Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Ungarn.
Verstehen
Ungarn ist Vertragsstaat des Übereinkommens über das immaterielle Kulturerbe und ratifiziert am .
Das Land hat vier Praktiken, die auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes Von der UNESCO.
Zwei Praktiken sind auf der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur »
Keine zusätzliche Übung wird auf dem "Notfall-Backup-Liste ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| 1 Die Volkskunst der Matyo, die Stickerei einer traditionellen Gemeinde | 2012 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Volkskunst der römisch-katholischen Gemeinde Matyo in und um die Stadt Mezőkövesd, in dem Nordost-Ungarn, zeichnet sich durch florale Muster aus, die in Flachstichstickereien und verzierten Objekten zu finden sind. Matyo-Stickereien schmücken die traditionelle Tracht der Region, die von den Einheimischen bei Feiern und Aufführungen von Volkstänzen und Liedern getragen wird. Blumenmuster haben eine entscheidende Rolle bei der Stärkung des Selbstverständnisses und der Identität der Matyo-Community gespielt und werden neben Stickereien in Innenarchitektur, Mode und zeitgenössischer Architektur verwendet. Mitglieder der Gemeinde gründeten 1991 den Matyó Volkskunstverein, um die Stickkunst zu vermitteln und zahlreiche kulturelle Veranstaltungen und Shows zu organisieren. Im Borsóka Embroidery Circle kann jeder die Kunst, Techniken und Designs der Stickerei von erfahrenen Meistern erlernen. In seinem Volkstanzensemble tragen die Mitglieder die fein bestickte Tracht und tragen so zu ihrer Verewigung bei. Die landesweite Popularität der Matyo-Stickerei hat sie zu einer Form des Nebeneinkommens gemacht, die es Frauen ermöglicht, die feinen Stoffe und Materialien zu kaufen, die für die Herstellung aufwendiger Kostüme benötigt werden. Die Stickerei, die meist als kollektive Aktivität durchgeführt wird, festigt die Beziehungen zwischen den Menschen und stärkt den Zusammenhalt der Gemeinschaft, während sie gleichzeitig die Entwicklung des individuellen künstlerischen Ausdrucks ermöglicht. |  |
| Falknerei, ein lebendiges menschliches Erbe Notiz Ungarn teilt diese Praxis mitDeutschland, das'Saudi Arabien, das'Österreich, das Belgien, das Vereinigte Arabische Emirate, das'Spanien, das Frankreich, das'Italien, das Kasachstan, das Marokko, das Mongolei, das Pakistan, das Portugal, das Katar, das Syrien, das Südkorea und das Tschechien. | 2016 | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Falknerei ist die traditionelle Aktivität der Erhaltung und Ausbildung von Falken und anderen Greifvögeln, um Wild in ihrer natürlichen Umgebung zu fangen. Ursprünglich als Nahrungsquelle genutzt, identifiziert sich die Falknerei heute eher mit dem Geist der Kameradschaft und des Teilens als mit dem Lebensunterhalt. Es findet sich hauptsächlich entlang von Migrationsrouten und -korridoren und wird von Amateuren und Profis jeden Alters, Männern und Frauen, praktiziert. Falkner entwickeln eine starke Beziehung und spirituelle Bindung zu ihren Vögeln; Um Falken zu züchten, auszubilden, auszubilden und zu fliegen, ist eine starke Beteiligung erforderlich. Falknerei wird als kulturelle Tradition durch so unterschiedliche Mittel wie Mentoring, Lernen innerhalb der Familie oder formellere Ausbildung in Vereinen weitergegeben. In heißen Ländern bringen Falkner ihre Kinder in die Wüste und bringen ihnen bei, wie man den Vogel kontrolliert und ein Vertrauensverhältnis zu ihm aufbaut. Falkner haben zwar eine Vielzahl von Hintergründen, teilen jedoch gemeinsame Werte, Traditionen und Praktiken, einschließlich der Methoden des Vogeltrainings und ihrer Pflege, der verwendeten Ausrüstung und der emotionalen Bindung zwischen dem Falkner und dem Vogel. Die Falknerei ist das Fundament eines breiteren kulturellen Erbes, das traditionelle Kostüme, Essen, Lieder, Musik, Poesie und Tänze umfasst, alle Bräuche, die von den Gemeinden und Vereinen gepflegt werden, die sie praktizieren. |  |
| 2 | 2009 | * gesellschaftliche Bräuche, Riten und festliche Veranstaltungen * Kenntnisse und Praktiken, die Teil des traditionellen Handwerks sind | Der Marsch des Busó ((hu) Busójárás oder (Std.) Pohod bušara) ist ein beliebtes Festival, das in . stattfindet Mohács in Südungarn, ein sechstägiger Karneval zum Ende des Winters, sind benannt nach are busó, Menschen (traditionell Männer) in gruseligen Kostümen mit Holzmasken und großen Wollmänteln. Das Festival ist eine facettenreiche Veranstaltung, darunter ein Kostümwettbewerb für Kinder, eine Ausstellung der Kunst der Masken- und Handwerker, die Ankunft von mehr als 500 Bussen in Kanus auf der Donau für eine Parade durch die Stadt, begleitet von fantastischen Pferden -gezogene oder motorisierte Wagen, das Anzünden eines Sarges, der den Winter symbolisiert, ein Lagerfeuer auf dem Hauptplatz der Stadt sowie Feste und Musik in der ganzen Stadt. Ursprünglich wurde die Tradition von der kroatischen Minderheit der Mohács geschaffen, aber heute ist sie ein Wahrzeichen der gesamten Stadt und eine Erinnerung an große Ereignisse in ihrer Geschichte. Karneval ist weit mehr als ein gesellschaftliches Ereignis, er ist Ausdruck der Stadt, einer sozialen Gruppe und der Nation. Es spielt eine wichtige soziale Rolle, indem es jedem die Möglichkeit gibt, sich in der Gemeinschaft auszudrücken. Die künstlerischen Ausdrucksformen der Feierlichkeiten werden von autonomen Busó-Gruppen aus allen Kulturkreisen bewahrt, von denen viele Maskenschnitztechniken und rituelle Feiern an jüngere Generationen weitergeben. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| Der Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, Druck der Reserven durch den Vorstand und Färben mit Indigo in Europa Notiz Ungarn teilt diese Praxis mitÖsterreich, das'Deutschland, das Slowakei und das Tschechien. | 2018 | Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, was wörtlich übersetzt "blauen Druck reservieren" oder "blauen Farbstoff reservieren" bedeutet, bezieht sich auf die Praxis, eine schmutzabweisende Paste auf einen Stoff aufzutragen, bevor Sie ihn auftragen. Die zähe Paste verhindert das Eindringen von Farbe in das Design und lässt es nach dem Färben weiß oder ungefärbt bleiben. Um die Designs auf den Stoff anzuwenden, verwenden Praktiker handgefertigte Planken, die manchmal 300 Jahre alt sind und regional inspirierte, generische oder christliche Designs darstellen. Die Darstellung der lokalen Flora und Fauna ist eng mit der lokalen Kultur der Regionen verbunden. Das traditionelle Indigofärben beschränkt sich nicht nur auf den Druck: Die textile Kette umfasst auch die Aufbereitung der Rohstoffe, deren Spinnen, Weben, Veredeln, Bedrucken und Färben. Heute handelt es sich hauptsächlich um kleine Familienwerkstätten, die von Druckern der zweiten bis siebten Generation betrieben werden. Jeder Familienworkshop basiert auf der Zusammenarbeit verschiedener Familienmitglieder, die unabhängig von ihrem Geschlecht an jedem Produktionsschritt teilnehmen. Traditionelles Wissen basiert noch immer auf Zeitschriften (Familienbesitz) aus dem 19. Jahrhundert und wird durch Beobachtung und Praxis weitergegeben. Die Schauspieler haben eine starke emotionale Bindung zu ihren Produkten und das Element vermittelt einen Stolz auf die lange Familientradition. |  |
Register der besten Schutzpraktiken
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
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| Die Táncház-Methode: ein ungarisches Modell für die Weitergabe des immateriellen Kulturerbes | 2011 | * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Das Modell Táncház ("Tanzhaus") des Volkstanz- und Musikunterrichts verbindet traditionelle Lernformen mit modernen Methoden der Pädagogik und Folklore. Die Instruktoren demonstrieren zunächst Muster oder Bewegungen, dann werden sie von den Teilnehmern, die im Kreis angeordnet sind, zur Live-Musikbegleitung imitiert, bis ein gewisses Maß an freiem Tanz und Improvisation erreicht ist. . Der Tanz wird durch Gesangsunterricht, handwerkliche Aktivitäten und ethnographische Präsentationen ergänzt. Jeder, unabhängig von Alter oder Können, ohne Vorkenntnisse kann aktiv werden. Durch die Praxis und Vermittlung dieses immateriellen Kulturerbes soll eine wertebasierte Freizeitgestaltung geschaffen werden, die zur Stärkung der Gemeinschaft beiträgt, unterhaltsam und didaktisch bleibt. Die Táncház-Methoden werden auch in Kunstschulen und auf allen Ebenen der öffentlichen Bildung verwendet und beeinflussen den Volkstanz und die musikalische Darbietung. Das Nationalfestival und die Táncház-Messe stellen jedes Jahr die größte Zusammenkunft aller Träger, Vermittler und Liebhaber dieser Methode dar, aber es sind auch andere Formen des Táncház entstanden, die für verschiedene Altersgruppen oder mit spezifischeren Inhalten spezifisch sind , Lager, Theater und Handwerksvereine. Eine wachsende Zahl von Veröffentlichungen trägt zur Popularisierung von Táncház sowie zur Verfeinerung und Weitergabe seiner Methodik bei, während das Volkstanz-Ressourcenzentrum der Öffentlichkeit Zugang zu Archivaufnahmen bietet. Dieses Modell des Lernens durch praktische Aneignung lässt sich leicht an den Schutz und die Weitergabe des immateriellen Erbes jeder Gemeinschaft anpassen und unterstützt so seine Vielfalt. |  |
| Das Kodály-Konzept zur Bewahrung des traditionellen musikalischen Erbes | 2016 | * Darstellende Künste * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Im letzten Jahrhundert hat das Kodály-Konzept, das auf den Schutz traditioneller populärer Musik abzielt, zur Förderung, Weitergabe und Dokumentation lokaler Praktiken in Ungarn sowie in Gemeinden im Ausland beigetragen. Entwickelt von dem Forscher, Komponisten und Lehrer Zoltán Kodály und unterstützt von der Ungarischen Akademie der Wissenschaften, sind seine Ziele: traditionelle populäre Musik für alle durch das Bildungssystem und öffentliche Einrichtungen zugänglich zu machen, Musik zu lehren, die betroffenen Gemeinschaften zur Nutzung zu ermutigen ihre Musik täglich zu recherchieren, mit lokalen und internationalen Strategien zu erforschen und zu dokumentieren, die Koexistenz zwischen Forschung, Bildung, allgemeiner Kultur und Komposition zu gewährleisten und alle musikalischen Traditionen zu respektieren. Seit 1945 ist das Konzept in die Lehrpläne der Schulen integriert. Grund-, Sekundar- und Tertiärschüler lernen Lieder, entdecken ihre Bedeutung und werden zum Mitmachen ermutigt. Dieses Konzept hat es auch ermöglicht, traditionelle Musik unter Beteiligung ihrer Träger, öffentlichen Gruppen und Kulturinstituten wie dem Institut für Musikwissenschaft (das 15.000 Stunden Aufnehmen von populärer Musik und 200.000 Melodien über tausend Lokalitäten), das Kodály Institute und die Kodály International Society, die das Konzept auch im Ausland durch Bildungsprogramme fördern, an denen bereits mehr als 60 Länder teilgenommen haben. Dieses Konzept der Absicherung hat auch Künstler dazu veranlasst, populäre Musik in ihre Kompositionen einzubeziehen. |  |
Notfall-Backup-Liste
In Ungarn gibt es keine Praktiken, die eine Notfallsicherung erfordern.
