mit vielen Geschichten und Legenden. Die Riten, die es begleiten, hängen vom Ort ab, vom Springen über Feuer und Bäche im Iran über Gratwanderungen, das Aufstellen von brennenden Kerzen an der Tür des Hauses bis hin zu traditionellen Spielen, wie Pferderennen oder traditionellem Ringen, das in Kirgisistan praktiziert wird. Lieder und Tänze sind fast überall die Regel, ebenso wie halbsakrale Familien- oder öffentliche Mahlzeiten. Kinder sind die Hauptnutznießer der Feierlichkeiten und nehmen an vielen Aktivitäten wie dem Dekorieren hartgekochter Eier teil. Frauen spielen eine zentrale Rolle bei der Organisation und Leitung des Novruz sowie bei der Weitergabe von Traditionen. Die Novruz fördert die Werte des Friedens, der Solidarität zwischen den Generationen und innerhalb der Familie, der Versöhnung und der guten Nachbarschaft und trägt zur kulturellen Vielfalt und Freundschaft zwischen Völkern und verschiedenen Gemeinschaften bei |  | |
| Die Kultur der Herstellung und des Teilens von Fladenbrot Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Notiz Der Iran teilt diese Praxis mit denAserbaidschan, das Kasachstan, das Kirgisistan und das Truthahn. | 2016 | Die Kultur der Herstellung und des Teilens von Fladenbrot in Gemeinden in Aserbaidschan, Iran, Kasachstan, Kirgisistan und der Türkei erfüllt soziale Funktionen, die dazu führen, dass diese Tradition von vielen Menschen weitergeführt wird. Beim Brotbacken (Lavash, Katyrma, Jupka oder Yufka) sind mindestens drei Personen, oft aus derselben Familie, beteiligt, die jeweils eine Rolle bei der Zubereitung und beim Backen spielen. In ländlichen Gebieten findet der Prozess zwischen Nachbarn statt. Auch traditionelle Bäckereien stellen dieses Brot her. Es wird in Tandyrs / Tanūrs (in den Boden gegrabene Erd- oder Steinöfen), auf Sājs (Metallplatten) oder in Kazan (Kesseln) gekocht. Neben den üblichen Mahlzeiten wird anlässlich von Hochzeiten, Geburten, Beerdigungen, Feiertagen und Gebeten Fladenbrot geteilt. In Aserbaidschan und im Iran wird es der Braut auf die Schultern gelegt oder über den Kopf zerkrümelt, um dem Paar Wohlstand zu wünschen, während es in der Türkei den Nachbarn des Paares geschenkt wird. In Kasachstan wird angenommen, dass dieses Brot bei einer Beerdigung zubereitet wird, um den Verstorbenen zu schützen, während er auf die göttliche Entscheidung wartet, und in Kirgisistan sichert das Teilen des Brotes dem Verstorbenen einen besseren Aufenthalt im Jenseits. Diese Praxis, die aktiv in den Familien und vom Meister bis zum Lehrling weitergegeben wird, spiegelt Gastfreundschaft, Solidarität und bestimmte Überzeugungen wider, die gemeinsame kulturelle Wurzeln symbolisieren und stärkt so das Gefühl der Zugehörigkeit zur Gemeinschaft. |  | |
| Die Kunst, die Kamantcheh / Kamanche, ein Streichinstrument zu bauen und zu spielen Notiz Der Iran teilt diese Praxis mit denAserbaidschan. | 2017 | * Darstellende Künste * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Die Kunst, den Kamantcheh / Kamanche ("kleiner Bogen"), ein Streichinstrument zu bauen und zu spielen, existiert seit über einem Jahrtausend. In der Islamischen Republik Iran und Aserbaidschan ist es ein wichtiger Bestandteil der klassischen und traditionellen Musik, und Kamantcheh / Kamanche wird bei einer Vielzahl von sozialen und kulturellen Zusammenkünften gespielt. Zeitgenössische Praktiker verwenden hauptsächlich eine viersaitige Kamancheh / Kamanche, die aus einem Rosshaarkörper und einem Bogen besteht. Die Musiker spielen alleine oder in einem Orchester. Träger und Praktiker sind Handwerker, Amateur- oder Berufskünstler sowie Grundschullehrer und -schüler. Kamantcheh / Kamanche ist ein fester Bestandteil der Musikkultur beider Länder. Wenn ihnen die Herstellung der Instrumente eine direkte Einnahmequelle bietet, nehmen die Handwerker diese Kunst auch als integralen Bestandteil des immateriellen Kulturerbes ihrer Gemeinschaft wahr. Die Musiker vermitteln durch ihre Musik eine Vielzahl von Themen, die von Mythologie über Komödie bis hin zu gnostischen Themen reichen. Das Wissen über die musikalische Praxis und das Kamanche-Machen wird heute sowohl in Familien als auch in staatlich geförderten Musikeinrichtungen, einschließlich Musikschulen, weitergegeben. Das Wissen um die Bedeutung von Musik für die Förderung der kulturellen Identität wird in beiden Ländern von Generation zu Generation in allen Lebensbereichen weitergegeben. |  |
| Der Chogan, ein Reitspiel, begleitet von Musik und Geschichten | 2017 | * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Chogan ist ein traditionelles Reitspiel, das von Musik und Geschichten begleitet wird. Die Geschichte des Chogan in der Islamischen Republik Iran reicht über 2.000 Jahre zurück. Es wurde seit jeher am häufigsten an königlichen Höfen und auf städtischen Plätzen gespielt. Im Chogan treten zwei Reiterteams gegeneinander an. Ziel des Spiels ist es, den Ball mit einem Holzstock durch die Torpfosten der gegnerischen Mannschaft zu bringen. Die Komponenten des Chogan-Spielens sind: das eigentliche Spielen, die begleitende musikalische Begleitung und das Geschichtenerzählen. Die Träger fallen in drei Hauptgruppen: Spieler, Geschichtenerzähler und Musiker. Der Chogan ist ein kulturelles, künstlerisches und sportliches Element, das eng mit der Identität und Geschichte seiner Träger und Praktizierenden verbunden ist. Dieses Element ist in der Literatur, im Geschichtenerzählen, in Sprichwörtern, im Kunsthandwerk und in architektonischen Ornamenten äußerst präsent, die wertvolle Aspekte der Symbolik ihrer Praktizierenden darstellen. Als integraler Bestandteil der Gesundheit von Körper und Geist stellt der Chogan auch eine Verbindung zwischen Natur, Mensch und Pferd her. Traditionell fand die Weitergabe informell innerhalb der Familie oder in Workshops statt. Familien und lokale Praktizierende schützen immer aktiv die Techniken des Chogan. In den letzten Jahrzehnten haben sich jedoch auch Chogan-Vereinigungen gebildet. Sie organisieren Schulungen, helfen lokalen Lehrern und helfen bei der Vermittlung aller Aspekte des Chogan, während sie gleichzeitig die lokale Vielfalt schützen. |  |
| Traditionelles Know-how in Bezug auf die Herstellung und Praxis von dotâr | 2019 | * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Traditionelle Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Herstellung und Ausübung von Dotar werden unter ethnischen Gruppen und Gemeinschaften in den betreffenden Regionen als grundlegende soziokulturelle Komponenten der populären Musik anerkannt. Die Träger und Praktizierenden sind hauptsächlich Bauern, die Männer sind Handwerker und Musiker und die Musikerinnen. Die Dotar ist ein traditionelles Zupfsaiten-Musikinstrument bestehend aus einem birnenförmigen Gehäuse aus getrocknetem Maulbeerholz, einem Griff aus Aprikosen- oder Walnussholz und zwei Saiten. Nach einem gewissen Glauben ist eine der Saiten männlich und dient als Akkord, während die andere weiblich ist und zum Spielen der Hauptmelodie verwendet wird. Der Dotar wird bei wichtigen soziokulturellen Veranstaltungen wie Hochzeiten, Partys, Feiern und rituellen Zeremonien gespielt. Seit mehreren Jahrzehnten wird es auch bei lokalen, regionalen, nationalen und internationalen Festivals aufgeführt. Wenn sie auftreten, erzählen Musiker epische, historische, lyrische, moralische und gnostische Geschichten, die die Geschichte, den Stolz und die Identität ihrer ethnischen Zugehörigkeit ausmachen. Das traditionelle Know-how in Verbindung mit der Herstellung und Praxis von Dotar wird informell vom Lehrer an den Schüler weitergegeben. Das Element ist auch in mündlicher und schriftlicher Literatur vertreten, die sich auf die Geschichte und Herkunft der Träger bezieht. Es fördert das friedliche Zusammenleben, den gegenseitigen Respekt und das Verständnis zwischen den verschiedenen betroffenen Gemeinschaften und den Nachbarländern. |  |
| 3 Die Wallfahrt zum Kloster des Heiligen Apostels Thaddäus Notiz Der Iran teilt diese Praxis mit denArmenien. | 2020 | * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die dreitägige Wallfahrt zum Kloster des Heiligen Apostels Thaddäus im Nordwesten des Iran findet jährlich im Juli statt. Diese Pilgerreise verehrt zwei große Heilige: St. Thadeus, einen der ersten christlichen Apostel, und St. Santukhd, die erste weibliche Märtyrerin der Christenheit. Träger des Elements sind Angehörige der armenischen Bevölkerung im Iran, in Armenien lebende Armenier iranischer Abstammung und Anhänger der Armenisch-Apostolischen Kirche. Pilger versammeln sich in Tabriz, bevor sie zum Kloster aufbrechen. Sie legen jedes Jahr die 700 km zurück, die Jerewan vom Kloster trennen. Die Gedenkzeremonie umfasst besondere Liturgien, Prozessionen, Gebete und Fasten. Höhepunkt ist die Heilige Messe mit Eucharistiefeier. Die Zeiten sind für Aufführungen traditioneller armenischer Gruppen und Verkostungen von Gerichten der armenischen Gastronomie reserviert. Diese Wallfahrt ist das wichtigste soziokulturelle Ereignis des Jahres. Es stärkt das Zugehörigkeitsgefühl zu einer Gemeinschaft, da sich die Teilnehmer in Zelten nahe beieinander niederlassen. Das Kloster ist seit über neunzehn Jahrhunderten ein Wallfahrtsort. Während der Sowjetzeit in Armenien war die Teilnahme an der Wallfahrt jedoch verboten. Die Träger des Elements haben das kulturelle Gedächtnis dieser Wallfahrt bewahrt und an Familien und Gemeinden weitergegeben. Erst nach der Unabhängigkeit in den 1990er Jahren wurde die Wallfahrt von Armenien aus wieder aufgenommen. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Die Kunst der Miniatur Notiz Der Iran teilt diese Praxis mit denAserbaidschan, das'Usbekistan und das Truthahn. | 2020 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Miniatur ist eine zweidimensionale Kunst, die sich auf die Gestaltung und Herstellung von kleinformatigen Gemälden auf Büchern, Pappmaché, Teppichen, Textilien, Wänden und Keramik und anderen Medien unter Verwendung von Rohstoffen wie Gold, Silber und verschiedenen organischen Substanzen bezieht . Historisch wurde die Miniatur als eine auf einer Seite eingefügte Illustration definiert, um den Inhalt des Textes visuell zu unterstützen, aber das Element hat sich weiterentwickelt und findet sich auch in der Architektur und in der Verschönerung öffentlicher Räume wieder. Die Miniatur repräsentiert visuell Glaubenssätze, Weltanschauungen und Lebensstile und hat auch durch den Einfluss des Islam neue Charaktere erhalten. Obwohl es stilistische Unterschiede gibt, weist die Kunst der Miniaturmalerei, wie sie in den einreichenden Staaten praktiziert wird, einige gemeinsame Merkmale auf. In jedem Fall handelt es sich um eine traditionelle Kunst, die von einem Mentor an seinen Lehrling weitergegeben wird (nicht formale Bildung) und als integraler Bestandteil jeder der sozialen und kulturellen Identitäten der Gesellschaft betrachtet wird. Die Miniatur stellt eine bestimmte Art von Perspektive dar, deren Größe und Muster sich je nach Bedeutung ändern, was der Hauptunterschied zu den realistischen und naturalistischen Stilen ist. Obwohl es seit Jahrhunderten existiert, entwickelt es sich ständig weiter und stärkt so die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Traditionelle Maltechniken und Prinzipien bleiben erhalten, aber die Künstler bringen auch ihre individuelle Kreativität in den Prozess ein. |  |
Register der besten Schutzpraktiken
Der Iran hat keine Praxis, die im Best Safeguarding Practices Register aufgeführt ist.
Notfall-Backup-Liste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Die Naqqāli, iranische dramatische Erzählung | 2011 | * Darstellende Künste * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Naqqāli ist die älteste Form der Theateraufführung in der Islamischen Republik Iran und spielt seit langem sowohl in Höfen als auch in Dörfern eine wichtige Rolle. Der Geschichtenerzähler – der Naqqāl – erzählt Geschichten in Versen oder Prosa, während er Gesten und Bewegungen macht. Manchmal wird seine Geschichte auch von Instrumentalmusik begleitet und durch bemalte Leinwandrollen illustriert. Die Funktion der Naqqāls ist sowohl Unterhaltung als auch die Weitergabe der persischen Literatur und Kultur. Sie sollten die kulturellen Ausdrucksformen, Sprachen, Dialekte und traditionelle Musik ihrer Region kennen. Naqqāli erfordert immenses Talent, ein sehr gutes Gedächtnis und eine Gabe der Improvisation, um das Publikum zu fesseln. Die Naqqāls sind schlicht gekleidet, können aber während der Aufführung auch einen alten Helm oder eine Brigantine tragen, um die Kampfszenen besser darzustellen. Die weiblichen Naqqāls treten vor gemischtem Publikum auf. Bis vor kurzem galten diese Künstler als die wichtigsten Hüter iranischer Volksmärchen, ethnischer Epen und populärer Musik. Naqqāli wurde einst in Cafés, in Nomadenzelten, in den Häusern der Menschen und an historischen Stätten wie alten Karawansereien gespielt. Die Abneigung gegenüber Cafés und das Aufkommen neuer Unterhaltungsformen haben jedoch das Publikum von Naqqāli-Aufführungen abgeschreckt. Das Altern der meisterhaften Geschichtenerzähler, der Morsheds, und das wachsende Desinteresse der jüngeren Generationen haben zu einem starken Rückgang der Zahl talentierter Naqqāls geführt, was das Überleben dieser dramatischen Kunst bedroht. |  |
| 2011 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Mündliche Überlieferungen und Ausdruck | Traditionell werden iranische Lenjes von Hand gebaut und von Einheimischen an der nördlichen Küste des Persischen Golfs für Seereisen, Handel, Angeln und Tauchen verwendet, um Perlenaustern zu ernten. Zu den traditionellen Kenntnissen von Lenjes gehören mündliche Literatur, darstellende Künste und Festivals, zusätzlich zur Navigation und ihren Techniken, Terminologie, Wettervorhersage, die eng mit der Navigation verbunden ist, und die Fähigkeiten, die zum Bau von Holzbooten erforderlich sind. Das maritime Wissen, das zum Steuern dieser Boote erforderlich ist, wurde traditionell vom Vater an den Sohn weitergegeben. Iranische Seefahrer haben sich um die Position von Sonne, Mond und Sternen zurechtgefunden; Sie verwendeten spezielle Formeln, um die Breite, Länge und Tiefe des Wassers zu berechnen. Jeder Wind bekam einen Namen, der zusammen mit der Farbe des Wassers oder der Wellenhöhe zur Wettervorhersage diente. Auch das Segeln im Persischen Golf war untrennbar mit besonderer Musik und Rhythmen verbunden, da die Matrosen früher bei der Arbeit sangen. Heute ist die Praxisgemeinschaft klein und besteht hauptsächlich aus älteren Menschen. Lenjes aus Holz werden durch billigere Fiberglasboote ersetzt, und die Bauwerkstatt von lenjes wird in eine Reparaturwerkstatt für die älteren dieser Boote umgewandelt. Die Philosophie, der rituelle Kontext, die Kultur und das traditionelle Wissen, das mit der Navigation im Persischen Golf verbunden ist, verblassen allmählich, obwohl an einigen Orten noch einige damit verbundene Zeremonien praktiziert werden. |  |
