Dieser Artikel listet die Praktiken aufgeführt in Immaterielles Kulturerbe der UNESCO zu Mexiko.
Verstehen
Das Land hat zehn Praktiken, die in der "repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes Von der UNESCO.
Eine Praxis ist im "Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz der Kultur ».
Keine zusätzliche Übung wird auf dem "Notfall-Backup-Liste ».
Listen
Vertreterliste
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
|---|---|---|---|---|
| Indigene Feste, die den Toten gewidmet sind | 2008 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums | Wie von indigenen Gemeinschaften in Mexiko praktiziert, el Día de los Muertos (Tag der Toten) feiert die vorübergehende Rückkehr der verstorbenen Eltern und Angehörigen auf die Erde. Die Feierlichkeiten finden jedes Jahr zwischen Ende Oktober und Anfang November statt, einer Zeit, die das Ende des jährlichen Zyklus des Anbaus von Mais, der wichtigsten Nahrungspflanze des Landes, markiert. Um die Rückkehr der Geister auf die Erde zu erleichtern, säumen Familien den Weg vom Haus zum Friedhof mit Blütenblättern, Kerzen und Opfergaben. Um das Familienhotel und das Grab herum werden die Lieblingsgerichte des Verstorbenen zubereitet und arrangiert, umgeben von Blumen und verschiedenen typischen Handarbeiten wie Papierfiguren. Bei allen Aspekten der Vorbereitungen wird größte Sorgfalt angewandt, denn in der volkstümlichen Vorstellung kann ein Toter seiner Familie Wohlstand (zum Beispiel eine gute Maisernte) oder Unglück (Krankheit, Unfall, finanzielle Schwierigkeiten etc.) bringen nach der Ernsthaftigkeit, mit der die Rituale durchgeführt werden. Todesfälle werden nach Todesursache, Alter, Geschlecht und in einigen Fällen nach Beruf in verschiedene Kategorien eingeteilt. Jeder dieser Kategorien ist ein Anbetungstag zugeordnet. Diese Begegnung zwischen Lebenden und Toten ist eine Bestätigung der Rolle des Individuums in der Gesellschaft. Es trägt auch dazu bei, den politischen und sozialen Status der indigenen Gemeinschaften in Mexiko zu stärken. Die den Toten gewidmeten Feste sind von großer Bedeutung im Leben der indigenen Völker Mexikos. Die Verschmelzung von vorspanischen religiösen Riten und katholischen Festen bringt zwei Welten zusammen, die des indigenen Glaubens und die einer im 16. Jahrhundert von den Europäern eingeführten Weltsicht. |  |
| Die rituelle Zeremonie der Voladores | 2009 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die rituelle Zeremonie der Voladores ("fliegende Männer") ist ein Fruchtbarkeitstanz, der von mehreren ethnischen Gruppen in Mexiko und Mittelamerika, insbesondere den Totonac im östlichen Bundesstaat Veracruz, aufgeführt wird, um ihren Respekt und ihre Harmonie mit der Natur und dem Spirituellen auszudrücken Welt. Während der Zeremonie klettern vier junge Männer auf einen achtzehn bis vierzig Meter hohen Baumstamm, frisch geschnitten im Wald mit der Vergebung des Berggottes. Ein fünfter Mann, der Corporal, steht auf der Plattform über der Stange und seine Flöte und seine Trommel spielen Melodien zu Ehren der Sonne, der vier Winde und jeder der Himmelsrichtungen. Nach dieser Anrufung werfen sich die anderen von der Plattform "in die Leere". Mit langen Seilen an der Plattform befestigt, drehen sie sich beim Abwickeln des Seils, imitieren den Flug eines Vogels und sinken allmählich zu Boden. Jede Variation des Tanzes ist ein Mittel zur Wiederbelebung des Mythos von der Geburt des Universums, die rituelle Zeremonie der Voladores drückt die Vision der Welt und die Werte der Gemeinschaft aus, erleichtert die Kommunikation mit den Göttern und ist ein Aufruf zum der Wohlstand. Bei den Tänzern und vielen anderen, die als Beobachter an der Spiritualität des Ritus teilhaben, weckt es Stolz und Respekt vor dem kulturellen Erbe der eigenen Identität. |  |
| 1 Die Orte der Erinnerung und lebendigen Traditionen der Otomí-Chichimecas von Tolimán: die Peña de Bernal, Wächter eines heiligen Territoriums | 2009 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das Volk der Otomí-Chichimeca, das im Halbwüstengebiet des Bundesstaates angesiedelt ist Querétaro, in der Mitte von Mexiko, hat eine Reihe von Traditionen entwickelt, die von der außergewöhnlichen Verbindung dieses Volkes mit der lokalen Topographie und Ökologie zeugen. Sein kulturelles Umfeld wird von einem symbolischen Dreieck dominiert, das von den Hügeln von Zamorano und Frontón sowie dem Felsen von Bernal gebildet wird. Auf heiligen Bergen pilgern die Menschen jedes Jahr, tragen Wunderkreuze, beten um Wasser und göttlichen Schutz, verehren Vorfahren und feiern ihre Identität und Kontinuität als Gemeinschaft. Andere Gemeindefeste im Laufe des Jahres unterstreichen einen Kalender mit wasserzentrierten Riten, die in diesem Klima äußerst selten sind und die Ausdauer des Otomí-Chichimeca-Volkes feiern. Die Riten finden oft in der Privatsphäre von Familienkapellen statt, die den Vorfahren geweiht sind, oder in Chemikalien, temporäre, aber imposante Bauwerke aus Schilfrohr mit Blattdächern, gebaut als Opfergabe, ein Symbol für Ausdauer, Vitalität und Zugehörigkeit. Die Verbindung zwischen spiritueller Kultur und physischem Raum beeinflusst die Kunst der Region – einschließlich religiöser Bilder, Wandmalereien, Tanz und Musik – und die sie verkörpernden Traditionen sind zentrale Elemente der kulturellen Identität der Gemeinschaft. |  |
| Traditionelle mexikanische Küche - Gemeinschafts-, Lebens- und Ahnenkultur, das Michoacán-Paradigma | 2010 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Die traditionelle mexikanische Küche ist ein umfassendes kulturelles Modell, das landwirtschaftliche Praktiken, Rituale, langjährige Talente, kulinarische Techniken und traditionelle gemeinschaftliche Bräuche und Manieren vereint. Möglich wird dies durch die gemeinsame Teilnahme an der gesamten traditionellen Nahrungskette: vom Pflanzen und Ernten bis zum Kochen und Verkosten. Die Basis des Systems bilden Mais, Bohnen und Chilischoten; einzigartige Anbaumethoden wie Milpa (Maisfeld und andere Kulturen durch Brandrodung) und die Chinapa (künstliche Kultivierungsinsel in einem Seegebiet); Kochprozesse, wie Nixtamalisierung (Maisschälen mit Kalkwasser, das seinen Nährwert erhöht); und spezielle Utensilien wie Schleifstein und Steinmörser. Indigene Zutaten, darunter Tomaten-, Kürbis-, Avocado-, Kakao- und Vanillesorten, werden den Grundnahrungsmitteln zugesetzt. Die mexikanische Küche ist aufwendig und voller Symbole, mit dem Tortillas und das Tamales täglich, beide auf Maisbasis, die ein wesentlicher Bestandteil der Opfergaben am Tag der Toten sind. Im Bundesstaat Michoacán und in ganz Mexiko bilden sich Kollektive von Köchen und anderen Praktikern, die sich der Entwicklung der Kulturen und der traditionellen Küche widmen. Ihr Wissen und ihre Techniken sind Ausdruck der Gemeinschaftsidentität, stärken soziale Bindungen und festigen nationale, regionale und lokale Identitäten. Diese Bemühungen in Michoacán unterstreichen auch die Bedeutung der traditionellen Küche als Mittel der nachhaltigen Entwicklung. |  |
| 2 Parachicos beim traditionellen Januarfest in Chiapa de Corzo | 2010 | * Darstellende Künste * Wissen und Praktiken bezüglich der Natur und des Universums * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das Große Traditionelle Fest findet jedes Jahr von 4 bis Zu Chiapa de Corzo, zu Mexiko. Dieses Fest, das Musik, Tanz, Kunsthandwerk, Gastronomie, religiöse Zeremonien und Feste vereint, wird zu Ehren dreier katholischer Heiliger organisiert: des Heiligen Antoine Abt, unseres Herrn von Esquipulas und vor allem des Heiligen Sebastian. Die Tänze der Parachicos – der Begriff bezieht sich sowohl auf die Tänzer als auch auf den Tanz – gelten als kollektive Opfergabe an diese Heiligen. Sie beginnen morgens und enden nachts: Die Tänzer ziehen mit Heiligenstatuen durch die Stadt und halten an verschiedenen Kultstätten. Jeder Tänzer trägt eine geschnitzte Holzmaske, die von einem Kopfschmuck, einer Decke, einem bestickten Schal und bunten Bändern überragt wird; er spielt chinchines (Maracas). Die Tänzer werden vom Patron geführt, der eine streng aussehende Maske, Gitarre und Peitsche trägt, während er Flöte spielt, begleitet von einem oder zwei Trommlern. Während des Tanzes singt er Lobgebete, auf die die Parachicos mit Jubel antworten. Der Tanz wird bei der Arbeit vermittelt und erlernt, wobei kleine Kinder versuchen, erwachsenen Tänzern nachzueifern. Die Technik der Maskenherstellung wird von Generation zu Generation weitergegeben, vom Schneiden des Holzes über das Trocknen bis hin zum Schnitzen und der endgültigen Dekoration. Der Tanz der Parachicos während des Großen Festivals umfasst alle Bereiche des lokalen Lebens und fördert den gegenseitigen Respekt zwischen Gemeinschaften, Gruppen und Einzelpersonen. |  |
| 3 Das Pirekua, traditionelles Lied der P’urhépecha | 2010 | Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Pirekua ist eine traditionelle Musik der indigenen P’urhépecha-Gemeinden des Bundesstaates Michoacan zu Mexiko, die sowohl Männer als auch Frauen singen. Seine Mischung aus verschiedenen Stilen hat afrikanische, europäische und indianische Ursprünge, wobei regionale Variationen in 30 von 165 P'urhépecha-Gemeinschaften identifiziert wurden.Ein Pirekua, das normalerweise in einem langsamen Rhythmus gesungen wird, kann auch ohne Stil aufgeführt werden. Gesang mit verschiedenen Rhythmen wie sones (3/8) und abajeños (6/8). Pirekua kann solo, im Duo oder Trio gesungen werden oder von Vokalgruppen, Streichorchestern und gemischt (mit Blasinstrumenten) begleitet werden. Das pirériechas (Pirekua-Sänger und -Interpreten) sind bekannt für ihre Kreativität und Interpretationen älterer Lieder. Die Texte decken ein breites Themenspektrum ab, das von historischen Ereignissen bis hin zu Religion, sozialem und politischem Denken, Liebe und Werbung mit Frauen reicht, wobei umfangreiche Symbole verwendet werden. Pirekua dient als Mittel für einen effektiven Dialog zwischen den Familien und den P’urhépecha-Gemeinschaften, die ihn praktizieren, und hilft dabei, Verbindungen aufzubauen und zu stärken. Das pirériechas dienen auch als soziale Vermittler, verwenden Lieder, um Gefühle auszudrücken und wichtige Ereignisse an die P’urhépecha-Gemeinschaften zu kommunizieren. Pirekua wird traditionell mündlich von Generation zu Generation weitergegeben und behält seinen Charakter als lebendiger Ausdruck, Identitätsmarker und künstlerisches Kommunikationsmittel für mehr als hunderttausend P’urhépecha. |  |
| Die Mariachi, Streichermusik, Gesang und Trompete | 2011 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Mariachi ist sowohl traditionelle mexikanische Musik als auch ein wesentlicher Bestandteil der mexikanischen Kultur. Traditionelle Mariachi-Gruppen, bestehend aus zwei oder mehr Musikern, tragen regionale Trachten, die von der Charro-Tracht inspiriert sind, und führen ein breites Repertoire an Liedern auf Saiteninstrumenten auf. Zu den Ensembles, die "moderne" Mariachi-Musik spielen, gehören Trompeten, Violinen, Vihuela und Guitarrón (Bassgitarre) und kann aus vier oder mehr Musikern bestehen. Das umfangreiche Repertoire umfasst Lieder aus verschiedenen Regionen, Jarabs, Menuette, Polkas, valonas, Scottish, Walzer und Serenaden, zusätzlich zu Korridos (typische mexikanische Balladen, die Geschichten von Schlachten, Taten und Liebe erzählen) und traditionelle Lieder, die das ländliche Leben beschreiben. Moderne Mariachi-Musik hat andere Genres wie Ranchera-Gesänge, Ranchero Bolero und sogar Ranchera übernommen. Cumbia Columbia. Die Texte der Mariachi-Lieder sprechen von der Liebe zum Land, der Heimatstadt, der Heimat, der Religion, der Natur, den Landsleuten und der Stärke des Landes. Das Lernen nach Gehör ist das wichtigste Mittel, um traditionelle Mariachi-Musik zu vermitteln, und die Fähigkeit wird im Allgemeinen vom Vater auf den Sohn sowie bei festlichen, religiösen und bürgerlichen Veranstaltungen weitergegeben. Mariachi-Musik vermittelt Werte des Respekts für das Naturerbe der Regionen Mexikos und für die lokale Geschichte; die verwendete Sprache ist Spanisch und die verschiedenen indischen Sprachen Westmexikos. |  |
| La Charrería, Reittradition in Mexiko | 2016 | * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Darstellende Künste * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | Charrería ist eine traditionelle Praxis der Viehzuchtgemeinschaften in Mexiko. Es ermöglichte ursprünglich Hirten aus verschiedenen Staaten, besser zusammenzuleben. Die Techniken wurden in den Familien an jüngere Generationen weitergegeben. Heutzutage tragen Vereine der Charrería und Schulen dazu bei, die Tradition, die auch als Sport betrachtet wird, zu vermitteln, indem sie die Mitglieder der Gemeinschaft, auch auf Wettbewerbsebene, ausbilden. Durch die Durchführung mehrerer öffentlicher Veranstaltungen (Charreadas) können die Zuschauer die Fähigkeiten der Viehzüchter beispielsweise beim Training und beim Fangen von Wildstuten und Bullen beobachten. In traditioneller Tracht mit breitkrempigem Hut für die Herren und einem bunten Schal für die Damen zeigen die ausgebildeten Züchter ihr Können zu Fuß oder zu Pferd. Integriert in die traditionelle Praxis werden Tracht und Ausrüstung, Sättel und Sporen von lokalen Handwerkern entworfen und hergestellt. Die Charrería ist ein wichtiger Aspekt der Identität und des kulturellen Erbes der Trägergemeinschaften. Praktiker sehen in der Tradition ein Mittel, wichtige gesellschaftliche Werte wie Respekt und Gleichberechtigung unter den Mitgliedern der Gemeinschaft an die jüngeren Generationen weiterzugeben. |  |
| 4 La romería, ritueller Pilgerzyklus der Jungfrau von Zapopan in einer Prozession process | 2018 | * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke | Das jährliche Fest der romería, gefeiert am zu Ehren des Bildes der Jungfrau von Zapopan, ist eine Tradition, die bis ins Jahr 1734 zurückreicht. Der Tag markiert das Ende des jährlichen Ritualzyklus, der als "Prozession der Jungfrau" bekannt ist und im Mai beginnt und viele gemeinschaftliche und liturgische Aktivitäten umfasst . Der Zyklus endet mit der Rückkehr der Jungfrau in Basilika in Zapopan. Über zwei Millionen Menschen nehmen daran teil, und eines der Hauptmerkmale des Feiertags ist die massive Präsenz und Teilnahme verschiedener Gruppen indigener Tänzer. Die Prozession (die Llevada) und die mit diesem Ritual verbundenen Aktivitäten ziehen ein großes Publikum an und verwandeln die Straßen und öffentlichen Plätze in Orte des Feierns der Gemeinden mit populären künstlerischen Ausdrucksformen, die aus der gemeinsamen Arbeit resultieren. Das ganze Jahr über basiert die Planung der Aktivitäten auf der Interaktion zwischen verschiedenen Gemeinschaften, die es ihnen ermöglicht, soziale Bindungen zu erneuern und zu stärken. Dank der anhaltenden Unterstützung der Gemeinschaft für die Praxis gilt die Romería als eine der beliebtesten und tief verwurzelten Traditionen im Westen Mexikos. Durch gut organisierte zivilgesellschaftliche und kirchliche Gruppen sichert die Gemeinschaft der Träger und Praktiker das Überleben dieser kulturellen Manifestation. |  |
Herstellungsverfahren von handwerklicher Talavera aus Puebla und Tlaxcala und Keramik aus Talavera de la Reina und El Puente del Arzobispo
Notiz Mexiko teilt diese Praxis mitSpanien. | 2019 | Zwei Gemeinden in Mexiko und zwei weitere in Spanien stellen handwerkliche Talavera aus Puebla und Tlaxcala (Mexiko) und Keramik aus Talavera de la Reina und El Puente del Arzobispo (Spanien) her. Keramik wird für häusliche, dekorative und architektonische Zwecke verwendet. Trotz der Veränderungen und Entwicklungen, denen die Keramik in beiden Ländern ausgesetzt war (im Zusammenhang mit der Verwendung von elektrischen Töpferscheiben heute), bleiben die handwerklichen Herstellungsverfahren, einschließlich Herstellung, Glasur und Dekoration, die gleichen wie im 16. Jahrhundert. Zu den Kenntnissen und Fähigkeiten in diesem Bereich gehören die Tonaufbereitung, die Herstellung von Steingut mit der Töpferscheibe oder Form, die Dekoration, die Herstellung von Emails und Pigmenten sowie die Führung des Ofens, die viel Fachwissen erfordert. Einige Keramiker übernehmen den gesamten Prozess, andere spezialisieren sich auf bestimmte Aufgaben. Das Elementwissen (u.a. Rohstoffgewinnung, Materialbearbeitung, Dekorations- und Brenntechniken) wird hauptsächlich von Irden- und Keramikmeistern erworben, die ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit entwickelt haben und mündlich an die jüngeren Generationen, in ihren Werkstätten oder innerhalb der Familie. Jede Werkstatt hat ihre eigene Identität, die sich in den Details der Formen, Dekorationen, Farben und Emails der Stücke widerspiegelt. Die Herstellung von Keramik bleibt in beiden Ländern ein zentrales Identitätssymbol. |  |
Register der besten Schutzpraktiken
| Komfortabel | Jahr | Domain | Beschreibung | Zeichnung |
|---|---|---|---|---|
| 7 Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: das Zentrum für indigene Künste und sein Beitrag zum Schutz des immateriellen Kulturerbes der Totonac in Veracruz, Mexiko | 2012 | * mündliche Überlieferungen und Ausdrücke * Darstellende Künste * soziale Praktiken, Rituale und festliche Veranstaltungen * Know-how in Bezug auf traditionelles Handwerk | das Kunstzentrum der Aborigines wurde als Reaktion auf den langfristigen Wunsch des Totonac-Volkes konzipiert, eine Bildungseinrichtung zu schaffen, um ihre Lehren, Kunst, Werte und Kultur zu vermitteln und gleichzeitig indigenen Schöpfern günstige Bedingungen für die Entwicklung ihrer Kunst zu bieten. Die Struktur des Zentrums stellt eine traditionelle Einrichtung dar, die aus Hausschulen besteht, wobei jedes "Haus" auf eine der totonacischen Künste spezialisiert ist, die für die Lehrlinge zu erlernen sind, wie Töpferei, Textilien, Malerei, Heilkunst, traditioneller Tanz, Musik, Theater und Kochen. Im Maison des Anciens’ erwerben die Studierenden die wesentlichen Werte der Totonacs und eine Orientierung an der Bedeutung kreativer Praxis. Die Wissensvermittlung ist integral und ganzheitlich. Hausschulen betrachten kreative Praxis als etwas, das untrennbar mit der spirituellen Natur verbunden ist. Das Zentrum bietet kulturelle Regeneration durch die Wiederbelebung der kulturellen Praktiken der Totonac durch Mittel wie die Verwendung der Totonac-Sprache als Mittel für Bildung, die Wiedererlangung vergessener traditioneller Techniken, künstlerische Produktion, die Wiederherstellung traditioneller Regierungsbehörden und die Aufforstung von Pflanzen und Bäumen notwendig für kulturelle Praktiken. Das Zentrum fördert auch die dauerhafte Zusammenarbeit mit Schöpfern und Kulturagenturen aus anderen Staaten des Landes und der ganzen Welt. |  |
Notfall-Backup-Liste
Mexiko hat keine Praxis auf der Notfallschutzliste.
