Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO In Malaysia.
Verstehen
Das Land hat fünf Praktiken, die auf der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes Von der UNESCO.
Keine zusätzliche Praxis ist in der "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur "Oder auf dem"Notfall-Backup-Liste ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
|---|---|---|---|---|
| Mak Yong-Theater | 2008 | * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Diese alte Theaterform der Malaien von Malaysia kombiniert dramatische Kunst, Vokal- und Instrumentalmusik, Gestik und aufwendige Kostüme. Spezifisch für die Dörfer von Kelantan Im Nordwesten Malaysias, wo es seinen Ursprung hat, wird Mak Yong hauptsächlich zur Unterhaltung oder zu rituellen Zwecken im Zusammenhang mit Heilpraktiken porträtiert. Experten zufolge tauchte Mak Yong schon lange vor der Islamisierung des Landes auf. Unter der direkten Schirmherrschaft des Sultanats Kelantan zu einer königlichen Kunst geworden, wurde es bis in die 1920er Jahre am Hof gespielt.Die Tradition wurde dann in ländlichen Gebieten verewigt, während die durch die königliche Schirmherrschaft angeregten Verfeinerungen wie prächtige Kostüme beibehalten wurden. Eine Aufführung von Mak Yong beginnt mit Opfergaben, gefolgt von Tänzen, Schauspiel, Musik, Monologen und improvisierten Dialogen. Die Sitzungen dauern drei Stunden und können je nach gewählter Geschichte an mehreren Abenden hintereinander wiederholt werden. Im traditionellen Dorfkontext werden die Darstellungen am Boden gehalten, unter einem allseitig offenen temporären Bau aus Holz und Palmblättern. Das Publikum findet auf drei der vier Seiten der Bühne statt, wobei die vierte dem Orchester vorbehalten ist, das aus einem Rebab (dreisaitige Spatengeige), einem Gendang (zweihäutige Trommel) und einem Tetawak (hängender Gong) besteht. Die meisten Rollen werden von Frauen gespielt, und die Geschichten sind von alten malaysischen Volksmärchen über königliche Figuren, Gottheiten und Narren inspiriert. Mak Yong wird auch mit Ritualen in Verbindung gebracht, in denen Schamanen versuchen, Kranke durch Gesang, Tanz, Trance und Besessenheit von Geistern zu heilen. Mak Yong, das eine langjährige Ausbildung beinhaltet, ist bis heute hauptsächlich durch mündliche Übertragung erhalten geblieben. Aber in der heutigen Gesellschaft neigen nur wenige junge Menschen dazu, eine so strenge Ausbildung zu absolvieren. So sehr, dass diese bemerkenswerte Tradition allmählich abnimmt, was sich in der Verarmung des dramatischen und musikalischen Repertoires und dem Mangel an erfahrenen Interpreten zeigt. |  |
| Der Dondang Sayang | 2018 | * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Dondang Sayang ist eine traditionelle malaysische Kunst, die noch immer in Melaka von vier Gemeinschaften praktiziert wird: den Malaien, den Baba Nyonya, den Chitty und der portugiesischen Gemeinschaft. Die Praxis kombiniert musikalische Elemente (Geigen, Gongs und Tamburine oder Trommeln), Lieder und melodische poetische Akkorde. Auch als "Liebesballaden" bekannt, werden die Lieder von Gemeinschaften verwendet, um Gefühle der Liebe auszudrücken und Ratschläge zu Themen wie Liebe und Großzügigkeit zu geben. Im 15. Jahrhundert, während der Zeit des Sultanats Melaka, wurde Dondang Sayang bei Zeremonien und Veranstaltungen im Königspalast aufgeführt. Anschließend breitete es sich auf die betroffenen Gemeinden aus. Traditionsgemäß werden Dondang Sayangs Auftritte von Musik und Liedern begleitet, die von zwei Künstlern, einem Mann und einer Frau, in Vierzeiler singen. Normalerweise haben Dondang Sayang-Darsteller große Fähigkeiten im Rezitieren von Gedichten. Dondang Sayangs Auftritte stehen jedem offen, unabhängig von Alter, Beruf, Status oder Religion des Publikums, und die Kunst wird als eine Möglichkeit gesehen, positive Botschaften zu vermitteln und Gefühle von Liebe, Freude und Trauer zu teilen, die die Bindungen stärken, die Gemeinschaften vereinen. Es werden regelmäßig Aufführungen organisiert, insbesondere bei Versammlungen, Festivals und Partys, und viele kulturelle Programme, Aktivitäten und Schulungen werden jetzt für diejenigen organisiert, die dieses Element interpretieren und die Qualität ihrer Praxis verbessern möchten. | |
| Die silat | 2019 | * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums | Silat ist eine Selbstverteidigungs- und Überlebenskampfkunst, die im malaysischen Archipel verwurzelt ist. Seit den Anfängen des Königreichs Langkasuka hat sich Silat zu einer ausgeklügelten Praxis des körperlichen und spirituellen Trainings entwickelt, die traditionelle malaiische Kleidung, Musikinstrumente und Silat-Bräuche umfasst. Es gibt viele Silatstile, die von den Bewegungen von Körpern, Natur und Tieren inspiriert sind. Das Harimau Silat zum Beispiel kombiniert ästhetische und rhythmische Bewegungen, die die Abwehr- und Angriffshaltungen des Tigers nachahmen. Allein in Malaysia gibt es über 150 bekannte Silatstile mit Namen von natürlichen Elementen wie Tieren oder Pflanzen. Ursprünglich wurde malaysischer Silat von Kriegern praktiziert - edle Verteidiger der Gerechtigkeit - aber heute sind die Praktizierenden Meister, Gurus, Lehrer und Schüler, die die Nachhaltigkeit der Praxis sicherstellen. Die Trainingseinheiten finden in der Regel abends oder nachts an einem offenen Ort wie einem Innenhof statt, geleitet von einem Meister und einem „Jurukaka“. Eine große Zahl von Praktikern wurde geschult und ermutigt, und in mehreren Regionen wurde eine wachsende Zahl von Ausbildungszentren eingerichtet. Mit der Beschleunigung ihrer Verbreitung hat die Praxis ihren Status als Kampfkunst zunehmend transzendiert, um zu einer darstellenden Kunst zu werden. Silat hat sich daher zu einem beliebten Gesundheits- und Freizeitsport entwickelt. |  |
| Der Pantun Notiz Malaysia teilt diese Praxis mitIndonesien. | 2020 | * Darstellende Künste * Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums | Pantun ist eine Form der malaiischen Poesie, die komplexe Ideen und Emotionen ausdrückt. Es ist die häufigste mündliche Ausdrucksform im maritimen Südostasien, die seit mindestens 500 Jahren in vielen Teilen der Region verwendet wird. Das Pantun folgt dem a-b-a-b-Rhythmus. Die vierzeilige Form ist die beliebteste. Pantun kann in Musik, Gesang oder Schrift übertragen werden. Über siebzig Prozent der Kompositionen drücken die Liebe zum Partner, zur Familie, zur Gemeinschaft oder zur Natur aus. Die Verse können anlässlich von Hochzeiten, Bräuchen und offiziellen Zeremonien rezitiert werden. Pantun stellt eine sozial akzeptablere Art dar, sich indirekt durch Höflichkeit auszudrücken. Es ist auch ein moralisches Instrument, da seine Verse oft religiöse und kulturelle Werte wie Zurückhaltung, Respekt, Freundlichkeit und Demut enthalten. Auch bei der Konfliktlösung spielt der Pantun eine diplomatische Rolle, da man mit ihm mit einer gewissen Sensibilität über wichtige Themen sprechen kann. Er lobt auch die Harmonie mit der Natur und Flexibilität in den menschlichen Beziehungen. Pantun wird formell in Kunstschulen und Werkstätten und auf informellem Wege unterrichtet. |  |
| Die Ong Chun / Wangchuan / Wangkang-Zeremonie, Rituale und damit verbundene Praktiken, um die dauerhafte Verbindung zwischen Mensch und Meer zu erhalten Notiz Malaysia teilt diese Praxis mit China. | 2020 | Soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen | Die Ong Chun-Zeremonie und die damit verbundenen Praktiken wurzeln in populären Bräuchen im Zusammenhang mit der Anbetung von Ong Yah, einer Gottheit, die Menschen und Land vor Katastrophen schützen soll. Das Element entstand in der Minnan-Region zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert und ist heute in der Xiamen-Bucht und in der Quanzhou-Bucht sowie bei chinesischen Gemeinden in Malakka, Malaysia, konzentriert. Menschen, die ihr Leben auf See verloren haben, „gute Brüder“ genannt, werden zu wandernden Seelen, allein und heimatlos. Zu Beginn der Zeremonie versammelt sich die Bevölkerung am Meer, um Ong Yah in den Tempeln zu begrüßen oder die Clanhäuser und von Lampen überragten Pfähle werden errichtet, um die "guten Brüder" zu rufen und sie aus dem Aufruhr zu erlösen. So wird das Element als „die Leistung guter Taten“ gefeiert. Community-Mitglieder liefern künstlerische Darbietungen an der Spitze der Prozession und weisen den Weg für Ong Yahs Lastkahn (aus Holz oder Papier). Unter diesen vielen Aufführungen können wir unter anderem die Oper Gaojia, die Oper Gezai, verschiedene Tänze, darunter den Drachentanz und den Löwentanz, sowie Puppentheater erwähnen. Das Element bewahrt die historische Erinnerung an die Vorfahren, die auf dem Ozean aufbrachen, die sozialen Bindungen reformierten, um Notfälle wie Schiffswracks besser bewältigen zu können, und ehrt die Harmonie zwischen Mensch und Ozean. Es zeugt auch vom interkulturellen Dialog zwischen den Gemeinschaften. | |
Register der besten Schutzpraktiken
Malaysia hat keine im Best Safeguarding Practices Register aufgeführte Praxis.
Notfall-Backup-Liste
Malaysia hat keine Praxis auf der Notfallschutzliste.
