Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Südkorea.
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Das Land hat 18 Praxen auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes Von der UNESCO.
Keine Praxis ist in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur "Oder auf dem"Notfall-Backup-Liste »..
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje-Festival | Das Gangneung Danoje Festival findet jährlich in der Stadt statt Gangneung und seine Umgebung, ein Gebiet der koreanischen Halbinsel östlich des Taebaek-Gebirges. Es beinhaltet ein schamanistisches Ritual auf dem Daegwallyeong Ridge zu Ehren des Berggottes und der Schutzgötter und -göttinnen. Es kombiniert traditionelle Musik und Odokddegi-Volkslieder, Gwanno-Maskentheater, mündliche Erzählpoesie und andere populäre Unterhaltung. Der Nanjang-Markt, Koreas größter Open-Air-Markt, ist heute ein wichtiger Bestandteil des Festivals, auf dem lokale Produkte und Kunsthandwerk verkauft werden, und es werden dort Wettbewerbe, Spiele und Zirkusvorstellungen abgehalten. Dieses vierwöchige Fest beginnt mit der Zubereitung des heiligen Likörs und schamanistischen Dano-Ritualen, bei denen ein heiliger Baum, der Sinmok, sowie ein Ritualgegenstand aus Federn, Glocken und Bambus, der Hwagae, eine zentrale Rolle spielen. Eine der Besonderheiten des Festivals ist das Nebeneinander von konfuzianischen, schamanistischen und buddhistischen Ritualen. Es wird angenommen, dass diese den Göttern gewidmeten Rituale die Region vor Naturkatastrophen schützen und ihren Bewohnern so ein Leben in Frieden und Wohlstand ermöglichen. Jedes Jahr nehmen viele Besucher an rituellen Zeremonien teil und nehmen an verschiedenen Aktivitäten teil, wie z. B. Danoje-Fans herstellen, heiligen Likör herstellen, Masken für das Gwanno-Theater herstellen, Surichiwi (Reiskuchen) zubereiten und probieren oder die Haare mit Iriswasser waschen. Das Gangneung Danoje Festival erfreut sich großer Beliebtheit. Die kulturelle Standardisierung und die zunehmende Medienberichterstattung über die Veranstaltung führten jedoch zum Verschwinden einiger Elemente des Festivals. In ihrem traditionellen Kontext bestand eine ihrer Funktionen darin, soziale Unterschiede zu überwinden, indem sie Menschen aller Klassen die Teilnahme ermöglichte. |  | ||
| Die epischen Pansori-Lieder | Pansori ist eine Form des Musikdramas, die von einem Sänger in Begleitung einer Trommel aufgeführt wird. Diese Volkstradition, die sich durch ihren ausdrucksstarken Gesang, ihre stilisierte Sprache, ihr Geschichtenrepertoire und ihre Gesten auszeichnet, umfasst sowohl die Kultur der Eliten als auch die des Volkes. Begleitet von einer einzigen Trommel improvisiert der Sänger (männlich oder weiblich) manchmal acht Stunden lang über Texte, die gelehrte literarische Ausdrücke und ländliche Dialekte mischen. Der Begriff Pansori kommt von den koreanischen Wörtern pan, was "Ort, an dem sich Menschen versammeln" und sori, "Lied", bedeutet. Pansori tauchte erstmals im 17. Jahrhundert im Südwesten Koreas auf, wahrscheinlich als neuer Ausdruck der erzählerischen Gesänge der Schamanen. Eine mündliche Überlieferung, die bis zum Ende des 19. Jahrhunderts vom Volk verewigt wurde, wurde dann mit anspruchsvolleren literarischen Inhalten angereichert und gewann so die Gunst der städtischen Eliten. Die inszenierten Handlungen, Charaktere und Situationen haben ihre Wurzeln im Korea der Chosen-Dynastie (1392-1910). Um die vielen Klangfarben zu beherrschen und das komplexe Repertoire auswendig zu lernen, müssen Sänger eine lange und rigorose Ausbildung durchlaufen. Viele Virtuosen haben ihre eigenen Gesangsstile entwickelt und sind bekannt für ihre besondere Art, bestimmte Episoden zu rezitieren. Im Zuge der beschleunigten Modernisierung in Korea vom Aussterben bedroht, wurde der Pansori 1964 zum „Nationalen immateriellen Kulturgut“ erklärt. Diese Maßnahme hat eine großzügige institutionelle Unterstützung generiert, die die Wiederbelebung der Tradition ermöglicht hat. Während Pansori eines der bevorzugten Genres unter den traditionellen darstellenden Künsten bleibt, hat es viel von seinem ursprünglichen spontanen Charakter verloren. Ironischerweise ist diese jüngste Entwicklung die direkte Folge von Konservierungsbemühungen, wobei die Improvisation mit dem Aufkommen des schriftlichen Repertoires tendenziell in den Hintergrund gedrängt wurde. Tatsächlich sind nur noch wenige Sänger in der Lage zu improvisieren, und das Publikum ist weniger sensibel für spontane Kreativität und die Sprache des traditionellen Pansori. |  | ||
| 2 Das königliche Ritual der Ahnen des Jongmyo-Schreins und seine Musik | Jongmyo-Schrein, at Seoul, ist Schauplatz eines konfuzianischen Rituals, das den Vorfahren der Joseon-Dynastie (vom 14. bis 19. Jahrhundert) gewidmet ist und Gesang, Tanz und Musik kombiniert. Organisiert von Nachkommen der königlichen Familie, wird es einmal im Jahr am ersten Sonntag im Mai aufgeführt. Es bietet ein einzigartiges Beispiel für ein konfuzianisches Ritual, das in China nicht mehr gefeiert wird. Es ist inspiriert von klassischen chinesischen Texten über die Ahnenverehrung und den Begriff der kindlichen Frömmigkeit. Das Ritual beinhaltet auch ein Gebet für den ewigen Frieden der Seelen der Vorfahren in einem Schrein, der als spiritueller Wohnsitz gebaut wurde. Die im 15. Jahrhundert festgelegte Reihenfolge der Zeremonie ist bis heute weitgehend unverändert geblieben. Während des Ritus bringen die Amtsträger, gekleidet in die rituelle Tracht und den Kopf mit einer Krone für den König und Diademen für die anderen geschmückt, Speisen und Wein in rituellen Bechern dar. Die Musik, das Jongmyo Jerye, wird mit traditionellen Instrumenten wie Gongs, Glocken, Lauten, Zithern und Flöten gespielt. Der Tanz, der von 64 Tänzern in 8 Reihen aufgeführt wird, präsentiert nach konfuzianischen Texten einen Wechsel von Yin- und Yang-Kräften. Der Munmu-Tanz zu harmonischer und beruhigender Botaepyong-Musik beginnt immer mit einem Schritt nach links, der die Stärke von Yang symbolisiert. Der Mumu-Tanz, begleitet von Jeongdaeeop-Musik, repräsentiert die Stärke von Yin und beginnt mit einer Bewegung nach rechts. Heute werden diese Ahnenriten oft als bedeutungslose formelle Zeremonien angesehen, insbesondere mit der zunehmenden Bedeutung des Christentums. Das Ritual und seine Musik sind jedoch durch die Nationale Liste des immateriellen Erbes und das Gesetz zum Schutz von Kulturgütern von 1982 geschützt. |  | ||
| Der Cheoyongmu | Cheoyongmu ist ein Hoftanz, der heute auf der Bühne aufgeführt wird, aber früher verwendet wurde, um böse Geister zu vertreiben und Ruhe bei königlichen Banketten oder während Exorzismus-Riten zu gewährleisten, die an Silvester durchgeführt werden, um Glück zu gewinnen. Inspiriert von der koreanischen Legende von Cheoyong, dem Sohn des Drachenkönigs Yongwang, der eine menschliche Gestalt angenommen hatte und der es schaffte, zu singen und zu tanzen, um den Pockengeist von seiner Frau abzuwehren, wird der Tanz von fünf Männern in Weiß und Blau aufgeführt , schwarz, rot und gelb, um die vier Himmelsrichtungen und das Zentrum zu symbolisieren. Sie tragen die weinfarbene Maske mit weißen Zähnen des Menschengottes, Zinnohrringe und eine Bleikette, einen schwarzen Hut, der mit zwei Pfingstrosensträußen und sieben Pfirsichen geschmückt ist, um das Böse zu vertreiben und positive Energie anzuziehen. Die Tänzer entwickeln sich majestätisch und kraftvoll, gemäß verschiedenen Stilen und Tempi der Musik, die von verschiedenen lyrischen Liedern unterbrochen werden. Der Cheoyongmu, der Teil einer populären Mythologie ist, die sich um den Charakter von Cheoyong artikuliert, einschließlich des Glaubens, dass sein in die Eingangstür des Hauses eingraviertes Bild Pocken und andere Krankheiten fernhält, beinhaltet auch die Philosophie des Konfuzianismus, insbesondere die Theorie der die fünf Elemente. Auch die Herstellung von Cheoyong-Masken ist eine interessante Möglichkeit traditioneller Handwerkskunst. |  | ||
| Die Ganggangsullae | Ganggangsullae ist ein saisonales Ernte- und Fruchtbarkeitsritual, das im Südwesten der Republik Korea sehr beliebt ist. Es wird hauptsächlich am koreanischen Erntedankfest im achten Mondmonat aufgeführt. Im Licht des Vollmonds bilden Dutzende unverheirateter junger Dorffrauen einen Kreis, halten Händchen und singen und tanzen die ganze Nacht unter der Leitung eines Anführers. In den Zwischenspielen ahmen die Frauen Szenen aus dem Leben auf dem Bauernhof oder in einem Fischerdorf nach, wie das Gehen auf Dachziegeln, das Ausrollen eines Teppichs, das Fangen einer Maus oder das Binden von Heringe. Der Tanz hat seinen Namen von dem Refrain, der nach jeder Strophe wiederholt wird, obwohl die genaue Bedeutung des Wortes nicht bekannt ist. Früher eine seltene Ausnahme von den restriktiven Verhaltensregeln junger Frauen in ländlichen Gebieten, die außer am Tag der Feier des "Chuseok" nicht laut singen oder nachts ausgehen durften, wird dieses Ritual heute beibehalten Stadtbewohner mittleren Alters und unterrichtet im Rahmen des Musikprogramms der Grundschule. Heute wird sie in ganz Korea als darstellende Kunst praktiziert und kann als repräsentativ für die koreanische Volkskunst angesehen werden. Es ist ein wichtiger erblicher Brauch, der aus dem Reisanbau stammt, der ein fester Bestandteil des täglichen Lebens auf dem Land war. Die einfachen Aufführungsmelodien und -bewegungen sind für diese Gemeinschaftspraxis, die zu Harmonie, Gleichheit und Freundschaft unter den Künstlern beiträgt, leicht zu erlernen. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Der Yeongdeunggut-Ritus von Chilmeoridang in Cheju | Der Yeongdeunggut-Ritus von Chilmeoridang in Cheju findet während des zweiten Mondmonats statt, um die Götter zu bitten, Stürme abzuwehren, gute Ernten und reichlich Fischfang zu gewähren. Die Rituale, die in Chilmeoridang im Dorf Gun-rip stattfinden, sind repräsentativ für ähnliche Zeremonien, die auf der Insel Cheju in der Republik Korea abgehalten werden. Die Schamanen des Dorfes führen eine Reihe von Riten zu Ehren der Windgöttin (Großmutter Yeondeung), des Drachenkönigs Yongwang und der Berggötter durch. Yeondeungs Begrüßungsritus umfasst eine Zeremonie zur Anrufung der Götter, Gebete für gute Angelmöglichkeiten und ein dreiaktiges Theaterstück zur Unterhaltung der Ahnengötter; der Abschiedsritus von Yeondeung zwei Wochen später beinhaltet Trankopfer und Kuchen aus Reismehl, eine Zeremonie zur Begrüßung des Drachenkönigs, Wahrsageübungen mit Hirsesamen und das Werfen der Dorfältesten aus einem Strohboot ins Meer. Wenn die Göttin am fünfzehnten Tag den Frühling ankündigt, sät sie Samen und beruhigt das raue Wasser. Neben den Schamanen wird der Yeongdeunggut-Ritus hauptsächlich von den Tauchern und den Bootsbesitzern unterstützt, die das Essen zubereiten und die Opfer darbringen. Dieses Ritual ist sowohl ein saisonaler Ritus als auch ein kulturelles Fest und eine spezifische Verkörperung der Identität von Cheju und ein Ausdruck des Respekts der Dorfbewohner für das Meer, von dem sie ihren Lebensunterhalt abhängig machen. |  | ||
| Die Yeongsanjae | Als zentraler Bestandteil der koreanischen buddhistischen Kultur erinnert das Yeongsanjae an die Übertragung des Lotus Sutra durch Buddha auf dem Vulture Peak in Indien, das die philosophischen und spirituellen Botschaften des Buddhismus enthält und bei seinen Anhängern Selbstdisziplin entwickelt. Das Yeongsanjae beginnt mit dem rituellen Empfang aller Heiligen und Geister, die die Erde und den Himmel bewohnen, und endet mit einem Abschiedsritual, das die Regeln des Königreichs Buddhas im Jenseits veranschaulicht, mit Liedern, feierlichem Schmuck und verschiedenen rituellen Tänzen, wie z wie der Beckentanz, der Trommeltanz und der zeremonielle Kleidertanz. Die weiteren Höhepunkte der Zeremonie sind die rituelle Reinigung, die Zeremonie zum Teeservice, das Reismahl an Buddha und die Bodhisattvas, die Predigt, die die Versammlung einlädt, die Tür der Wahrheit zu finden und das rituelle Mahl zum Lobpreis der Toten, die trat in das himmlische Reich ein. Yeongsanjae wird hauptsächlich vom in Seoul ansässigen Taego-Orden des koreanischen Buddhismus bewahrt und wird in Tempeln in der ganzen Republik Korea gefeiert, um allen Menschen zu helfen, durch Anbetung und Inbrunst, die dem Buddha, seinen Vorschriften und seinen Mönchen gezeigt werden, in die Welt der Wahrheit einzutreten. Die Zeremonie spielt eine wichtige Rolle bei der Weitergabe von Werten und künstlerischen Ausdrucksformen und trägt zur Meditation, Ausbildung und zum Erwachen bei. | | ||
| Der Namsadang Nori | Namsadang Nori, wörtlich "das Theater der reisenden männlichen Clowns", bezieht sich auf eine traditionelle, facettenreiche Folklore-Performance, die ursprünglich häufig von Straßenmusikanten präsentiert wurde und die professionelle Truppen in der Republik Korea bis heute live aufführen. Die Show besteht aus sechs Teilen: einem Teil der "Bauernmusik", die den perkussiven Klang von Metallgongs und Trommeln hervorhebt, die mit Tierfellen behängt sind; ein Maskentanz mit vier komischen Szenen, in denen Angehörige verschiedener sozialer Schichten nachgeahmt werden; ein Seiltanz-Act, bei dem ein auf einem Seil balancierender Akrobat mit einem Clown am Boden Witze austauscht; ein Puppentheater mit sieben Szenen, aufgeführt von mehr als fünfzig Puppen, begleitet von einem Erzähler und Musikern; akrobatische Übungen, bei denen körperliche Leistungen am Boden vor dem Hintergrund komischer Dialoge und Musik erbracht werden; und eine komplizierte Demonstration des Spinnens auf einem Reifen mit einem Holzstock, um die Show zu beenden. Das Namsadang Nori soll ein ländliches Publikum unterhalten, das sich um Open-Air-Bühnen versammelt hat. Die andere Funktion des Namsadang Nori besteht darin, eine wichtige soziale Botschaft zu vermitteln. Vor allem Maskentanz und Puppennummern waren eine Möglichkeit, die Unterdrückung von Unterschichten und Frauen in einer von Männern dominierten Gesellschaft zu beschreiben. In satirischer Form thematisierten diese Sendungen Themen im Namen von Personen, denen die politische Meinungsäußerung entzogen wurde, und schärften das Bewusstsein für die Ideale von Gleichheit und Freiheit, eine Quelle der Unterstützung und Ermutigung für die Armen. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, traditionelle Holzarchitektur | Wissen und Know-how Know-how rund um das traditionelle Handwerk | Der Begriff "Daemokjang" bezieht sich allgemein auf die traditionelle koreanische Holzarchitektur und insbesondere auf Handwerker, die traditionelle Holzbearbeitungstechniken anwenden. Die Aktivitäten dieser Praktizierenden umfassen auch die Instandhaltung, Reparatur und Rekonstruktion historischer Gebäude, die von traditionellen koreanischen Häusern bis hin zu monumentalen Holzpalästen und Tempeln reichen. Die Daemokjang übernehmen den gesamten Bauprozess, einschließlich der Planung, Planung und Errichtung von Gebäuden, sowie die Überwachung der ihnen unterstellten Handwerker. Die von den Daemokjang geschaffenen Holzkonstruktionen zeichnen sich durch weiche Linien, Einfachheit und fehlende Ornamentik aus - Kennzeichen der traditionellen koreanischen Architektur. Traditionelle Bauweisen erfordern technisches Geschick, um das Gebäude unter Berücksichtigung von Größe, Lage und Funktion zu planen, aber auch ein ästhetisches Gespür bei der Wahl des verwendeten Holzes als Baustoff, Zuschnitt und Größe des Holzes, das Zusammensetzen und Verriegeln der verschiedenen Holzstücke ohne Nägel nach der berühmten Technik, die es ihnen ermöglicht, "tausend Jahren zu widerstehen". Das Know-how der Daemokjang wurde von Generation zu Generation weitergegeben; Sie zu meistern erfordert jahrzehntelange Ausbildung und Erfahrung. Indem sie sich um die Restaurierung monumentaler Gebäude mit traditionellen Techniken kümmern, interpretieren die Daemokjang mit ihrer künstlerischen Kreativität die Schönheit der traditionellen Architektur neu und erschaffen sie mit ihrem technischen Know-how neu. | | |
| Mosi-Weben (feine Ramie) im Hansan-Gebiet | traditionelles Handwerk | Mosi, ein feiner Ramie, wird von Frauen mittleren Alters in Hansan City, Provinz Süd-Chungcheong, Republik Korea, gewebt. Die Region profitiert von fruchtbarem Land und Seewinden, die für die Entwicklung von Ramie günstig sind. Das Weben von Ramiegewebe umfasst mehrere Schritte: Es ist insbesondere notwendig, die Pflanzen zu ernten, zu kochen und zu bleichen, dann die Faser zu spinnen und auf einem traditionellen Webstuhl zu weben. Ramie-Stoff, der in den heißen Sommermonaten besonders bequem ist, wird zur Herstellung verschiedener Kleidungsstücke verwendet, wie z. B. zeremonielle Kostüme und Militäruniformen oder Trauerkleidung. Die Weiße des gebleichten Ramie sowie seine Raffinesse und Feinheit machen ihn zum idealen Stoff für schicke Kleidung sowie die des einfachen Mannes. Mosi Weben ist traditionell ein von Frauen geführter Familienbetrieb, bei dem Mütter die Techniken und ihre Erfahrung an ihre Töchter oder Schwiegertöchter weitergeben. Die Tradition hält auch die Verbindungen zwischen den Gemeindemitgliedern aufrecht, indem sich die Nachbarn in einem bestimmten Teil der Stadt treffen und arbeiten. Derzeit sind etwa 500 Menschen in der Provinz mit den verschiedenen Aktivitäten der Ramie-Weberei beschäftigt. | | |
| Taekkyeon, eine traditionelle koreanische Kampfkunst | Darstellende Künste Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums | Taekkyeon ist eine traditionelle koreanische Kampfkunst, die auf flüssigen rhythmischen Bewegungen basiert, ähnlich dem Tanz, mit denen Sie den Gegner schlagen oder niederschlagen können. Die anmutigen Bewegungen eines erfahrenen Taekkyeon-Praktizierenden sind eher glatt und kreisförmig als gerade und steif, können jedoch große Flexibilität und beträchtliche Kraft aufweisen. Die Füße spielen eine ebenso wichtige Rolle wie die Hände. Trotz der Geschmeidigkeit ist Taekkyeon eine effektive Kampfkunst, die eine Vielzahl von Angriffen und Paraden mit allen möglichen Kampfmethoden bietet. Es lehrt auch Rücksichtnahme: Ein begabter Praktiker kann einen Gegner schnell überwältigen, aber ein wahrer Meister weiß, wie man einen Gegner entmutigt, ohne ihm Schaden zuzufügen. Als Teil der saisonalen landwirtschaftlichen Traditionen dient Taekkyeon der Integration in die Gemeinschaft und spielt als Sport, der allen zugänglich ist, eine wichtige Rolle bei der Förderung der öffentlichen Gesundheit. Taekkyeon ist auch für viele Menschen eine tägliche Praxis. Derzeit gibt es etwa 50 anerkannte Praktizierende und der Koreanische Taekkyeon-Verband spielt eine wichtige Rolle bei der Weitergabe und Förderung dieser traditionellen Kampfkunst. |  | |
| Der Jultagi, eine Gratwanderung | Darstellende Künste | Eine Gratwanderung ist in den meisten Ländern eine beliebte Unterhaltungsform, bei der nur akrobatische Fähigkeiten verwendet werden. Die traditionelle koreanische Kunst des Jultagi zeichnet sich dadurch aus, dass sie mit musikalischer Begleitung und einem Dialog zwischen dem Seiltänzer und einem Clown am Boden gepaart ist. Der Jultagi wird im Freien aufgeführt. Der Seiltänzer führt verschiedene akrobatische Kunststücke am Seil vor, mit vielen Witzen, Imitationen, Liedern und Tänzen, während ein Clownwitz und eine Gruppe von Musikern Musik untermalen. Der Seiltänzer beginnt mit einfachen Figuren, die nach und nach akrobatischer und schwieriger werden, und setzt in einer mehrstündigen Demonstration rund 40 Techniken ein. Heute werden Seiltänzer oft zu lokalen Festen im ganzen Land eingeladen, vor allem im Frühjahr und Herbst. Derzeit wird in Korea die Kunst des Hochseiltanzens hauptsächlich durch den Verein zur Erhaltung der Jultagi von Gyeonggi-do vermittelt. Es gibt zwei Arten der Ausbildung: die Meisterlehre, die Praktiker ausbildet und Studenten aufnimmt, und die öffentliche Ausbildung, die verschiedene Formen wie theoretische Ausbildung, praktische Kurse und Sommerlager umfasst. |  | |
| Arirang, traditionelles lyrisches Lied in der Republik Korea | mündliche Überlieferungen und Ausdrücke, einschließlich der Sprache als Träger des immateriellen Kulturerbes Darstellende Künste | Arirang ist eine populäre Form des koreanischen Liedes und der kollektive Beitrag gewöhnlicher Koreaner über Generationen hinweg. Es ist im Grunde ein einfaches Lied, bestehend aus dem Refrain "Arirang, arirang, arariyo" und zwei einfachen Versen, die sich von Region zu Region unterscheiden. Diese einfache musikalische und literarische Komposition, die verschiedene universelle Themen anspricht, lädt zu Improvisation, Nachahmung und Gesang ein, was ihre Akzeptanz in verschiedenen Musikgenres erleichtert. Experten schätzen die Gesamtzahl der traditionellen Lieder mit dem Titel „Arirang“ auf rund 3.600 Variationen, die zu rund sechzig Fassungen gehören. Eine große Tugend von Arirang ist sein Respekt vor der menschlichen Kreativität, seine Meinungsfreiheit und sein Einfühlungsvermögen. Jeder kann neue Texte schreiben, die zu den regionalen, historischen und typologischen Variationen des Liedes und zur kulturellen Vielfalt beitragen. Der Arirang wird von der koreanischen Nation allgemein gesungen und geliebt. Gleichzeitig bemüht sich eine Gruppe von Praktikern der regionalen Versionen, einschließlich lokaler Gemeinschaften, privater Gruppen und Einzelpersonen, aktiv um die Verbreitung und Verbreitung, indem sie die allgemeinen und lokalen Besonderheiten der einzelnen Versionen hervorhebt. Arirang ist auch ein beliebtes Thema und Motiv in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen und Medien, darunter Film, Musical, Theater, Tanz und Literatur. Es ist eine stimmungsvolle Hymne mit der Kraft, die Kommunikation und Einheit unter dem koreanischen Volk im In- und Ausland zu fördern. | | |
| The Gagok, lyrische Liederzyklen mit Orchesterbegleitung | Darstellende Künste | Gagok ist ein Genre der traditionellen koreanischen Vokalmusik, das von Männern und Frauen mit Begleitung einer kleinen Orchestergruppe gesungen wird; es bildet zusammen mit mehreren anderen Gesangsformen die jeongga oder "gutes Lied". Einst mit der High Society assoziiert, ist Gagok heute im ganzen Land sehr populäre Musik. Es umfasst sechsundzwanzig Namchang, oder Lieder für Männer und fünfzehn yeochang, oder Lieder für Frauen. Das namchang zeichnen sich durch ihre kraftvollen, tiefen und sonoren Stimmen aus, während die yeochan zeichnen sich durch ihre schrillen und schlanken Stimmen aus. Die Lieder der Gagok sind in einem Ton komponiert, der entweder feierlich und friedlich oder melancholisch im 10- oder 16-Takt-Rhythmus ist. Zu den traditionellen Orchesterinstrumenten gehören die geomungo (sechssaitige Zither), die daegeum (Bambusquerflöte), die gayageum (zwölfsaitige Zither) und die piri (kleines Blasinstrument mit Doppelrohrblatt). Die Lieder der Gagok werden wegen ihrer Lyrik, Harmonie, raffinierten Melodien und gesuchten musikalischen Komposition geschätzt. Es erfordert viel Zeit und Mühe, dieses Lied zu meistern, und Konzerte erfordern viel persönliches Engagement und Kontrolle. Der Gagok wird in lokalen Kulturerbe-Trainingszentren von Praktikern, ihren Gemeinden und Fachverbänden bewahrt und weitergegeben. Die Gagok spielten eine wichtige Rolle bei der Bildung der koreanischen Identität. | | |
| Falknerei, ein lebendiges menschliches Erbe Notiz Südkorea teilt diese Praxis mitDeutschland, das'Saudi Arabien, das'Österreich, das Belgien, das Vereinigte Arabische Emirate, das'Spanien, das Frankreich, das Ungarn, das'Italien, das Kasachstan, das Marokko, das Mongolei, das Pakistan, das Portugal, das Katar, das Syrien und das Tschechien. | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Falknerei ist die traditionelle Aktivität der Erhaltung und Ausbildung von Falken und anderen Greifvögeln, um Wild in ihrer natürlichen Umgebung zu fangen. Ursprünglich als Nahrungsquelle genutzt, identifiziert sich die Falknerei heute eher mit dem Geist der Kameradschaft und des Teilens als mit dem Lebensunterhalt. Es findet sich hauptsächlich entlang von Migrationsrouten und -korridoren und wird von Amateuren und Profis jeden Alters, Männern und Frauen, praktiziert. Falkner entwickeln eine starke Beziehung und spirituelle Bindung zu ihren Vögeln; Um Falken zu züchten, auszubilden, auszubilden und zu fliegen, ist eine starke Beteiligung erforderlich. Falknerei wird als kulturelle Tradition durch so unterschiedliche Mittel wie Mentoring, Lernen innerhalb der Familie oder formellere Ausbildung in Vereinen weitergegeben. In heißen Ländern bringen Falkner ihre Kinder in die Wüste und bringen ihnen bei, wie man den Vogel kontrolliert und ein Vertrauensverhältnis zu ihm aufbaut. Falkner haben zwar eine Vielzahl von Hintergründen, teilen jedoch gemeinsame Werte, Traditionen und Praktiken, einschließlich der Methoden des Vogeltrainings und ihrer Pflege, der verwendeten Ausrüstung und der emotionalen Bindung zwischen dem Falkner und dem Vogel. Die Falknerei ist das Fundament eines breiteren kulturellen Erbes, das traditionelle Kostüme, Essen, Lieder, Musik, Poesie und Tänze umfasst, alle Bräuche, die von den Gemeinden und Vereinen gepflegt werden, die sie praktizieren. |  | |
| Die Nongak, Musikgruppen, Tanz- und Gemeinschaftsrituale aus der Republik Korea | Darstellende Künste soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Nongak ist eine beliebte darstellende Kunst, die aus Gemeinderiten und bäuerlichen Praktiken stammt. Es ist zu einer repräsentativen darstellenden Kunst Koreas geworden, die eine Truppe von Perkussionisten (die manchmal auch Blasinstrumente spielen), Paraden, Tänzen, Theater und akrobatischen Fähigkeiten kombiniert. Die Künstler aus der Region tragen farbenfrohe Kostüme; sie musizieren und tanzen bei Gemeindeveranstaltungen zu unterschiedlichen Zwecken: Götter besänftigen, böse Geister vertreiben, für gute Ernten im Frühling beten, Ernten bei Herbstfesten feiern und Spenden für Gemeindeprojekte sammeln . Es gibt fünf charakteristische regionale Nongak-Stile, die im Allgemeinen in fünf Kulturzentren unterteilt sind. Innerhalb jeder Region gibt es Unterschiede von Dorf zu Dorf, insbesondere in der Zusammensetzung der Gruppen, dem Stil, dem Rhythmus und den Kostümen. Der Tanz umfasst choreografische Gruppen und Bandtänze. Schauspieler, die Masken und spezielle Outfits tragen, führen lustige Sketche auf. Die Akrobatik besteht aus chinesischen Plattenakten und Possen, die von Kindern auf den Schultern erwachsener Tänzer aufgeführt werden. Das Publikum wird durch den Besuch und die Teilnahme an den Shows mit dem Nongak vertraut; Gemeindegruppen und Bildungseinrichtungen spielen eine wichtige Rolle bei der Vermittlung und Vermittlung ihrer verschiedenen Komponenten. Der Nongak trägt dazu bei, die Solidarität und Zusammenarbeit innerhalb der Gemeinschaft zu fördern und ein Gefühl der gemeinsamen Identität unter den Mitgliedern der Gemeinschaft zu vermitteln. |  | |
| Kimjang, Kimchi zubereiten und teilen in der Republik Korea | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums | Kimchi ist der koreanische Name für konserviertes Gemüse, das mit Gewürzen und fermentierten Meeresfrüchten gewürzt wird. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des koreanischen Essens für alle sozialen Schichten und in allen Regionen. Die kollektive Praxis von Kimjang bekräftigt die koreanische Identität und bietet eine gute Gelegenheit, die Zusammenarbeit in der Familie zu stärken. Kimjang erinnert viele Koreaner auch daran, dass menschliche Gemeinschaften im Einklang mit der Natur leben müssen. Seine Vorbereitung folgt einem jährlichen Zyklus. Im Frühjahr beschaffen die Haushalte Garnelen, Sardellen und andere Meeresfrüchte, die sie in Salzlake legen und fermentieren. Im Sommer kaufen sie Meersalz für die Sole. Am Ende des Sommers trocknen sie rote Paprika und mahlen sie zu einem Pulver. Der Spätherbst ist die Kimjang-Saison, in der die Gemeinden gemeinsam große Mengen Kimchi zubereiten und teilen, damit jeder Haushalt genug Nahrung für den langen, harten Winter hat. Hausfrauen folgen der Wettervorhersage, um zu bestimmen, wann die Temperatur für die Zubereitung von Kimchi optimal ist. Der Austausch von Kimchi zwischen Familien ist eine Gelegenheit, innovative Techniken und neue Ideen auszutauschen und zu sammeln. Es gibt regionale Unterschiede, und die spezifischen Methoden und Zutaten, die für Kimjang verwendet werden, gelten als wichtiges Familienerbstück, das am häufigsten von Stiefmüttern an frisch verheiratete Schwiegertöchter weitergegeben wird. |  | |
| Tauziehen Rituale und Spiele Notiz Südkorea teilt diese Praxis mit den Kambodscha, das Philippinen, das Vietnam. | soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
