Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO zu Kirgisistan.
Verstehen
Das Land hat neun Praktiken, die auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes "Und eine Praxis aus der"Notfall-Backup-Liste Von der UNESCO.
Keine Praxis ist in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Die Kunst der Akyn, kirgisische epische Geschichtenerzähler | 2008 | * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Episches Geschichtenerzählen ist eine wichtige kulturelle Ausdrucksform der kirgisischen Nomaden. Die Kunst der Akyns, epischer Geschichtenerzähler, verbindet Gesang, Improvisation und musikalische Komposition. Die Epen, die während religiöser und privater Feste, saisonaler Zeremonien oder nationaler Feiertage erzählt werden, haben dank der mündlichen Übertragung die Jahrhunderte überdauert. Der Wert der kirgisischen Epen liegt vor allem in ihrer dramatischen Handlung und ihrer philosophischen Grundlage. Sie sind eine wahre mündliche Enzyklopädie der kirgisischen sozialen Werte, des kulturellen Wissens und der Geschichte. Die berühmteste davon ist die tausendjährige Manas-Trilogie, die sowohl wegen ihrer Länge (sechzehnmal länger als Homers Ilias und Odyssee) als auch wegen ihres inhaltlichen Reichtums bemerkenswert ist. Es ist eine Mischung aus historischen Fakten und Legenden und verewigt die Ereignisse, die die kirgisische Geschichte seit dem neunten Jahrhundert geprägt haben. Die Kirgisen haben auch vierzig andere kürzere Epen aufbewahrt. Im Gegensatz zum Manas-Epos, in dem die Geschichte im Mittelpunkt steht, werden diese Werke normalerweise mit der Begleitung von Komuz, der dreisaitigen kirgisischen Laute, erzählt. Jedes Epos hat sein eigenes Thema, Melodie und Erzählstil. Die Akyns waren einst hoch angesehene Persönlichkeiten, die von Region zu Region tourten und oft an Geschichtenerzählwettbewerben teilnahmen. Geschätzt wurden sie für ihr erzählerisches Talent, ihre ausdrucksstarke Körpersprache, ihre Intonation und ihre lebendigen Imitationen, in perfekter Harmonie mit der emotionalen Dimension der Epen. In den 1920er Jahren wurde der erste Teil der Manas-Trilogie niedergeschrieben, basierend auf der mündlichen Darbietung der großen epischen Sängerin Sagynbay. Epen bleiben ein wesentlicher Bestandteil der kirgisischen Identität und eine Inspirationsquelle für zeitgenössische Schriftsteller, Dichter und Komponisten. Traditionelle Interpretationen sind auch heute noch mit heiligen Kulturräumen verbunden. Obwohl die Zahl der Praktizierenden abnimmt, bilden Akyn-Meister weiterhin junge Menschen aus. Sie werden durch Revitalisierungsinitiativen unterstützt, die von der kirgisischen Regierung unterstützt werden. |  |
| Manas, Semetey, Seitek: Kirgisische epische Trilogie | 2013 | * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die kirgisische epische Trilogie von Manas, Semetey und Seitek beschreibt, wie die verstreuten Stämme zu einer Nation vereint wurden. Die Trilogie zeugt vom historischen Gedächtnis der Kirgisen und verdankt ihr Überleben einer Gemeinschaft epischer Geschichtenerzähler, die sich aus Männern und Frauen jeden Alters zusammensetzt. Die Erzähler nehmen ihre Mission an, nachdem sie einen prophetischen Traum erhalten haben, der als Zeichen der Helden der Geschichten gilt. Während der Aufführungen geraten sie in einen tranceartigen Zustand und erzeugen mit verschiedenen Erzählformen, Rhythmen, Tönen und Gesten die historische Atmosphäre des Epos. Die Erzählung der Trilogie kann ununterbrochen dreizehn Stunden dauern. Aufführungen finden bei einer Vielzahl von öffentlichen Anlässen statt, von Dorffesten bis hin zu Feiern und nationalen Feiertagen. Epische Geschichtenerzähler bieten auch lokale Gemeinschaften und Einzelpersonen bei gesellschaftlichen Ereignissen, Konflikten oder Katastrophen moralische und spirituelle Unterstützung. Sie sehen die Trilogie als kulturelles Erbe, für das sie persönliche Verantwortung übernehmen. Die Trilogie hilft jungen Menschen, ihre Geschichte, Kultur, natürliche Umgebung und die Völker der Welt besser zu verstehen und gibt ihnen ein Gefühl der Identität. Als Bestandteil der formalen Bildung fördert sie Toleranz und Multikulturalität. Durch nicht formale Bildung erfolgt die Weitergabe mündlich, vom Meister zum Lehrling. = |  |
| Traditionelles Wissen und Know-how in Bezug auf die Herstellung von kirgisischen und kasachischen Jurten (nomadischer Lebensraum der Turkvölker) Notiz Kirgisistan teilt diese Praxis mit den Kasachstan. | 2014 | * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die Jurte ist eine Art nomadischer Lebensraum für Völker Kasachen und Kirgisisch. Es besteht aus einem runden Holzrahmen, der mit Filz überzogen und mit Seilen gehalten wird; es ist schnell und einfach zu montieren und zu demontieren. Die Wissensträger in Bezug auf die Herstellung von Jurten sind die Handwerker (Männer und Frauen), die die Jurten und ihre Innenausstattung herstellen. Jurten werden aus natürlichen und nachwachsenden Rohstoffen hergestellt. In Handarbeit fertigen die Männer und ihre Schüler die Holzrahmen sowie Accessoires aus Holz, Leder, Knochen und Metall. Die Frauen kümmern sich um die Innendekoration und die Außenverkleidung, die mit traditionellen zoomorphen, pflanzlichen oder geometrischen Mustern verziert ist. Die Regel ist, dass sie in Gemeinschaftsgruppen unter der Aufsicht erfahrener Handwerker arbeiten und Weben, Spinnen, Flechten, Filzen, Sticken, Nähen und andere traditionelle Handwerkstechniken anwenden. Die Herstellung von Jurten fordert die gesamte Gemeinschaft der Handwerker und zeigt gemeinsame menschliche Werte, konstruktive Zusammenarbeit und kreative Vorstellungskraft. Traditionell werden Wissen und Fähigkeiten innerhalb der Familie oder von Lehrern an Schüler weitergegeben. Alle Feierlichkeiten, Zeremonien, Geburten, Hochzeiten und Bestattungsrituale finden in einer Jurte statt. Die Jurte bleibt somit das Symbol der Familie und der traditionellen Gastfreundschaft, die für die Identität der kasachischen und kirgisischen Bevölkerung von grundlegender Bedeutung ist. |  |
| Aitysh / aitys, die Kunst der Improvisation Notiz Kirgisistan teilt diese Praxis mit den Kasachstan. | 2015 | * Darstellende Künste * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Aitysh oder Aitys ist ein improvisierter Wettbewerb mündlicher Poesie, der zum Klang traditioneller Musikinstrumente gesprochen oder gesungen wird: der kasachischen Dombra oder der kirgisischen Komuz. Zwei Performer (akyns) stehen sich in einer poetischen Improvisation zu aktuellen Themen gegenüber. Ihr Witz wechselt zwischen Humor und tiefen philosophischen Reflexionen. Während dieser Wettbewerbe improvisieren die Darsteller, die von Angesicht zu Angesicht sitzen, einen Dialog über jede Art von Thema, das vom Publikum vorgeschlagen wird. Als Gewinner gilt derjenige, der seine musikalische und rhythmische Virtuosität, seine Originalität, seinen Einfallsreichtum, seine Weisheit und seinen Witz unter Beweis gestellt hat. Die beredtesten und witzigsten Ausdrücke werden oft zu beliebten Sprüchen. Das Element wird zu verschiedenen Anlässen aufgeführt, von lokalen Feiertagen bis hin zu nationalen Veranstaltungen. Die Praktizierenden nutzen es dann als Plattform, um wichtige soziale Themen anzusprechen. Traditionell von Männern aufgeführt, wird aitysh / aitys nun auch von weiblichen Darstellern aufgeführt, die durch diese Kunst die Bestrebungen und Ansichten von Frauen ausdrücken. Heute ist aitysh / aitys ein sehr beliebter kultureller Bestandteil multiethnischer Gesellschaften in Kirgisistan und Kasachstan und ein wesentlicher Bestandteil der Identität von Trägergemeinschaften. Die erfahrensten Dolmetscher unterrichten und geben ihr Wissen und Können an die jüngere Generation weiter. |  |
| Die Kultur der Herstellung und des Teilens von Fladenbrot Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Notiz Kirgisistan teilt diese Praxis mitAserbaidschan, das'Iran, das Kasachstan und das Truthahn. | 2016 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die Kultur der Herstellung und des Teilens von Fladenbrot in Gemeinschaften vonAserbaidschan, vonIran, aus Kasachstan, aus Kirgisistan und von Truthahn erfüllt gesellschaftliche Funktionen, durch die diese Tradition von vielen Individuen fortgeführt wird. Beim Brotbacken (Lavash, Katyrma, Jupka oder Yufka) sind mindestens drei Personen, oft aus derselben Familie, beteiligt, die jeweils eine Rolle bei der Zubereitung und beim Backen spielen. In ländlichen Gebieten findet der Prozess zwischen Nachbarn statt. Auch traditionelle Bäckereien stellen dieses Brot her. Es wird in Tandyrs / Tanūrs (in den Boden gegrabene Erd- oder Steinöfen), auf Sājs (Metallplatten) oder in Kazan (Kesseln) gekocht. Neben den üblichen Mahlzeiten wird anlässlich von Hochzeiten, Geburten, Beerdigungen, Feiertagen und Gebeten Fladenbrot geteilt. In Aserbaidschan und im Iran wird es der Braut auf die Schultern gelegt oder über den Kopf zerkrümelt, um dem Paar Wohlstand zu wünschen, während es in der Türkei den Nachbarn des Paares geschenkt wird. In Kasachstan wird angenommen, dass dieses Brot bei einer Beerdigung zubereitet wird, um den Verstorbenen zu schützen, während er auf die göttliche Entscheidung wartet, und in Kirgisistan sichert das Teilen des Brotes dem Verstorbenen einen besseren Aufenthalt im Jenseits. Diese Praxis, die aktiv in den Familien und vom Meister bis zum Lehrling weitergegeben wird, spiegelt Gastfreundschaft, Solidarität und bestimmte Überzeugungen wider, die gemeinsame kulturelle Wurzeln symbolisieren und stärkt so das Gefühl der Zugehörigkeit zur Gemeinschaft. |  |
| 2016 | * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Traditionelle Kunsthandwerke | Der Novruz oder Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz markiert das neue Jahr und den Beginn des Frühlings in einem sehr großen geografischen Gebiet, zu dem unter anderem dieAserbaidschan, das'Indien, das'Iran, das Kirgisistan, das Pakistan, das Truthahn und dasUsbekistan. Es wird alle 21 . gefeiert Marsch, Datum berechnet und ursprünglich auf der Grundlage astronomischer Studien festgelegt. Die Novruz ist mit verschiedenen lokalen Traditionen verbunden, zum Beispiel mit der Erwähnung von Jamshid, dem mythologischen König des Iran, mit vielen Geschichten und Legenden. Die Riten, die es begleiten, hängen vom Ort ab, vom Springen über Feuer und Bäche im Iran über Gratwanderungen, das Aufstellen von brennenden Kerzen an der Tür des Hauses bis hin zu traditionellen Spielen, wie Pferderennen oder traditionellem Ringen, das in Kirgisistan praktiziert wird. Lieder und Tänze sind fast überall die Regel, ebenso wie halbsakrale Familien- oder öffentliche Mahlzeiten. Kinder sind die Hauptnutznießer der Feierlichkeiten und nehmen an vielen Aktivitäten wie dem Dekorieren hartgekochter Eier teil. Frauen spielen eine zentrale Rolle bei der Organisation und Leitung des Novruz sowie bei der Weitergabe von Traditionen. Die Novruz fördert die Werte des Friedens, der Solidarität zwischen den Generationen und innerhalb der Familie, der Versöhnung und der guten Nachbarschaft und trägt zur kulturellen Vielfalt und Freundschaft zwischen Völkern und verschiedenen Gemeinschaften bei |  | |
| Kok-boru, ein traditionelles Reitspiel | 2017 | * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Kok-boru, ein traditionelles Reitspiel, ist die Synthese aus traditionellen Praktiken, Darbietungen und dem Spiel selbst. Dies ist ein traditionelles Spiel, bei dem zwei Reiterteams versuchen, einen Ziegenkadaver (der heutzutage durch einen Gips ersetzt wird) oder "ulak" in das Tor ihrer Gegner fallen zu lassen. Die Karteninhaber-Community umfasst Spieler in Top-Liga-, Semi-Profi- und Amateur-Teams sowie die breite Öffentlichkeit. Die erfahreneren Spieler dienen als Schiedsrichter, während die "kalystar" (Ältesten) in eine andere Kategorie fallen. Sie sind Garanten für die Unparteilichkeit des Spiels, das Element ist Ausdruck einer kulturhistorischen Tradition sowie der spirituellen Identität seiner Praktizierenden. Sie trägt dazu bei, den Zusammenhalt von Gemeinschaften unabhängig von ihrem sozialen Status zu stärken. Das Spiel fördert eine Kultur der Teamarbeit, Verantwortung und Respekt. Das Wissen über das Element wird hauptsächlich auf natürliche Weise durch Vorführungen sowie durch festliche und gesellschaftliche Veranstaltungen vermittelt. Die betroffene Gemeinschaft beteiligt sich aktiv an der Sicherung der Lebensfähigkeit des Elements durch die Weitergabe von Wissen und Know-how, durch Forschung und die Organisation von Schulungen. Die 1998 gegründete National Kok-Boru Federation spielt eine Schlüsselrolle bei der Förderung und Sicherung des Elements durch die Entwicklung und Organisation von Aktivitäten. |  |
| Ak-kalpak Handwerkskunst, traditionelles Wissen und Fähigkeiten in Bezug auf die Herstellung und das Tragen des kirgisischen Männerhutes | 2019 | * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Die Ak-kalpak-Handwerkskunst ist eine traditionelle kirgisische Handwerksform. Ak-kalpak ist eine traditionelle männliche Kopfbedeckung aus weißem Filz, die mit tiefen Bedeutungen des heiligen Ordens verbunden ist. Die Handwerkskunst von ak-kalpak ist eine Summe sich ständig weiterentwickelnden Wissens und Know-hows in den Bereichen Filzen, Schneiden, Nähen und Sticken von Mustern, die von den Praktikern des Elements an die betroffenen Gemeinden weitergegeben werden. Die notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten werden durch mündliche Unterweisung, praktische Ausbildung und Teilnahme an Fertigungsworkshops vermittelt. Es gibt mehr als 80 Arten von Ak-Kalpak, die mit verschiedenen Designs geschmückt sind, von denen jede eine Geschichte und eine heilige Bedeutung hat. Umweltfreundlich und angenehm zu tragen erinnert ak-kalpak an einen schneebedeckten Berg, dessen vier Seiten die vier Elemente darstellen: Luft, Wasser, Feuer und Erde. Die vier Kämme symbolisieren das Leben, die Eicheln oben symbolisieren die Nachwelt und die Erinnerung an die Vorfahren und das Design symbolisiert einen Stammbaum. Als verbindender Faktor unter den verschiedenen kirgisischen Stämmen und Gemeinschaften unterscheidet ak-kalpak die Kirgisen von anderen ethnischen Gruppen. Es trägt auch zur Inklusion bei, insbesondere wenn Vertreter anderer ethnischer Gruppen es an Feiertagen oder an Trauertagen tragen, um ihre Verbundenheit und ihr Mitgefühl auszudrücken. Im ganzen Land werden mehrere Workshops organisiert, um die Vermittlung des notwendigen Wissens und Know-hows zu gewährleisten, und 2013 wurde ein Projekt mit dem Titel "Von Generation zu Generation" durchgeführt, das sich den traditionellen Techniken der Herstellung von Ak-Kalpak widmet . Daraus resultierten eine Ausstellung und die Veröffentlichung eines Buches. |  |
| Das traditionelle Intelligenz- und Strategiespiel: Togyzqumalaq, Toguz Korgool, Mangala / Göçürme Notiz Kirgisistan teilt diese Praxis mit den Kasachstan und das Truthahn. | 2020 | * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Das traditionelle Intelligenz- und Strategiespiel namens Togyzqumalaq, Toguz Korgool oder Mangala / Göçürme ist ein traditionelles Spiel, das auf speziellen oder improvisierten Brettern gespielt werden kann, beispielsweise indem Löcher in den Boden gegraben werden. Das Spiel kann mit Stein-, Holz- oder Metallfiguren, Knochen, Nüssen, Samen gespielt werden, die in den Löchern verteilt sind; der Gewinner ist der Spieler, der es schafft, die meisten Bauern zu sammeln. Es gibt mehrere Variationen des Spiels.Zum Beispiel kann das Spielbrett zwei, drei, vier, sechs oder neun Löcher haben,die entsprechend der Anzahl der Spieler angeordnet sind, und die Länge desSpiels hängt von der Anzahl der Spieler ab. In den einreichenden Staaten ist das Element mit anderen traditionellen Handwerkstätigkeiten wie Holzschnitzerei, Steinschnitzerei und Schmuckherstellung verbunden. Meister der Holz- und Steinschnitzerei und Juweliere stellen fein verzierte und praktische Tabletts und Spielfiguren her. Das Design der Tabletts spiegelt das traditionelle Weltbild und die künstlerische Kreativität der Handwerker wider. Das Spiel verbessert die kognitiven, motorischen und sozialen Fähigkeiten der Spieler. Es stärkt ihr strategisches und kreatives Denken und lehrt sie Geduld und Wohlwollen. Sie wird informell, aber auch durch formale Bildung vermittelt. In letzter Zeit haben die betroffenen Gemeinschaften mobile Anwendungen zum Erlernen des Spielens und/oder Spielens entwickelt. Sie stellen ein neues Mittel dar, Wissen zu vermitteln und die Sichtbarkeit der Praxis bei jungen Menschen zu erhöhen. |  |
Register der besten Schutzpraktiken
Kirgisistan hat keine Praxis, die im Register der besten Schutzpraktiken aufgeführt ist.
Notfall-Backup-Liste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Ala-kiyiz und shirdak, die Kunst des traditionellen kirgisischen Filzteppichs | 2012 | * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die Kunst des traditionellen Filzteppichs gehört zu den wichtigsten Künsten der Kirgisen und ist fester Bestandteil ihres kulturellen Erbes. Die Kirgisen stellen traditionell zwei Arten von Filzteppichen her: Ala-kiyiz und Shirdaks. Wissen, Techniken, Vielfalt, Semantik von Ornamenten und Teppichherstellungszeremonien sind wichtige kulturelle Elemente, die dem kirgisischen Volk ein Gefühl von Identität und Kontinuität verleihen. Die Herstellung kirgisischer Filzteppiche ist untrennbar mit dem täglichen Lebensstil der Nomaden verbunden, die sich damit vor Kälte schützen und ihr Interieur dekorieren. Die Herstellung der Filzteppiche erfordert den Zusammenhalt innerhalb der Gemeinschaft und fördert die Weitergabe von traditionellem Wissen – im Prinzip von den älteren Frauen konzentriert in den ländlichen Berggebieten an die jungen Mädchen in der Familie. Die traditionelle Kunst des Ala-Kiyiz und Shirdak ist jedoch vom Aussterben bedroht. Die Zahl der Praktizierenden nimmt ab, die meisten von ihnen sind über 40 Jahre alt. Das Fehlen staatlicher Absicherungen, das Desinteresse der jüngeren Generation, das Vorherrschen billiger synthetischer Teppiche sowie die schlechte Qualität und unzureichende Rohstoffversorgung verschlimmern die Situation nur. Infolgedessen ist die ala-kiyiz-Zeremonie so gut wie verschwunden und der Shirdak ist ernsthaft vom Aussterben bedroht. |  |
